作者 / 阿筆、小藕
“你現在回頭看，這些LED燈的白光就會把影像質感吃沒。”坐在娛sir面前說這話的人是最近熱播劇《風起洛陽》的導演謝澤，起因是我們聊到了古裝劇質感的話題。
“好美” 、“大製作呀”、“也太會拍了”……《風起洛陽》上線後，諸如此類的評價不要太多。畫面和質感是這部劇進入觀眾視野、引發輿論好評的核心點。
截止目前，《風起洛陽》豆瓣評分穩定在7分。作為愛奇藝洛陽IP啟動開發的第一部作品，謝澤調侃自己肩負著莫大的“打響頭一炮”的職責。“幸好，結果還是挺滿意的。” 當然，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，關於劇中的演員選角、部分劇情爭議等等，謝澤在採訪中也沒有迴避。同樣，我們還好奇這部劇到底花了多少錢？拍了多久？以及導演眼中，《風起洛陽》起的究竟是什麼風？（PS：看到最後，會有一個意想不到的答案給到。）
反常規
2019年年初，謝澤首次接觸到《風起洛陽》（彼時還叫《洛陽》），正劇與商業相容是令謝澤動容的兩大點，他開始著手改編工作。改編並非一個小工程，尤其他和編劇屬於首次合作，雙方並不熟悉，直到開機前5天，謝澤還坐在長桌上跟編劇碰撞新的靈感，工作到深夜。
整個幕後故事聽下來，娛sir可以肯定的是，《風起洛陽》的團隊是個充滿創意的團隊。借用謝澤的原話來說：我們每一個點都是在“反常規”。
到了拍攝現場，各個部門真正就位時，創作才真正開始。“我們這部戲最大膽的地方就是，一直在變化。”為了刻畫探案節奏，導演針對不同人物屬性，不斷調整其在劇中承擔的身份，這麼說吧，最終大BOSS的身份歷經了好幾輪調整。
為了追求更好的視覺效果，為了還原洛陽盛世的風貌，《風起洛陽》採用大量的俯拍鏡頭。不得不說，這個操作很大膽，確實也反常規。但在謝澤那裡，有一套自洽的拍攝邏輯。通常俯拍會讓畫面很空，這時候就需要人山人海作為支撐，形成熱鬧的街市。
《風起洛陽》幾乎全實景拍攝。“我個人不太喜歡特效，因為特效容易失控。”謝澤強調，他最擅長的是做氣氛、表演、攝影，“用我影像盡情營造我心中的畫面和表達，”這是謝澤與非攝影出身的導演在進行畫面排程時的區隔，他能夠一步到位地讓畫面與表演融為一體。
這對於工作效率的提升有著很大作用。據謝澤透露，儘管《風起洛陽》最終呈現的鏡頭、大場面很多，且為了追求更好的畫面質感亦不斷進行拍攝調整，但他們仍在規定拍攝期（四個多月），成功殺青。
《風起洛陽》的反常規操作還體現在對於每一場戲的極致追求。為了全方位展現“洛陽”，謝澤與臨時加得一場追逐戲battle了好幾次 。加固房頂，請來專業的跑酷人員設計動線，找來許多群演，意在透過追逐戲，向觀眾更全面的呈現不良井。
“我想把這個景展現出來，在我看來空境不值錢，你必須要動起來，才看得到這個景是什麼樣的。”導演順著聊到了宋茜打戲鏡頭的細節——剛開始是對著牆拍的，背景很單一。這麼拍是省事了，大家都省事，效率也高，不用折騰，但在他看來，這讓觀眾看什麼呢？於是，他又重拍了，這才有了前幾集的動作戲。
不僅僅是動作戲，在敘事上，謝澤也有一套自己反常規的鏡頭語言。他常常用或誇張、或反轉性較強的鏡頭語言替換掉常見的敘事表達。他認為，觀眾的審美在變，簡單的對話敘述方式，已經很難抓住觀眾的心了，他期望用鏡頭的變化來交代人物的性格。
譬如，黃軒從棺材起身的那場戲，謝澤的理解是：“他要是天天睡棺材的話，不可能天天露出兇狠的表情。所以讓他幸福地起身，之後再露出一個深不可測的表情，讓觀眾覺得這個人不簡單。”他選擇用這樣鏡頭語言去帶著觀眾滋生對於這個人物角色的好奇與關注。
實地拍攝時，導演親自扛著攝像機上的情況也不在少數。想來，這與謝澤成為導演之前的攝影師身份有關，（謝澤，曾擔任《甄嬛傳》等劇作攝影執導）。他沒有否認，他認為自己最大的長處正是在於“用畫面講故事”。
緣何《風起洛陽》開篇即抓住觀眾的眼球，彈幕滿屏飄過“看了好想去洛陽”？看來，謝澤和團隊的這一套反常規操作，起作用了。
