1905電影網專稿
先是吳孟達，接著是廖啟智，兩位“甘草演員”相繼離世。雖然演了一輩子配角，他們走時卻贏得了所有人的敬意。因為他們超越了對配角的定義，成為一代人的集體記憶。在他們身上，正印證了這句老話：角色沒有大小之分，只有演技好壞之分。
在某檔演技類綜藝節目裡，有新人演員抱怨自己曾被嫌棄長相不是主角臉，所以只能演配角，導師陳凱歌迴應表示：“沒有什麼主角臉，配角臉，只有還沒有為扮演主角做好準備的演員。”
恰好，在近期院線上映和即將上映的新片裡，我們觀察到一些常演配角的演員，他們或帶來耀眼出彩的演技，或從配角升到了主角，挑起電影大梁，擺脫“配角專業戶”的刻板標籤，下面就一起來看看他們的表演。
一個典型形象的中國女性在家庭裡要承擔些什麼，要犧牲些什麼？在朱媛媛的這兩個角色裡似乎都有了最為貼切的答案與對照。在《我的姐姐》裡，她不僅是姑媽，也是撫養兩個孩子的母親、照顧患病丈夫的妻子、為弟弟付出的姐姐，聽從母親安排的女兒。她把“長姐如母”當做使命，把勞碌當做習慣，把苦與累當做理所應當。在她身上，能看到一個傳統女性，或說一個老好人的真實面貌。
朱媛媛的表演是富有細節的。她在咖啡館和張子楓吵完架，把剛上的咖啡打包，不忘舔一舔咖啡杯的邊緣。不需要一句對白，一個細微的動作就把姑媽勤儉節約的形象表現了出來。
切西瓜時，她用勺子挖出西瓜中心最甜的部分，給了安然，而自己吃西瓜邊兒，這個細緻處理一下子就體現出姑媽對安然的疼愛。切完西瓜後，她還用西瓜底磨了磨菜刀，導演殷若昕透露，舔咖啡和磨刀都是朱媛媛的即興設計，“演員只有沉浸在生活裡，才能把這些排程做得更真實，更有人情味。”
張子楓在醫院與朱媛媛的爭執戲令編劇遊曉穎印象深刻，她說自己看了三、四遍，發現朱媛媛擰毛巾的節奏是跟隨張子楓對她的言語刺激而有所變化的，她用細膩的肢體語言很好地反映出角色內心情緒的流動。
朱媛媛對哭戲也是拿捏自如，她的淚水裡有冷熱溫度。在《送你一朵小紅花》裡，她在很喪的兒子面前假裝熱情地活著，對日常生活斤斤計較是為了填補兒子昂貴的醫藥費。她斥責路邊乞討的母親，又慷慨解囊掏出了錢。她泛出的眼淚，是宣洩對現實遭遇的憤怒，也是映照到自身的疾苦與無奈。
這類女性角色在朱媛媛的內外詮釋下，更加立體鮮活。在外人面前，她是強悍撐起一個家庭乃至一個家族的“半邊天”，她只願在隱秘的角落裡，才會掀開鮮為人知的情感傷疤。
吳彥姝演繹的這位尋女奶奶並沒有陷入一種苦大仇深的情緒，表面上的波瀾不驚，暗藏著她內心的惴惴不安。
電影裡有很多幽默情節，因為不會說日語，她在買肉時模擬動物叫聲。她故意用俄語與外人說“再見”，但俄語發音與日語“混蛋”的發音相似，引發笑意。在吳彥姝的演繹下，更多了幾分可愛與靈趣。
吳彥姝在話劇舞臺活躍了大半輩子，晚年才因影視作品破圈走紅。在2017年，她憑藉《搬遷》獲得中國電影金雞獎最佳女配角獎，也以《相愛相親》提名了各大電影節展的表演獎項提名。
在前不久熱播的《流金歲月》中，她將一個重男輕女的老上海名媛演繹得不偏不倚。在年初上映的電影《沒有過不去的年》裡，她也把一箇中國傳統母親的形象拿捏得恰到好處。雖然因為年齡限制總是演奶奶，《又見奈良》則讓她當了主角，有了更多人物故事的面向和表演上的發揮空間。
演員詠梅曾說：不要修掉我的皺紋，那可是我好不容易長出來的。吳彥姝亦是如此，她的皺紋越多，她的戲也越多了。
因《烈日灼心》的三分鐘錄影戲，許多觀眾認識了王硯輝。他這段演活了冷血殺手的表演也被列入北影的表演教學案例裡。
王硯輝以前從事話劇表演，三十多歲就拿了很多國內的話劇類獎項。到了影視圈，從演反派到演父親，角色型別與表演方式也容易陷入一種模式化。王硯輝對塑造角色有一套自己的看法，“首先還是要演人，他要有血有肉，有情感，有個性，有愛有恨。”
一個好演員也正是像他這樣，從“無名之輩”開始，從腳踏實地起步，不斷拓寬戲路，突破自我。
《了不起的老爸》是王硯輝第一次在院線上映電影裡演男主角，經常在電影裡演配角的於和偉也將在今年五一檔上映的《懸崖之上》裡擔綱主角。
在電視劇中，他既能在新《三國》裡演劉備，也能在《大軍師司馬懿之軍師聯盟》裡演曹操。於和偉能演很多不同型別的角色，王勁松評價他是一個“沒有疆域的演員”，本人有趣討喜的性格，也讓他圈了很多粉。
難得的是，於和偉演起戲來沒有中年男人常有的油膩感，自然就有了不錯的觀眾緣。在現在看到的表演裡，他一方面能精準地在輕喜劇裡傳達冷幽默，一方面又能在正劇裡“翻臉”成陰險狡詐的模樣。
他的表演總給人以剛柔並濟、化骨綿掌的感覺，譬如他在春節檔影片《刺殺小說家》裡飾演的資本家李沐，但也很容易被束縛在一種型別框架中。
