專案：
廣東省公共文化服務“三百工程”進基層系列講座
時間：
2021年9、10月
地點：
惠州、汕尾、陸豐、韶關、始興、翁源、清遠、佛岡、英德、連南、連州、陽山等市、區、縣。
一、戲曲的宣傳教化層面
1、傳統戲曲的故事型別：
· 戲曲要達成“抒情、敘事、訴理”三個層面的藝術和諧。戲劇演繹的過程，就是人類回溯歷史，寄望未來，反思人生與人性的過程。
· 戲曲的“大”與“小”：宮殿再大不過一桌二椅；兵卒再多不過四靠四旗；路途再遠不過一個圓場；故事再長不過一板一眼。小中見大，才是真的大。
· 戲劇離不開巧合，巧合是為了照亮生活的常態。合乎情理，打通事理，才是運用巧合的戲劇學理。
· 戲曲要善設衝突：衝突的質量決定了戲劇的質量。質量大多來自於反作用力。戲劇結構從人物命運和戲劇行動中來。
《擂響中華》第二季現場點評花絮
2、現代戲曲的主題熱點：
· 是主題選擇題材還是題材生髮主題，這就像討論“先有雞還是先有蛋”一樣，沒有太多意義。主題和題材是一本書的封面和封底。
· 寫唱詞能否在一般性敘事和抒情過程中，抓住那些表達深意的機會，這是一個編劇“思想段位”體現。
· 臺詞和對白，表面上是編劇寫出來的，但本質上是角色自己說出來的。
3、戲曲是群眾文化最佳載體：
經典花鼓小戲《補鍋》《打銅鑼》
· 戲曲表演和“程式化”和人物性格的“臉譜化”，是一種以不變應萬變的演劇方式，是戲曲在長期的劇目生產和人才流動中形成的。
· 編導一定要透徹理解表演：劇本的本質，應當是一個整體“表演方案”。從表演開始，到表演結束——這應當成為每個劇組的工作方式。
· 戲曲是可以“齣戲”亮活兒的。這也是一種美學留白手法，欣賞完絕活兒，再看戲，減緩了一審美疲勞，看戲會更走心。這與布萊希特的“間離效應”說有異曲同工之處。
二、戲曲的文化傳承層面
1、戲曲是民俗民情的“活化石”：
· “新編”不是重新編排，二不是穿新鞋走老路。“新編”應當體現在新的審美和價值取向上。
· 音樂是戲曲的潛規則，文化是戲曲的魂魄；沒有規則演員手足無措，沒有魂魄劇本立不起來。
有地方特色的新編節目
2、戲曲是鄉愁鄉音的“故鄉水”：
·網際網路時代，戲曲也實現了跨越時空的傳播。你回不來，我唱出去。
· 隨著人口大面積流動，“方言保護”被提到了前所未有的高度。地方戲曲中蘊藏著豐厚的方言含金量。
3、戲曲是地域性格的突出表現：
· “梁山好漢”與“山東大漢”北人南相的地域性格特色。《紅樓夢》中的“金陵十二釵”雖個性各異，但江南女子的共性鮮明。
曾鳴k戲《大雪飄》
· 中國戲曲的寫意性：時間地點，前因後果，四句定場詩搞定。坦白告訴你我就是在演戲，讓你輕鬆進入欣賞過程。
· 不要高估觀眾的耐心，排戲不要給觀眾添堵，戲不是憋出來的，是順出來的。入戲越快越好，別讓觀眾看得太累。
三、戲曲的娛樂健身層面
1、戲曲是提升綜合素質的途徑：
· 戲曲就像一把紫砂壺，需要用心和用情去把玩。愈用心，愈通透，出入自如，方識大器。用情，則指要感悟劇中人的命運和演員的表演特徵。
· 戲曲是抒情藝術，情比理大，戲比天大。聽戲，聽的是自己的心情。
廣州荔灣區粵劇進校園
2、戲曲具有獨特的健身功能：
· 戲曲是集技藝之大成者：唱作念打、曲藝雜技，琴棋書畫，融為一體。
· 無論從事何種藝術創作，有戲曲功底，理解戲曲美學者，更容易成大器。
四、戲曲的市場需求層面
1、戲曲的文旅開發潛力：
·
特色景點，衍生產品，演劇體驗。
· 戲曲必須“看得見”“聽得見”，這與文旅市場屬性高度吻合。
· 戲曲的“學與用”：從學科角度講，傳承為首；從市場角度看，跟著資源走。
鄉村實景晚會劇排演花絮
2、戲曲的鄉村經濟活力：
· 辦大事，唱大戲，歷來是中國鄉村生活的重要形態。
· 四時八節，婚喪嫁娶，開業慶典。私夥局，鼓樂社，䓍臺班仍有市場。
3、戲曲的經營模式：
· 民營專業演出團隊，劇目定製，演出產業，教育培訓。
· 公益性主導，市場化運作，活化傳承。
· 特色鎮，特色村，特色街區。
附《“晚會劇”實驗的意義與實操案例》講座目錄：
