作者 | 範志輝
中秋假期，動畫電影《羅小黑戰記》刷遍朋友圈。
這部片子畫風暖萌可愛，故事治癒有溫度，票房和口碑雙贏。資料顯示，《羅小黑戰記》上映4天票房破億，歷時7天18小時31分，票房破2億元，豆瓣、貓眼、淘票票給出的評分，分別是8。3分、9。4分、9。2分，對於一部二維動畫來說實屬不易。
電影《羅小黑戰記》高票房、好口碑，它背後的音樂助力值得深挖。為此，我們找到了《羅小黑戰記》的音樂營銷方卓然聲聲CEO、音樂製作人祁辛，聊了聊電影背後的音樂故事。
做影視音樂定製的標準化服務流程
在電影上映前一週，由周深演唱的電影治癒推廣曲《不再流浪》率先釋出，併成功登上QQ音樂巔峰榜、微博亞洲新歌榜、CCTV全球中文音樂榜上榜三大平臺榜單週榜冠軍，並創造了中文音樂榜上榜開播六年以來，單曲投票數21萬的最高紀錄。上映前3天，由周筆暢演唱的電影宣傳主題曲《走過世界每個角落》，也獲得了非常不錯的反響。
電影推廣曲《不再流浪》的創作、製作和發行、營銷，全部由卓然聲聲負責，由卓然聲聲CEO祁辛作詞，與好友崔克簷共同作曲，並邀請到國內知名製作人火星電臺、國內頂尖混音師周天澈參與制作。祁辛提到，卓然聲聲一直致力於影視配樂、歌曲創作和音樂營銷，公司創作團隊由國內外知名音樂人及新銳音樂人組成，可以非常高效地為電影提供高質量的配樂和歌曲的定製服務；另一方面，音樂宣發已打通線上線下全媒體平臺，深耕新媒體使用者使用習慣，做到音樂的精準投放。祁辛在《羅小黑戰記》之前已經為周深創作過奧斯卡最佳影片《水形物語》和經典國漫《白蛇：緣起》兩部電影音樂，作品得到了製片方和廣大聽眾的認可，所以《羅小黑戰記》的推廣曲《不再流浪》這首歌在創作初始，片方就對此次合作抱有很大期待。
從歌曲定位上，周深和周筆暢這兩首歌其實也承載了不同的情感方向。《不再流浪》表達的是電影前半部分主人公小黑無家可歸、漂泊異鄉的情感。歌曲用了簡單的配器和童謠式的旋律寫法，歌詞也反映了很多在他鄉為理想奮鬥的年輕人的心聲，在錄音過程中，祁辛和周深也因為感同身受，幾度暫停，平復情緒。 《不再流浪》一經上架，聽眾對於歌詞和旋律給予了很高的評價，紛紛表示被歌曲本身和周深演唱所傳遞的情感打動，一定要走進影院觀影。
另外一首祁辛為周筆暢量身打造的歌曲《走過世界每個角落》，則描述了羅小黑在流浪的路上，在與人類相處的過程中，收穫陪伴與溫暖的畫面。整體編曲配器相對豐富，歌詞更加勵志，周筆暢的演唱也非常細膩，為歌曲注入了更多的情感。
除了上文提到的《羅小黑戰記》《水形物語》《白蛇：緣起》，截止目前，卓然聲聲已累計服務包括《愛樂之城》《奇蹟男孩》《神秘巨星》《十萬個冷笑話2》《唐人街探案2》等超過30個電影專案。合作包括周深、周筆暢、劉歡、黃渤、阿米爾汗、黃綺珊、金志文、許巍、朴樹、艾熱、那吾克熱、戴荃、李子璇等50多位藝人。參與的電影共獲40項奧斯卡提名，10項奧斯卡大獎， 祁辛擔任了公司大部分音樂作品的製作人，由他創作的《緣起》《水形物語》《我是誰》等電影歌曲，無論從行業口碑和平臺數據表現都收穫了頗豐的成績。
在成立的三年裡，卓然聲聲逐步形成了從影視音樂的創作、製作、發行到整合營銷的全產業鏈服務，能夠從內容、渠道、場景等各環節進行把控，對影視音樂進行精準的定製和營銷。
例如針對奧斯卡歌舞片《愛樂之城》的音樂營銷，雖然電影獲得了第89屆奧斯卡最佳配樂、奧斯卡最佳原創歌曲，但歌舞尤其是爵士樂在內地其實還是有些“曲高和寡”。為了讓更多的中國觀眾瞭解、接受這種影片型別，走進影院觀看，卓然聲聲在為其制訂音樂營銷策略時，採取了“翻唱落地”的形式——將電影主題曲 《City of Stars》改編成10個不同的版本，以娛樂化、接地氣的方式傳播給大眾。
