一晚上刷完6集，一聲長嘆。
看到主演名字，看到劇情簡介，甚至看完第一集的時候，我本以為又一部國產犯罪劇要爆了。
但終究，還是想多了。
這是一部看得出用心，但不算好看的片子——
《雙探》
來到了五十知天命的年紀，段奕宏又做了一次大膽嘗試。
他走出演員的舒適區，自己第一次擔任起了電視劇的監製。
監製，在影視工業中是最不為人知的核心角色，其職位起源於香港影視圈。
許多觀眾知道電影的導演、編劇、演員，但他們可能從未去了解監製到底是誰。
監製的主要作用，是負責整個拍攝過程中的統籌規劃，而在電視劇中，其重要性不亞於導演。
作為極度愛惜羽毛的演員之一，《雙探》作為段奕宏的第一次監製，顯然是下了血本。
製作班底的成員，一流的電影規格。
演員陣容，康火鐮、張迷龍、龍文章、虞嘯卿等，均是《我的團長我的團》裡的老搭檔。
最後再加上自己和大鵬擔綱主演。
可以說，在基礎層面，《雙探》把影迷的期待值直接拉滿。
豆瓣開分7。8，隨後升至7。9。
但評論區內，卻譭譽參半。
01、
雙探，源於“雙案”。
第一個案子，是“綁架”。
李慧炎（段奕宏 飾）是一個年過不惑，卻仍然吊兒郎當的京城刑警。
在警隊裡，他只要一開口，那不管是老隊長還是小年輕，他們的第一反應，就是借錢。
這天，下班回家的慧炎看到兒子李根傻愣道路中央，一動不動。
上前詢問，才得知就在剛才，戴著狼頭套的一夥人把李根的同學範曉媛當街綁架。
光天化日，朗朗乾坤，竟然有人在太歲的頭上動土？
李慧炎當即騎車猛追。
可惜，沒追上。
之後，警方透過攝像頭查到了綁匪們藏身於郊外一座廢棄工廠，但不成想，他們低估了綁匪的火力。
幾個同事因為不熟悉地形都被罪犯擊倒，而李慧炎也未能成功抓捕罪犯救出人質。
這個一事無成的中年男人皺著眉頭，看了看受傷的隊友們，看了看焦慮的女孩父母，再看了看情竇初開的兒子李根，下了狠心。
這案子，我李慧炎破定了。
循著犯人留下的車牌線索，他把目標鎖定在了東北雙塔。
第二個案子，是“謀殺”。
周遊（大鵬 飾）是殯儀館的運屍人，時不時擔任半個法醫。
這天臨近下班，本打算跟關係不太好的父親吃個飯，但突然來了一個急活兒，本想推脫，但耐不住同事的軟磨硬泡——
北京某小區內的老人被人入室謀殺，並被割了舌頭。
到了現場，他隱隱不安。
進了房間，他沉默不語。
以往的屍體，殯儀館都用擔架抬著，但這一次，周遊卻自顧自地背起屍體一步一步走下樓。
同事在身後喊：
“周哥，你這樣多累啊！用擔架吧。”
“這是我爸。”
兇手不知是出於什麼目的，在殘忍殺害老人後，還在現場留下了一張照片，上面拓著碑文。
一查，巧了。
這碑文來自東北雙塔。
一明一案兩個案件，兩條線索，在東北的雙塔那兒交匯在了一起。
02、
之前我說過，這是一部用心的作品。
用心在哪？
首先，是電影般的質感。
《雙探》的整體色調陰冷灰沉，所有的畫面都充斥著一股犯罪劇特有的疏離感與蕭瑟感——
這一點的拍攝手法，與《隱秘的角落》極為相似。
劇情、人物都尚未顯山露水，但影片透過色彩的排程，明暗的對比，構圖的巧妙，用一種迥異於言語、劇情的方式，撩撥著觀眾的神經。
尤其是在開篇第一幕段奕宏的雪地戲份，什麼都沒講明白，但硬生生透過畫面引起觀眾的好奇——
昏暗的天色、呼嘯的冷風，李慧炎匍匐在白茫茫的雪地上，遠處，一隻黑熊正在朝他咆哮。
這時，一輛車迎面開來。
畫面一轉，來到了三天前的北京胡同。
車裡的是誰？為何在北京的老炎會出現在林海雪地？
這戲還沒演，觀眾內心裡的疑問卻接踵而來。
其次，不矯揉造作的演技。
段奕宏在《雙探》的問題下，說了這麼一句話——
“我比不了精品影視劇的監製，也沒有他們的社會資源，我能要求自己的，就是對藝術追求的苛刻。”
