國慶檔之後，隨著《金剛川》熱度褪去，華語電影市場進入一段淡季。
平靜，並不是因為內無一物，反而是因為等待一場蓄勢待發的波濤洶湧——賀歲檔。
雖是淡季，11月的觀影片單，11部新片在列，依舊會驚喜連連。
11月06日《風平浪靜》（正在熱映）
李霄峰 / 章宇 / 宋佳 / 王硯輝 / 李鴻其
黃金配角“轉正”，看的是一場看似風平浪靜，實則是一場風急浪高的犯罪片。
電影講述成績優異、未來可期的高三少年宋浩失手殺人後流落異鄉，15年後重返故里奔喪卻意外發現背後種種，一步步揭開塵封15年的真相，重新來過，完成一場再次逆轉人生的自我救贖。
演員無一不是演技派。章宇的演技更是備受好評，作為最受期待的新生代實力派演員，章宇的可塑性被許多知名導演所偏愛，此次合作也都是實力派演員，更有黃金配角王硯輝為其搭戲，精彩程度可想而知。
該片本於2020年7月29日在上影節展映，無論是視聽效果還是演員發揮都收穫頗多好評。遺憾的是，今年上影節取消評獎，讓章宇沒有機會去爭奪一座最佳男主角的獎盃。
當然，如章宇這樣的演員，自有不以物喜不以己悲的格局，更何況實力觀眾已然看在眼裡，拿獎也不會等很久。
略有不足的是，該片在敘事上還存在很多不足，人物行為邏輯較難與觀眾產生共鳴，導致電影在上映後，口碑也不斷下滑，票房表現也並不出色。
11月06日《未來的未來》（正在熱映）
細田守 / 上白石萌歌 / 黑木華 / 星野源
兩年前的日本奇幻動畫，今年我們引進了。
儘管該片在豆瓣電影上沒有受到很廣的歡迎，但卻依舊憑藉超強的想象力提名了當年奧斯卡和金球獎最佳動畫長片，並且角逐了第71屆戛納電影節導演雙週單元。
成就十分優秀，但其實風評並不良好。影片仍舊是細田守熟悉的親情，家庭與成長，溫暖的親情來自於生活，經過生活的笑與苦，或許更能理解電影中的感動於失望。
11月06日《光》（正在熱映）
郭修篆 / 莊仲維 / 張順源
該片是馬來西亞導演郭修篆執導的劇情片，雖然在第21屆上影節顆粒無收 ，但影片仍舊用它透露出的對熱愛的事，一如既往的堅持的毅力讓許多觀眾為之讚歎。
電影講述的是兩兄弟的故事。哥哥個性敏感，不善與人交際，暖心的弟弟從未放棄幫助哥哥找工作。然而哥哥總是搞砸面試，讓弟弟又氣憤又無奈。直到有一天，弟弟聽到哥哥房間傳來的音樂聲，故事才峰迴路轉，原來哥哥有著與生俱來的音樂天賦，去追求自己熱愛的事，無論多難，都無比幸福。
影片是個溫情的家庭電影，雖然故事溫情，但缺點也很明顯，如過多的解釋性語言以及過於平面化的小清新感等等。
11月09日《地獄男爵：血皇后崛起》
尼爾·馬歇爾 / 大衛·哈伯 / 米拉·喬沃維奇
不可否認，“地獄男爵”這個IP越拍越離譜，該片去年4月份在美國上映後就吐槽聲不斷，沒想到時隔一年多，竟然還被內地引入。
電影仍舊是標準的好萊塢科幻片模式，故事也依舊是主人公拯救世界的英雄事蹟，只不過這次從人物塑造到鏡頭剪輯都雜亂無章，加上本身地獄男爵的“人設”偏非主流，所以淪為“爛片”也情理之中。
2004年，第一部《地獄男爵》搬上熒幕，從現實走向科幻，主人公經歷從普通到“超人”的蛻變，讓觀眾見證一個人如何成為一個真正的男人，這種角色塑造的衝擊感如今全然不見，在沒有了出色的人物和流暢的故事後，堆疊的特效鏡頭只是顯得電影更加混亂。
11月13日《熱血合唱團》
關信輝 / 劉德華 / 盧冠廷 / 雷頌德
這是中國版的《放牛班的春天》嗎？
鑑於劉德華的緣故，加上題材的特殊性，電影自定檔以來就已經讓許多觀眾充滿期待。
這到底是一部怎樣的電影呢？
其實從片名就已，經基本能夠大致想象到故事梗概——一個出色的音樂指揮家，帶領一群因闖禍而被迫參加“熱血合唱團試驗計劃”的廢柴學生們，從零開始，突破艱難與挫折，最終在音樂中重塑自我。
故事模式的確與《放牛班的春天》有類似之處，就是不知道講故事的方式、以及人物塑造、情感表達上能否與《放牛班的春天》有異曲同工之妙。
2001年，劉德華曾監製並主演拍過一部歌舞片，彼時有梅豔芳、吳君如、林家棟、鄭中基等諸多香港電影中堅力量加盟助陣，更有風頭正勁的陳冠希客串，給觀眾呈現了一個溫情的愛情故事——略顯笨拙毫無舞蹈經驗的阿金不惜學習舞蹈追求所愛的故事。
這樣的電影都有一個共同點就是“追夢”。“追夢”的主題實則不在追，而在隱藏於其中的一份“堅持”，堅持住追夢的腳步，才能離成功更近一步，阿金便是如此。
到了《熱血合唱團》，其實也一樣，主人公鍾愛音樂，所以不會放棄任何對音樂有熱愛的人，即使他們不斷闖禍，也仍舊改變不了一個真正熱愛音樂的人對他們的期待，把這份期待堅持下去，就是迎難而上，披荊斬棘，用最熱愛的事業重塑自我、成就自我。
