《龍虎武師》是中國內地電影人的一面鏡子，是療救娛樂圈浮躁風氣的一劑良藥。
所以，這部紀錄片的出世恰逢其時，它對整頓娛樂圈的亂象、對提升電影人的良知與素質，將起到及時的作用。
彙集香港電影人的《龍虎武師》
1。香港電影人用玩命精神給觀眾帶來一場場視覺盛宴。
紀錄片《龍虎武師》彙集了洪金寶、成龍、袁和平、程小東、甄子丹等動作片巨星及著名武術指導，彙集了徐克、劉偉強、吳思遠等著名導演，邀請了火星、劉允、小侯、黎強權、鍾發等武師前輩。他們用自己的親自經歷回憶了香港電影從古裝武俠到時裝動作的輝煌年代，回憶了香港電影的黃金年代和龍虎武師的多元風貌，為觀眾揭開了一段“龍虎武師”的銀幕歷程和香港功夫片的發展史。
香港戲劇學校學員老照片
抗戰期間，京劇、粵劇等種類的戲班紛紛逃亡香港，他們在這裡舉辦戲劇學校，培養娃娃學員，至今還活躍在電影界的成龍、洪金寶、徐忠信、程小東等就在其中。
經過嚴格的學習和訓練，他們有了京劇武生所需要的全套本領。
隨著香港動作電影的興起，他們派上了用場，或做打手、跑龍套之類的角色，或做高難度場面的替身演員。成龍、洪金寶等及後來的吳京都幹過這種苦累又不露臉的活兒。
這正是“龍虎武師”這一電影產業中的特殊工種及其團隊的由來，也成就了香港功夫片的雛形。
李小龍主演的電影《猛龍過江》
70年代初，武打巨星李小龍的迴歸，使香港的“龍虎武師”從戲劇中演繹而來的“虛招”走向中國武術的“實戰”，使古裝武俠片向現代動作片邁進。李小龍主演或導演的《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》等影片成為香港功夫片的經典，也是首次打進好萊塢的中國電影。
自然，也提升了香港“龍虎武師”團隊的理念與素質。
洪家班頭領洪金寶在《龍虎武師》中再現才藝
遺憾的是，李小龍英年早逝，造成香港功夫片的一度低潮。但他所影響的“龍虎武師”團隊已經成熟，並形成了劉家班、洪家班、成家班、袁家班這四大班底的堅韌崛起和競爭作戰。
當時香港的電影市場真是你方唱罷我登場，好不熱鬧，十分刺激。劉家班的武師從7樓摔到泳池，洪家班的演員就要從9樓掉到火海，成家班的人員乾脆從商場高層摔倒在沒有任何防護措施的溜冰場裡。
成龍在電影《A計劃》中真摔小影片
《龍虎武師》紀錄片真實地再現了一出出驚心動魄的戲，讓我們重溫了一部部熟悉的動作片。
在電影《A計劃》裡，成龍從鐘樓一躍而下，連續穿破幾道棚子，重重地摔倒在地。
在電影《省港旗兵》裡，洪家班的“敢死隊隊員”從高樓墜落，背朝下摔到硬邦邦的溜冰場，當場摔昏過去。
在電影《龍的心》裡，8名武師演員同時從7樓跳下，周圍還伴有真實的爆炸。一場戲拍完，導演喊的不是“收工”，而是“救人”。
《黃飛鴻》裡的倉庫竹梯大戰，李連杰、熊欣欣、谷軒昭等幾位武師每天拍攝16個小時，連續奮戰了31天。
“龍虎武師”們真摔小影片
還有《太極張三丰》、《醉拳》、《紅番區》、《葉問》等這些給觀眾帶來視角震撼的電影，都是“龍虎武師”們用肉身完成的。它是真摔、真打、真跳、真受傷，是傷筋動骨和傷痕累累，付出的是血、是淚、乃至生命。
《龍虎武師》海報
紀錄片專門用一組資料，真實表現了香港電影人的玩命精神：
