因為《中國好聲音》的單依純演唱了這首歌，也因為這首歌成為了電影《一秒鐘》的推廣曲，所以一首塵封在時光裡的歌，再次進入到了我們的視野，也讓我們再次聽到了它所帶來的感動與共鳴。
你一定知道我說的是《給電影人的情書》，今天就和大家來說一說，六個不同版本的《給電影人的情書》。
蔡琴《給電影人的情書》
蔡琴的歌聲始終帶著時光的印記，彷彿穿梭回到了那些曾經的歲月裡，回到了一幀幀看見過的電影和畫面當中。
那是一個時光的講述者，站在時間的長河裡，用理性與客觀的眼光，唱出對過往人世的所聽所想，反映過境千帆的內心世界。
蔡琴渾厚的聲音，低沉，悠遠，是眾所公認的試音碟，她身上那種強大的氣場，賦予這首歌一種使命感和厚重感，為歌曲增加了無盡的電影畫面感。
她給這首歌帶來的最大的特質是“定性”——即賦予這首歌該有的樣子。
毛阿敏《給電影人的情書》
對於80後的我們來說，毛阿敏的聲音和唱法也許略顯老舊，對90後00後，這種感覺可能更甚。
但是，毛阿敏帶著《思念》《綠葉對根的情義》等歌曲走到今天，自有她獨特的音樂魅力。雖然我們聽到的毛阿敏的版本的片段音效和音質不佳，但卻能聽得出，她把技巧和情緒注入到了歌曲當中。
由於這版節奏稍快，情感的醞釀時間和發酵空間不足，比原曲的悲傷深沉更顯得積極陽光一些，聽起來不是特別適合毛阿敏，她的優勢在這首歌中發揮不太出來。
譚晶《給電影人的情書》
這個版本是六首歌中調值最高的，低音區減少，高音區增加，很好地突顯了譚晶的中高音，比較尖的音色華麗而清脆。
這樣的好處是展現歌手引以為傲的歌聲，但對這首歌的破壞力也比較明顯——她將歌曲那種深邃、濃情之感吃掉了，聽起來少了一些感動，多了一些舞臺演出的漂亮與華麗。
周深《給電影人的情書》
顫音的運用是這首歌的特色，周深的尾音賦予這首歌更多畫面感。相比其他年輕歌手，周深的版本的氣質是最接受蔡琴的。
兩人在唱這首歌的時候都有一樣的處理方法——深沉，婉轉，長拖音以及自如的顫音。
全部聽下來，整體氛圍和感覺都很好，但我會更希望周深的長噓中再多來兩個短嘆——個別的地方放棄長拖音用一點氣音的收尾，可能會更好。
蘇詩丁《給電影的情書》
和周深的版本正好相反，蘇詩丁的整首歌幾乎沒有長拖音，而是用了很文藝的短嘆吟詩式的唱法。兩個版本一起聽，比較起來會更加明顯。塵姐會希望兩人如果能綜合一下會更好。
蘇詩丁像讀一句詩一般的唱法，或者說更偏文藝氣質略帶民謠感的唱法，收尾快，音斷得比較快比較碎，像一種夢裡囈語，自說自話。
這樣的優勢是會讓整首歌營造在她的氣口裡，氛圍感極強，極容易形成專屬於自己的個人風格，事實也確實，蘇詩丁的很多歌都有這樣的文藝氣質。
不過，如果一直這樣，會顯得歌路較窄，聽多了會容易引起審美疲勞。風格再多元一些，也許會更火。
單依純《給電影人的情書》
單依純的歌最大的特點是抓心，也就是共情力。
她給這首歌賦予了很強的呼吸感，這來自於她對歌詞和旋律的層次變化。長短不一，高低不同，細節處樂感處，幾乎沒有相同的處理。這樣聽來感覺人與歌最近，像長在身體裡的人歌合一。
對這首歌，塵姐有做專門的影片和文章，可以戳主頁找來看看哦！更感動你的是哪一版呢？
當下這個時刻我會更喜歡單依純的版本，因為她唱進了我的內心深處。也許再過十年，我會更沉醉於蔡琴或周深的雋永。
畢竟，一千個人心中就有一千個哈姆雷特，同一首歌不同的人聽來，有不同的最佳，換個時間和心境，又有不一樣的體會。
世界太危險，只有音樂最安全。
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