本片另一個看點就是曾被媒體評為“最無存在的星女郎”鄂靖文的加盟。鄂靖文沒有突出的相貌，沒有驚人的流量，只有自己的堅持，堅持換來與周星馳的合作，同樣換來在幾乎被人遺忘的時候與劉德華的合作，相信她所堅持的會如該片中的角色一樣，獲得最好的回報。
11月13日《野性的呼喚》
克里斯·桑德斯 / 哈里森·福特 / 丹·史蒂文斯 / 凱倫·吉蘭
喜歡冒險電影的觀眾絕對不能錯過了，儘管算不上出色，但也小有驚喜。
自《忠犬八公的故事》感動無數觀眾後，寵物類電影尤其是以狗的視角講述犬類對主人忠誠故事的電影層出不窮，他們會在主人最需要它們的時候挺身而出，也不會在主人落寞轉身離去。我們感動於這種跨越人與動物感情。
同樣地，這部電影的主角也有狗，但卻不是與主人在平淡中破浪而行，而是要與主人一起踏上一次無比奇幻、艱險的旅程。
沒錯，狗不僅僅是忠誠的代表，它還有驚人的勇氣。
11月13日《熱氣球飛行家》
湯姆·哈伯 / 埃迪·雷德梅恩 / 菲麗希緹·瓊斯
乘坐熱氣球，到達人類從未乘熱氣球抵達的高度，在極寒與缺氧的環境下，如何讓熱氣球停止持續上升並下降至正常高度直至落地從而拯救自我？
這是一部關於熱氣球的高空冒險電影，影片用大量的特寫鏡頭，呈現了人在高空缺氧極寒狀態下的強大力量，結合先進的特效技術，用最自然的筆墨繪製了一場緊張刺激的“求生”冒險。
不過，儘管電影的視效被觀眾嘖嘖稱奇，但故事表述上簡單且中規中矩，影片最大的看點除了視效，應該就是演員的演技了。
11月20日《海獸之子》
渡邊步 / 蘆田愛菜 / 石橋陽彩 / 浦上晟周 / 森崎溫
渡邊步對很多中國觀眾來說都不是一個陌生的名字。《哆啦A夢》系列、《宇宙兄弟》系列，這位日本動漫創作人有過讓整個亞洲甚至全球觀眾都稱之為經典的作品。
《海獸之子》改編自五十嵐大介創作的同名漫畫。講述的是少女琉花偶遇並結識了兩位神秘少年，並追隨他們漫步星辰大海之間，窺見世界與人生的故事。
電影的技術手段有目共睹，展現的是一場視覺盛宴，卻再也找不到曾經的思想爆發。Studio 4℃製作讓電影畫風的技術感爆棚，但是故事卻並沒有隨之帶來更深思考。
11月20日《氣球》
萬瑪才旦 / 索朗旺姆 / 金巴 / 楊秀措
萬瑪才旦是業界公認的中國百年影史藏族母語電影的開拓者，他一直致力於拍攝藏族題材影片，並且成就頗豐。
《氣球》整體格調依舊不改萬瑪才旦的特色，但在節奏上卻比之前幾部電影更快，故事視角聚焦在一個普通家庭的成員身上，甚至還有羊。用一個避孕套的“尷尬”串聯起現實與靈魂的緊張關係，把生命與輪迴用最自然的方式表達出來，算得上是華語電影中成熟劇情片。
11月27日《一秒鐘》
張藝謀 / 張譯 / 劉浩存 / 範偉
“塵封”一年的國師大作終於要來了。
如果說《氣球》是平淡的11月的調味劑，那麼《一秒鐘》絕對是11月最具期待的驚喜。
張藝謀近些年一直在很少碰年代戲，甚至在《一秒鐘》之後連續數部電影全都是以“主旋律”為基調的帶有濃厚商業性質的電影。誠然，自《英雄》將中國電影帶入商業化時代後，張藝謀的作品便大多都以商業大片為根本。
但《一秒鐘》不一樣，電影創作靈感來自於張藝謀的生活經歷，一定程度上是記錄與他同時期的一代人的電影情結。
故事時間再次回到上世紀，七十年代，物資匱乏，看一場電影是人們最重要的精神享受。而這個故事就是圍繞看電影而發生，講述兩個在機緣巧合之下因電影結下不解之緣的故事。
影片風格是張藝謀一貫的對文化的追憶和尋根。極具年代感的畫風，充滿時代記憶的故事，以及文化與人文之間的交融，還有張譯、範偉等的精湛演技，都成為了這部電影備受期待的主要原因。
11月27日《除暴》
劉浩良 / 王千源 / 吳彥祖 / 春夏 / 衛詩雅
自新世紀以來，北上的香港電影在題材上大多都是背靠港片結合內地電影環境創作的合拍電影，但這次卻不同，影片是用港片風格拍攝的一部內地警匪電影。
眾所周知，內地寫實警匪片中很少有激烈的槍戰場面，這是與社會環境相協調的，而香港警匪片動作場面則充斥著激烈的槍戰、爆炸、飆車等等激情元素，《除暴》就是這樣。
影片講述了上世紀九十年代，刑警鐘誠對悍匪張隼咬死不放，帶領警察小隊破獲驚天劫案的故事。37秒的先導預告中，匪徒暴力搶劫銀行、殺人放火、街頭槍戰等等在內地警匪片中實屬罕見。
電影另一大看點是兩位硬漢主角間的博弈。時隔16年，阿祖（吳彥祖）捲土重來，再次出手飾演悍匪，與王千源強強對決，警匪角逐，火藥味十足。
或許《除暴》會用另一種方式證明，港片並不是沒落了，而是逐漸與內地電影相融合，成為真正意義上的華語電影。