打破定式
謝澤並不是一個按部就班的導演，他熱衷於讓一切打破常規、打破定式。但他也很清楚，透過鏡頭語言與懸疑氛圍營造出來的真實質感，最終還是要為人物塑造與故事情節服務，而他們想要追求的是一種更加真實的情感呈現，同時，他不希望固定在以往的影視劇定式中。
為了還原古裝的真實質感，謝澤大膽地取消了拍攝中所有的燈光，“我們的棚裡黑燈瞎火”。為了營造懸疑劇的氛圍，他選擇用蠟燭點綴。在層層堆疊的陰影下，謝澤嘗試去接近人們心中的神都洛陽。“懸疑探案在我看來，真實感是最重要的，這些光影氣氛都是為真實感服務的，真實感就是你的置景所處的世界，你要讓觀眾信服，這個故事才能最終落地，才能被人喜歡。”謝澤這樣解釋道。
在這個創意隨時會迸發的劇組，無論文戲或是武戲，大到一處景，小到王一博飾演的百里二郎的一頂帽子，隨時有可能面臨一種新的詮釋。一個小細節，百里二郎大婚時的那頂帽子，黑紗要幾層，是一層、兩層在演員身上比對著去反覆調整出來的。
拍攝中，謝澤不斷推倒重塑，對於演員來說是個挑戰。我們率先聊了聊黃軒飾演的高秉燭這個人物。“在人性面前，自己的利益一定是最小的”，謝澤認為，這是“高秉燭”的人物底色。他的選擇是，不斷讓揹負著血海深仇的高秉燭展現與之前冷酷外表不同的一面，從而還原高秉燭身上人性亮點。
譬如：因為目睹孩子們的死亡，高秉燭趴在墳頭試圖聽到回答，謝澤認為這裡黃軒要哭得像個小BABY一樣，但這場戲拍在演員與角色的磨合初期，黃軒重拍了兩天，為得就是不要重複以往大家對於悲痛、對於墳頭哭戲的呈現。且謝澤認為這是高秉燭必須要推翻以往形象，呈現出來的另一面，即做了多年“獨狼”的高秉燭首次說出自己的心聲，以及隱忍揹負著的真相時，他是脆弱的、可憐的。
據謝澤描述，黃軒本人初次接到劇本時，也曾一度憂慮，作為文弱書生氣代表的他，能不能演好這個角色。試妝時，謝澤對黃軒說：“可以給我一個壞的眼神嗎？”也就是那一眼，他看到了一個完全顛覆的新的黃軒，彼時，黃軒的第一句話是：導演，你找對人了。於是，有了如今的高秉燭。
相對於技術要求更高的武打戲份，謝澤表示拍攝感情戲更為“費勁”。即便如此，他還是並不願意妥協，用“工業糖精”的感情線去破壞《風起洛陽》懸疑的氛圍，轉而選擇打破甜蜜的戀愛定式。反其道的“甜”也是另一種甜，說罷，謝澤便在採訪現場惟妙惟肖地還原了百里二郎與柳然（七娘）關係呈現的一場戲。
“二郎表面上看起來很酷，但推開門，腳進去，發現宋軼在哭，他是心疼的，但內心又過不了父親被七娘叔父殺害的那一關，所以他又把腳收回來，手拿回來，關了門。這段我全拍的特寫，要透過這些細節呈現去展現這段不同尋常的感情關係。”
除了如同現場講戲一般還原拍攝細節，導演也坦誠地迴應了有關演員的爭議。在他看來，劇中的青年演員都是貼近角色的。且作為演員，謝澤認為，他們也都是在片場，努力本分地完成自己的工作，生病不能出聲的情況下依然認真完成當天的拍攝。“我個人是覺得，沒有青年演員願意一直背上流量明星的稱號”，言外之意，這些演員需要機會來成長，不妨，多點耐心，少點偏見。
《風起洛陽》起的什麼風？（彩蛋）
有意思的是，作為“馬伯庸宇宙”神都系列的首發，《風起洛陽》原著小說並未面世。此IP改編並非傳統意義上的IP。（咱就是說，《風起洛陽》連IP都要反常規，打破定式）
在謝澤看來，IP對於影視劇的加成，還是在於擁有一定的粉絲基本盤。有IP在，在播出時能保證最初的一部分觀眾，但這也是對他自己的挑戰，如果不能還原出粉絲想象中的世界，IP改編也並不能帶來優勢。更多還是要在《風起洛陽》內容質感上下足功夫，以求能帶大家回到那個夢中的“洛陽”。
關於前幾日微博熱議的話題#《風起洛陽》起的是什麼風# ，我們邀請謝澤從導演視角迴應一波時，得到了一個意料之外的回答。“我們神都小分隊有個群，幾個人想約但又一直沒機會去喝酒，因為大部分時候都在工作，於是，就給個群起了個名字叫：《起風了，快去喝酒》。然後，就有了“起風了”三個字。其實，沒啥太多的含義，跟《風起隴西》完全是巧合。”