伴隨著國內影視產業的蓬勃發展，服務其音樂需求的影視音樂公司，也在近四五年逐步成長起來。行業趨於細分的同時，競爭也變得更激烈。
談及卓然聲聲的優勢，祁辛認為，“我們作為音樂製作和宣發為一體的服務公司，更瞭解聽眾的心理和情緒，創作的作品更容易打動目標人群，並達成影視營銷的目標。另外我們製作團隊的定向創作反應效率更快，甚至會針對重點專案的一首歌去定製十首的Demo，因為音樂太抽象，這樣的創作能量，和高水準的出品質量，能幫助導演和歌手更迅速地做判斷。”
在創業之初，祁辛就觀察到業內很少有專做影視音樂的成體系的公司，於是萌發出“做影視音樂定製的標準化服務流程”的想法。這也讓卓然聲聲與其他競品公司或偏重製作或偏重營銷的定位區別開來，公司從製作、創作到營銷等各環節都環環相扣，形成了反應快、高效率、全流程的服務模式。
祁辛對音樂先聲透露，除了繼續深耕影視音樂領域，今年伊始，卓然聲聲也開始拓展藝人經紀和音樂教育業務。藝人經紀部分，公司會簽約培養創作能力強的年輕音樂人、歌手，並提供讓藝人與國內外最頂尖的影視專案合作的機會；音樂教育將和業內合作伙伴聯動，為理想成為專業藝人的學員提供全日制、高強度、系統性的音樂實戰培訓。
中國影視音樂環境也就只能打3分
近年來，我們會發現音樂平臺榜單上的霸榜歌曲越來越多被影視音樂佔據，被廣為傳唱的歌曲大多都來自影視劇。
基於音樂在情感傳達上的優勢，以及爆款歌曲的營銷價值，影視音樂越來越被片方重視。甚至有業內人士表示，影視音樂已經從原來點綴作用的1。0時代進入了宣傳標配的2。0時代，成為營銷環節中一顆有力的子彈。
但即便如此，影視音樂還並未達到應有的發展水平。《2018中國音樂產業發展報告》顯示，2017年國內影視音樂的產值僅為3。48億元。同年中國電影票房收入為553。1億幣，影視音樂僅為電影產業的0。6%左右。很明顯，這個佔比是很低的，原因就在於國內影視音樂產業在工作流程、人才供給、專業分工等多方面的問題。
對於當下的行業環境，祁辛對音樂先聲表示，“中國影視音樂環境也就只能打3分，在整個音樂的行業裡，影視音樂也只是一個慢慢成長小朋友。”問及原因，他認為跟音樂產業相對發達的國家對比，問題還是在於國內音樂工業體系的不健全。
”從前期的創作、製作到後期的線上發行、版權運營，每一個環節都應該有規範的流程，每一個環節都應該讓該取得報酬的音樂人、製作人拿到相應的報酬，這套流程其實在國內還沒有建立起來。”說到這點，音樂人出身的祁辛表示無奈，他接著說到，“但我覺得未來五年之內，甚至更快，這件事（在中國）一定能實現。”
此外，我們也觀察到，近年來影視音樂從基本的片頭片尾曲，也逐漸衍生出了推廣曲、概念單曲、角色曲等各種類別，劃分更精細。對於這個現象，祁辛認為，這些概念更多是營銷手段，最終起根本作用的還是音樂內容本身的好壞，作品的力量。
值得注意的是，影視音樂也迎來了一些利好訊息。比如，今年6月，騰訊音樂娛樂將原有的 “影音+”升級為全新的“影音+” 2。0，為影視音樂的上下游提供更細化的專業服務，推動行業規範化發展。當市場發展到一定階段，頭部內容的付費是必然的。
採訪最後，我問祁辛為什麼選擇做影視音樂這個行業，他說還是基於對音樂的熱愛，“希望能為電影片方提供一些優質的音樂作品，配合電影內容產生出更好的化學反應，影視作為音樂復興的重要手段和渠道，也會助力音樂行業更好的發展。”
可以預見，隨著影視產業和音樂產業的發展，作為交叉行業的影視音樂自然也會不斷提升發展。這個賽道雖然小，但我們相信，小朋友會慢慢長大，也能撐起一片天。