眼看要到年底了，不少影視劇紛紛定檔、開播。
但無論是看似很有質感的古裝劇，
媽媽們喜歡看的職場劇（中年“瑪麗蘇”），
還是男帥女美的偶像劇，怎麼都離不開磨皮、濾鏡、柔光“三件套”？
正常人該有的面部紋路、臥蠶都消失不見，演員甚至不得不出來澄清自己沒有整容，只是被後期修掉了眼袋。
《雪中悍刀行》的預告片釋出後，更是因發綠的“陰間濾鏡”招致了網友的群嘲。
綠油油的色調，一臉憔悴的男主，讓人以為是在拍古裝喪屍片。
記得以前的國產劇裡，哪怕演員們膚色不夠白，毛孔清晰可見，也一樣很有美感。
到底是從什麼時候開始，觀眾們就再也沒在國產劇裡看到過正常光影下的“真人”了？
01、磨皮磨到面目模糊、如同蠟像
先來看張劇照，厚重假髮套、油膩龍鬚劉海、臉上看不見毛孔，眼睛也像剛睡醒似的半睜不睜，
不說名字，誰能認出這是草原上又純又野的丁真？
網友們在隔壁真人秀裡狂嗑他和謝霆鋒的“cp”時，人家也根本不長這樣啊。
可見現在的國產劇磨皮和濾鏡，到底有多喪心病狂了。
而剛剛完結的《斛珠夫人》中，楊冪的臉也模糊到看不清。
整部劇中，似乎只有她的臉時時刻刻籠罩在柔光下，面板白皙無暇，昏暗場景中也白得刺眼。
其他演員雖然也被磨到看不見原本的面板紋理，但至少保留了一定的真實度。
不僅有眼下細紋，做表情時面部也有紋路變化，所以看起來也會更加生動。
而楊冪的鼻樑都快被磨沒了，再加上本就表情不多的“面癱式演技”，整個人如同蠟像，毫無靈氣。
相比之下，她早年在劇中雖不夠白，面板不夠細膩，臉上的骨骼感也比較明顯，但自然清新的氣質，特別有感染力。
不知道當年有多少觀眾，忍不住陷進了她明亮清澈的眼眸裡。
楊紫在《女心理師》裡也有點磨皮過度。
雖說沒到五官模糊的地步，但臉上毫無瑕疵，平時比較明顯的法令紋也消失不見了。
對比其他演員清晰的面部輪廓和紋路，太過於光滑透亮的面板，反而顯得不夠有質感。
正在熱播的《風起洛陽》中，女主宋茜的頭套已經夠讓人糟心的了。
臥蠶還給她磨沒了，不僅不顯年輕，反而有種僵硬感，原本立體的臉也腫成了“餅臉”。
而同劇組的王一博，也磨皮磨得整張臉像剝了殼的雞蛋似的。
他在劇中又是外冷內熱、不苟言笑的人設，面無表情的樣子很像“塑膠假人”。
而在《新白娘子傳奇》中，過度磨皮到五官失真、跟其他人彷彿不在一個次元的鞠婧禕，
在今年的新劇《嘉南傳》中，不僅妝容“半永久”，磨皮、柔光還更誇張了。
打滿柔光，開滿磨皮，面板幾乎白到沒有血色。
鏡頭拍完她，再對準她身邊的婢女，這差異未免太明顯，觀眾恐怕會恍惚到以為自己換了臺。
年輕藝人們都這麼“卷”，那些中年演員們磨起皮來下手就更狠了。
43歲的劉濤本就保養得不錯，平時總是神采奕奕，精氣神十足。
但畢竟人到中年，在某些劇中暴露出細紋、膚色暗沉等問題，觀眾也不是不能接受。
可到了《星辰大海》中，飾演年輕女孩的她，也許是為了符合角色人設，磨皮磨得高顴骨都平了。
臉上彷彿蒙了一層薄霧，五官、臉型都失去了稜角。
年紀比她小的女配，臉上保留著面板原本的質感，看起來比她顯老，卻比她自然。
古裝劇《浣溪沙》的預告片中，38歲的佟麗婭，也許是想抹去和28歲陳都靈的年齡差，也磨皮到零毛孔、零瑕疵。
可磨皮帶來好面板的同時，也會帶走活色生香的好氣色。
她在無濾鏡、磨皮的早期古裝劇中飾演趙飛燕時，雖然膚色不算很白，還有法令紋、黑眼圈，卻更有娥眉微蹙、眉目含情的驚豔感。
還有《當家主母》中面板慘白、死板又沒精神的蔣勤勤和楊蓉。
蔣勤勤早年拍戲時，臉上有明顯的面板紋路，幾顆痣也清晰可見，不管做什麼表情都特別鮮活。
楊蓉膠原蛋白滿滿，即使眼下有黑眼圈，她看起來也更靈動漂亮。
而《正陽門下小女人》中，蔣雯麗、倪大紅被磨去眼袋後，觀眾也差點認不出來。