很顯然，他做到了。
東北延吉，零下三十多度，掩過膝蓋的積雪，沒有任何網路訊號，鳥不拉屎的林海開不了車，為什麼要在這種極端環境下拍戲？
搭棚、摳圖難道不香嗎？
段奕宏說，真的怎麼樣，咱就怎麼拍，我需要讓觀眾感到真正的寒冷。
據造型師李華在採訪中說道：
“一般拍雪地裡場景，我們都會採用特殊的面部妝容，但是段老師卻絲毫不顧及身體，一臉扎進雪和冰碴，出來的時候渾身是血，面部凍得僵硬。
那是我參與《雙探》拍攝最深刻的記憶。”
相比於當下背個臺詞都要念“123567”，手上擦點皮就大呼小叫的小鮮肉們，《雙探》的演員們顯得有些另類。
段奕宏的用心，我看到了。
03、
但用心，不代表好看。
整部劇在追到第10集後，我可以下定論——
這是一部合格，但不優秀的作品。
首先，是割裂感。
在追劇的時候，最讓我齣戲的，便是導演精心塑造的年代感。
比如，劇中一開始，李慧炎出門手裡拿著夜壺，家裡為了裝個坐便還不得不在門口挖溝。
幾乎所有的劇情設計，都讓我一度以為是90年代或者世紀初的故事背景。
但轉過頭，導演都沒打聲招呼，就給我來了矇頭一棍——
沒想到吧，我還有智慧手機。
這一下子，楞是沒讓我緩過神來，不是說好的九十年代嗎，怎麼就變成17年了？
而且在本劇中，智慧手機唯一的功能就是打電話，偶爾發個定位，這錄音、錄影、上網搜尋的功能就壓根沒有。
還有在情節設計上，最讓我無法理解的——
2017年北京，初三的小女孩，居然還會珍惜媽媽給的幾顆大白兔奶糖。
珍惜也就算了，但下一幕，這女孩就和同學一起在路邊攤海吃海喝。
這些自相矛盾的情節已經遠遠不是細節的錯誤，而是人物形象與故事背景之間的割裂。
在生活劇中，大白兔奶糖、夜壺、手機都可以作為塑造年代感的重要道具。
但是《雙探》，顯然走了岔路。
其次，是離奇感。
作為懸疑破案片，哪怕這部劇只有短短16集，我仍舊認為太長了。
拍成電影，會更加合適。
整部劇的資訊密度遠遠無法支撐起16集的容量，這就導致在一些劇情發展的重要階段，導演需要頻繁用“巧合”來拖延時間。
這麼抓太簡單了，咱先兜個圈子。
但，”巧合“在我看來，是懸疑片最大的忌諱，我一直堅定的認為，凡是打著燒腦懸疑的作品，都需要接近現實、注重邏輯的合理性，儘量去除意外引發的偶然性。
“巧合”可以適當，但不能過多。
所以在第4、5集中，連續出現的巧合嚴重引起了我的不適，也讓劇情變得有些失真。
範曉媛一邊逃跑後因為連續的巧合被抓，一邊又因為巧合連續獲救，巧合和巧合之間無縫銜接，這非但不能體現出劇情的緊迫感，反而讓驚險的效果大打折扣，甚至讓觀眾產生一種“這也行？”的離奇感。
除了這些之外，在人設、細節等方面，《雙探》也是不夠嚴謹。
比如兒子同學範曉媛綁架被抓，隨時可能失去生命，但他跟一派刑警在警車上仍然有說有笑，這甚至讓我對主角的人品產生了一絲懷疑。
“貧”確實可以調節氛圍，生活中也不可能時時如臨大敵，但是整個過程中都這麼輕鬆愜意，會不會顯得有點不妥？
至於周遊，不知是大鵬的表演問題，還是劇本的要求，他在整部劇的表現猶如“掃地僧”一般，巍然不動。
爹死了，一句話沒說。
東北地頭蛇的地盤上，囂張跋扈。
雖然我能理解作為一名入殮師，他的內心極為強大，但在沒有任何鋪墊的情況下，這種表現仍然顯得不太合理。
所以，總的來說，我認為段奕宏的第一次監製，《雙探》是一部優缺點都極為明顯的作品。
優點，在表演，在畫面，在氛圍。
缺點，在細節，在人設，在劇情。
但比起那些坐擁“財富密碼”，試圖用性別對立、中年焦慮等引起熱議的作品，這仍是一部值得觀看的作品。
段奕宏的第一次，喜憂參半。
而我，已經在期待他下一次的驚豔。