元武在拍《奇謀妙計五福星》時，摔斷了脖子
錢嘉樂在拍《快餐車》時，尾椎受傷
林正英在拍《殭屍先生》時，摔成腦震盪。
成龍在拍《龍兄虎弟》時，頭骨斷裂
洪金寶拍《最佳福星》時，手骨斷裂
錢嘉樂拍《東方禿鷹》時，胳膊上的皮全部被燒掉。
胡慧中和李賽鳳拍《獵魔群英》時，全身燒傷
徐寶華拍《老虎出更2》時，雙腿骨折。
熊欣欣拍《刀》時，重傷昏迷兩天。
楊紫瓊拍《阿金》時，頸椎受傷險些全身癱瘓。
著名導演徐克在《龍虎武師》中接受採訪
探班的國外導演看到一幅幅血淋淋的場景，對他們說：
這樣你們也敢做嗎？這個動作誰做誰死啊！
紀錄片用導演徐克的話給這個問題做了響亮地回答：
因為他們證明了一件事，我們能做到的事情，是別的國家、別的文化做不到的，就算是好萊塢也要向我們致敬！
我們正是從“盡皆過火，盡是癲狂”的“龍虎武師”傳奇中，看到了這個世界上還有這樣一群人，為了拍電影而玩命。
甄子丹在電影拍攝現場
也正是一個個血肉之軀，在沒有特效支撐的年代裡，靠著“土法上馬”的搏命演出，給觀眾帶來一場場視覺盛宴，開創了香港電影的巔峰時期，成就了一批電影巨星和著名導演。他們在後來的日子裡，為中國電影的繁榮做出了特殊的貢獻。
香港導演李翰祥給主演《火燒圓明園》的演員說戲
2。香港電影人對內地電影發展的特殊貢獻。
改革開放初期，中國內地電影方興未艾，人才缺乏，已經成熟的香港電影恰好是一個補充。他們不僅給急需更新的中國內地電影帶來新觀念，也輸送了大量人才。
1983年出品的電影《火燒圓明園》、《垂簾聽政》是內地與香港合作的第一部電影，它由香港著名導演李翰祥導演，製作人員多是香港電影公司的班底。
其劇情的精彩、製作的新穎，給內地觀眾帶來極大的驚喜，達到了一票難求的盛況。
電影《英雄》劇照
此後，內地與香港開始了廣泛的合作，或雙方出品，或聘請香港導演和製作人員。他們的“拼命精神”、“實戰經驗”給內地電影與電影人極大影響，尤其在中國電影走向市場、接近觀眾、具有商業價值等方面的作用最為顯著。
2001年，張藝謀執導的中國第一部商業電影《英雄》開拍。其資金主要來自香港，主要演員來自香港，對電影的藝術效果起到重要作用的動作指導就是“龍虎武師”的骨幹程小東。
程小東發揮他多年的經驗，使《英雄》中的武打場面充滿了“飄逸”之感，大大提升了此片的藝術品位和商業特色，使其實現了當時內地電影的最高票房。
電影《十面埋伏》海報
張藝謀在此後拍攝的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等商業電影，動作指導都是程小東。他給這些電影增色不少，也使內地商業電影更趨成熟。
徐克執導的電影《智取威虎山》
在內地主旋律電影尋求突破和創新之時，依然是香港電影人起到了舉足輕重的作用。
香港導演陳可辛、陳德森執導的《十月圍城》完成了主旋律電影的首次突破，被《人民日報》稱為一部“好看的、有情懷的、優質的中國式大片”。
香港導演徐克執導的3D電影《智取威虎山》，給一個國人耳熟能詳的老故事，披上了現代製作的外衣，場面之爆裂、動作之猛烈、人物之生動、氣氛之緊湊，讓觀眾大飽眼福，年輕觀眾的情緒幾近狂熱。