其實以前的國產劇中，很多演員都會暴露出面板暗沉、有細紋、痘痘等小問題。
但在這種“活生生”的狀態下，每個表情、眼神都能精準傳達出演員的情緒，讓演員美得更有層次感。
如今的娛樂圈，明星卻特別愛吹“跟素人有璧”，平時活在精修圖裡也就算了，電視劇裡也要追求完美無瑕。
當一開啟電視機，看到的演員幾乎都面目模糊，誰還能有心情繼續追劇？
02、濾鏡黃、綠、黑、灰，效果嚇人
而比磨皮更過分的，就是國產劇中硬拗高階感，卻頻頻翻車的“陰間濾鏡”了。
以前的國產劇中，基本上都是將自然光和劇組打光相互結合。
在昏暗的燭光、落日的餘暉和明亮的室外光下，燈光師都能找到合適的位置，用光影強調演員的輪廓，畫面生動又美好。
但現在的國產劇主要靠後期調色，張靜初就曾指出，跟自己合作過的於正，所拍的戲後期修片的佔比很大。
而他確實帶火了國產劇常用的“阿寶色”、“莫蘭迪色”。
記得他的《宮》爆火時，滿屏都是鮮豔刺眼的大紅大紫。
演員的臉上也都帶著兩坨豔俗的腮紅，看久了真的會讓人眼睛疼。
直到2017年左右，各大劇組都還在用這種閃瞎人的熒光色濾鏡。
除了花花綠綠的古裝劇，偶像劇似乎也為了營造浪漫氛圍，讓演員的臉和身後的背景都散發著詭異的粉紫色。
後來，常被吐槽品味俗氣的於正，在《延禧攻略》中換上了飽和度低的莫蘭迪色。
將原本鮮豔的色彩混入一定比例的灰色後，顯然更溫柔，更有高階感，一看就比阿寶色講究多了。
獲得觀眾好評的於正，將這套色系延續到了《驪歌行》、《玉樓春》、《當家主母》中。
其他的電視劇也紛紛效仿，都換上了低調柔和的顏色。
偶像劇也將粉紫色換成了暖黃濾鏡、或如同陰天一樣的灰白色濾鏡。
但無論是室內還是室外，光線總是霧濛濛的，看久了就會讓觀眾覺得寡淡。
尤其是《當家主母》中，佈景、演員服裝、色調全都陰氣沉沉，演員的臉又被磨到慘白，好好的古裝劇，畫風跑偏成了恐怖片。
劇情和濾鏡之間的割裂感，引來觀眾的不滿，紛紛吐槽“太陰間”、“喪葬風”。
而去年懸疑劇《隱秘的角落》的爆紅，還給那些不走心的劇組提供了新的濾鏡模板。
這部劇的氛圍比較壓抑，三個主角早熟、內心陰暗，還揹負著沉重的秘密，劇組用光影的變換，帶觀眾領略了人性之惡。
深色的佈景，暗沉的濾鏡，都是為了配合故事發展，讓觀眾更有代入感。
但那些跟風的劇組，根本沒有考慮故事與光影之間相輔相成的關係。
懸疑劇裡一片烏漆麻黑也就算了，
古裝劇里居然也看不清人臉，
還有偶像劇裡室內明晃晃的，像極了舞臺劇，還暴露了佈景的廉價感。
到了室外卻調成了詭異的綠色，如此違背自然規律的光線，是生怕觀眾不知道劇組後期花了大價錢嗎？
除此之外，還有很多電視劇沉迷於如同大霧瀰漫般的柔光。
於是，中年演員主演的年代戲，畫風像是“瑪麗蘇偶像劇”，
而正兒八經的偶像劇裡，不管是男女主還是配角，都成了“行走的燈泡”。
就連盜墓題材的劇都採用了大片柔光，不知道是想要營造什麼氛圍。
而螢幕外的飯姐，也不知是該感到夢幻還是緊張，只顧著困惑世間為何有如此耀眼的光芒？
結語
現在的劇組還將各種濾鏡隨意切換，畫面質感特別粗糙，劇方卻紛紛自詡“高階”、“精緻”。
常有人吐槽網紅濾鏡，它讓相貌平平的普通人美得很“塑膠”，也讓容貌出眾的明星變得很嚇人。
而國產劇中的這些磨皮、濾鏡、柔光何嘗不是如此？
精美的畫面主要取決於攝影、服裝造型、場景以及打光等，過度依賴後期製作，會放大劇方的敷衍，也會掩蓋拍攝上的用心。
希望過度追求面部狀態完美的演員，以及跟風玩“偽高階“的劇組，能夠明白：演技不行，前期不夠，什麼後期效果都救不回來。
觀眾的眼睛是雪亮的，知道什麼是用心的製作，什麼是好的作品。
想用粗製濫造的後期糊弄觀眾，是根本行不通的。
作者：朝暮
責編：Seven Dreams