劇情片《入殮師》是根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編，由瀧田洋二郎執導，於2008年9月在日本上映。
時隔13年，近日4K修復版在中國內地重映。
該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第29屆香港電影金像獎最佳亞洲電影等獎項。
希區柯克對後輩導演們開示說：讓觀眾知道接下來你想做什麼，但讓他們擔憂你要怎麼才能辦到。
《入殮師》的劇情沒有意外，中規中矩，觀眾能猜個八九不離十，然而還是很動人。男主小林大悟從不情願的入行，到認同並熱愛入殮師身份，以及周圍的人逐漸瞭解入殮師工作及其價值，這些故事都是線性推進的，然而該片的導演用絲絲入扣的配樂、恰到好處的細節和樸素的哲理滲透，為觀眾解除了擔憂，把一個老套的故事講得情味盎然，讓自負聰明的觀眾深深入戲、且笑且淚。
希區柯克可以給瀧田洋二郎批個優。
下文，我從三個特點解讀：
1.
音樂
《入殮師》中久石讓沉厚莊嚴的大提琴，可以媲美《臥虎藏龍》裡譚盾緊張急驟的鼓點。不過，除了常規的營造氣氛、渲染情緒，電影中的音樂還有敘事功能。因為主角本身是一個大提琴手，他的生活和音樂息息相關，即便後來轉行也沒有把大提琴束之高閣，而是時不時還拉上一曲。
剛開始的樂團演出，男主小林大悟在一眾樂師之間拉大提琴，為一出交響樂貢獻音符，他的琴聲消弭在合奏中，扮演著音樂技工的角色。後來從事入殮師工作，一番世事歷練，萬般感觸到心頭，何以解憂，唯有音樂，於是在鄉間長堤上獨奏，以自然為舞臺、天地為聽眾，雪山靜默，天鵝高飛，境界超拔，此時的琴聲不再是指揮示意後照著樂譜機械的應和，而是打上了強烈個人色彩的情感宣洩。
後來在聖誕夜，小林大悟為社長和同事演奏，他的琴聲在融入了對生活、生命感受之後，變得很有感染力，打動了僅有的兩位聽眾，此時他不再是個技工，而是真正的藝術家。他對音樂的理解逐步深入的過程，也是他逐漸堅強自信、成長成熟的過程，這裡
音樂是一種潛敘事，琴聲如訴，說不盡的世事如煙
。
2.魚白
魚白即雄性河豚魚的精巢，又名西施乳，甘膩細嫩，味為海鮮之冠，以至民間有“不食魚白，不知魚味。食過魚白，百魚無味”的諺語。宋代大詩人蘇東坡嘗過河豚之後，曾發出“值那一死”的讚歎。而佐佐木生榮社長對魚白的美味如此讚歎：好吃得讓人為難。當時小林大悟打定主意要來辭職。還沒說出口，社長請吃河豚魚白，一番晤談，他打消了念頭。魚白這種高階食材充當了社長與小林大悟之間隱形談判的籌碼，功效巨大，猶如殺手鐧。
佐佐木生榮社長的居室擺滿了盆栽植物，連飯桌上都放了一小缽開花的仙人掌。社長說只有植物不要靠吃別的生物為生，一個要靠死人維生經常接觸屍體的人，對植物的清新素淨自然很是喜歡，在植物的環繞中，屍體帶來的不適會消散，這裡植物相當於自然療法的藥物。然而人畢竟不能像植物一樣無欲則剛，欣賞植物但自身不能變為植物，得滿足身體的各種需求，於是社長在小植物園裡烹製魚白，享受美味。社長說不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。魚白，象徵了生之歡愉，享受魚白就是善待生命。
而給死人入殮，維護死者尊嚴，也是善待生命的方式之一。入殮師工作收入豐厚，能給人善待自身的本錢，此其一，入殮善待了生命的遺蛻，安撫了親人的痛苦，此其二，基於這兩點，小林大悟一口魚白下肚後，也把辭職的話嚥了下去。
影片還有很多涉及吃飯的鏡頭。如：兩次吃雞的對比。第一次小林大悟剛剛著手新工作，第一次親見屍體，看到妻子準備的雞肉火鍋，聯想到屍體的慘狀，大吐特吐；第二次聖誕夜，和社長、同事聚餐，大啖烤雞，狼吞虎嚥，他還問社長好吃嗎，社長重複了吃魚白時的臺詞：“好吃得讓人為難”。此時，小林大悟已經是思想徹底改造，業務精熟了。另外，還有許多他一個人興致勃勃的用餐、開車趕工作時大口吃快餐等鏡頭，包括魚白之宴，這些吃飯的場景無非是在傳達同一個生活理念：
活著的時候就好好活，好好享受生之歡愉
。
3.靜美
死是人人有份的事情，到頭這一身，難逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死後的身軀總要有個歸宿，葬禮儀式的不同，體現了文化的分野。古波斯拜火教教義有云：生亦何歡， 死亦何懼，憐我世人，憂患實多，熊熊聖火，焚我殘軀。這無疑是主張火葬的宗教，對待生死有一種慷慨悲歌的氣度。西方有神父牧師包辦生死事務，生則洗禮堅信，死則天堂地獄，最後還有末日審判，可謂是一條龍服務，有清晰、標準、規範的操作流程，大家耳熟能詳，沒有神秘感，其生死觀似乎頗為制式。
而中國，則明顯的是樂生惡死，有人問孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是還是專注解決活人的問題吧，把一個大問題輕巧的避開了，中國人提倡向死而生，連老了都要老當益壯，還常說：好死不如賴活著。說到日本人的生死觀，卻是頗為奇特。1903年5月22日，17歲的日本東京帝大資優高材生藤村操來到日光華嚴瀑布，在一棵樹上刻字曰：悠悠天壤，遼遼古今，五尺之軀想不透如此大哉問。賀瑞修之哲學，值多少權威？
萬有之真相，一言以蔽之，即“不可解”。懷抱胸中之恨，煩悶，最後選擇一死，既已站在巖上，胸中了無不安。始知，最大的悲觀竟等於最大的樂觀。把這些天問刻完，他就跳瀑布自殺了。很多青年對藤村操“美麗的哲學的死”心嚮往之，紛紛效仿，一時華嚴瀑布成了自殺聖地，來了斷生命的年輕人絡繹不絕，形成了一波所謂的“明治自殺潮”。二戰後的日本還發生了一波“作家自殺潮”，其中不乏三島由紀夫、川端康成這樣的大家。川端康成把死看作是一種極致的美，他十分欣賞自殺身亡的畫家古賀香江的一句口頭禪：“再沒有比死更高的藝術了，死就是生！”，對死，川端並非葉公好龍而是知行合一，最後這位諾貝爾文學獎得主含著煤氣管自殺了。
這就是日本人的死亡觀：他們認為死是美的。為了追求死之美，居然不惜自殺。日本作家村上春樹說：死不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。這句話也透露出了對死亡的親近之意。瞭解了日本人的死亡觀，就不難理解影片中葬禮上的笑聲。泰戈爾有詩云：願生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。入殮是給死者做告別舞臺的定妝，是一份創造死之靜美的工作。作為
入殮師的小林大悟其實仍是一個藝術家
。
寫到最後，影片除了表現人的生死，也表現了行業的興亡，如樂團解散、澡堂關張、佐佐木的事業差點後繼無人。從人生擴充套件到社會，從現實關照到歷史變遷，全片是一闕宏大的死亡賦格曲。然而結尾《入殮師》也高揚了生的歡愉，小林大悟和懷孕的妻子和解，他們將一起呵護即將出生的小生命，影片也是一首生的讚美詩。
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