香港導演陳可辛、劉偉強在拍攝現場
還有劉偉強執導的《建軍大業》、林超賢執導的《湄公河行動》、《紅海行動》等等，都成為主旋律電影的經典，實現了社會效益和經濟效益的雙贏。
劉偉強執導的電影《中國機長》
建國70週年獻禮片更是一個讓香港電影人大顯身手的機會。其中《中國機長》由劉偉強執導，《攀登者》由李仁港執導，其口碑與票房都獲得豐收。
在中國電影票房前10中，香港導演貢獻的就有4部，若除去兩部好萊塢電影，香港導演與內地導演的實力剛好相當。而票房第一《戰狼2》的導演吳京，也曾在香港“龍虎武師”中成長起來，還有過做武打替身的艱辛經歷。
《長津湖》三位導演：陳凱歌、徐克、林超賢
近幾年，內地與香港電影人的合作更為頻繁。
《奪冠》由香港導演陳可辛執導，《中國醫生》由劉偉強執導，即將上映的大片《長津湖》，三位導演有兩位都是香港導演。
他們在為中國電影帶來新氣象的同時，他們身上的“龍虎武師”精神和實幹作風也影響著中國內地電影人。
拍攝現場
3。內地電影人缺乏的就是“龍虎武師”精神。
與《龍虎武師》中展現的香港電影人相比，內地電影人生活在“舒適區”。
新一代內地電影人，缺乏生活實踐和苦難磨礪，很少有接觸社會底層的機會。其中不乏有在艱辛的工作中瞭解生活疾苦，磨練意志的人，但大部分電影人都是憑書本、憑想象進行創作。
現在很少有編劇為一部電影，用幾年的時間打磨劇本；很少有導演能靜下心來，研究劇本，大多都在短時間內完成一部劇或一部電影。
陳道明
青年演員多吃不了苦，更無耐心去琢磨角色，有一點委屈就叫苦連天。陳道明在談到這種現象時，曾尖銳地說：
劇組裡一個青年演員的手磨破了，頓時大呼小叫，弄得全劇組都圍著他轉，拍攝被迫停了下來。這是多大的事，有什麼值得大呼小叫的。還有的演員為早起床，十分委屈。你有清潔工起來的早嗎？你又拿清潔工多少倍的收入？有什麼委屈呢？
流量明星
尤其是那些流量明星，同時接幾部劇，拍戲如趕場子一般。只拍自己的近景，遠景、打鬥的場景全由替身完成。
小小年紀派頭不小，動輒10多個保鏢，幾個保姆，幾乎被慣成動手能力極差的低能兒。
收入又高的驚人，一部劇幾千萬乃至上億已是常態。而藝德人品與收入難成正比，幾乎到了喪失良知的地步。吳亦凡就是其中典型的代表。
拍攝現場
近幾年，香港演員都願意到內地發展，除內地的影視劇繁榮外，就是內地的活很輕鬆，掙錢容易。演員王祖藍在接受金星採訪時，毫不隱晦地說道：
我們在內地掙的錢，相當於在香港的N倍，而勞動強度又比香港輕鬆許多倍。
從這一直率而辛辣諷刺中，能看到我們的娛樂圈“舒適”到什麼程度，亂到什麼程度。
如此“舒適”，如此“亂象”，怎能不使爛片氾濫，爛劇盛行呢？
香港著名動作指導袁和平
那麼，香港電影人的拼命精神和務實作風就是內地電影人的一面鏡子，就是療救娛樂圈亂象的一劑良藥。
有良知的電影人有必要對著這面鏡子照照自己，反思自己，從中找出差距並迎頭趕上。
青年演員更需要吃下這副良藥，調整自己的身心，彌補生活實踐和苦難磨礪這門課。
唯此，才能不負父母的養育之恩，才能對得起自己的職業，才能如香港電影前輩那樣，做實在的事，出實在的作品。
我想這正是《龍虎武師》的導演花了兩年時間拍攝這部作品的良苦用心吧。