天下“苦”好萊塢久矣！
一是各類大片，宣揚美國式的英雄主義。
一是製作精良的型別片，科幻、災難等。
不但視覺上極盡刺激之能事，意識思維上也悄然滲透。
可以說，美國人成功地用電影洗刷了全球觀眾的眼睛和頭腦。
問題是，誰讓人家的片子好看呢？不然大家怎麼會樂得買單？
夫人注意到有一個現象：
雖然好萊塢歌舞片輝煌期已過，但還是偶爾會冒出來經典。
比如，2003年的這部奧斯卡獲獎影片《芝加哥》。
不光歌舞華麗絢爛，而且故事精彩絕倫。
一般而言，歌舞片很難承載思想深刻的功能，但它除外。
富有質感和創意的歌舞之外，充滿了對現實生活的諷刺。
視聽很棒，節奏緊湊，表演舒適，觀影過程直呼過癮。
我們先來梳理下劇情。
故事發生在上世紀20年代的芝加哥，影片有兩個女主。
維爾瑪是夜總會舞女，儘管名氣不大，但好歹還有演出機會。
而且她有丈夫，日子總歸有希望。
洛克茜是個愛幻想的女孩，在她眼裡芝加哥是能給人帶來幸運的地方。
她一直做著明星夢，經常想象自己如何在舞臺上光彩照人，掌聲不斷。
某日，維爾瑪目睹了丈夫在家裡出軌的尬尷場面。
失去情緒控制的她，一怒之下將其槍殺因之入獄。
急於成名的洛克茜有個情人，她天真地認為男友能給她牽線搭橋。
卻悲哀地發現，對方不過是個騙子。
內心受到極大震撼，慌張之中一擊斃命，她也進了監獄。
萬萬沒有想到，兩個同樣渴望成名的女人在鐵窗內相遇。
更讓人意料不到的是，在命運的低谷中，竟然暗藏玄機。
在被大家尊為“媽媽”（嬤嬤）的女典獄長莫頓的安排下，洛克茜認識了律師比利。
這位頗具傳奇色彩的大律師，以代理謀殺案出名，號稱從未失手。
原本，他也是維爾瑪的律師，在他的精心策劃下，維爾瑪志在必得，期待能早日回到舞臺。
誰料比利看中了洛克茜身上掩藏的“噱頭”，為了迅速提升自己的知名度，他接下了案子。
維爾瑪被晾在一邊，洛克茜在比利的一通包裝後，居然蛻變成了可憐的“受害者”。
她的事蹟越來越多地刊登於各大報紙，贏得了成千上萬民眾的同情和支援。
比利就像是一位高深莫測和手段非凡的魔術師，在他的一手炒作下事情出現了巨大反轉。
兩個當事人都洗脫了罪名，成功出獄，並聯手走上舞臺，一時間名聲大噪。
明明是殺人犯，現在不僅無罪，且成了眾人追捧的大明星，是不是很魔幻？
《芝加哥》改編於同名音樂舞臺劇，歌舞自然是其最顯著的亮點。
本片的歌舞場面超多，性感叛逆、自由奔放的爵士，以及探戈等輪番登場。
但除最後一首是“真實”的舞臺演出外，其餘全是女主洛克茜的幻覺。
形式上，《芝加哥》是一部復古華麗，服裝道具和舞臺效果極佳的歌舞片。
劇情上，它又是一部透過犯罪題材，成功表現荒誕不經的社會現實諷刺劇。
好在歌舞表演的形式天衣無縫地融入到了電影敘事中。
超現實的形式與現實故事的內容相得益彰，相互融合。
最喜歡獄中6個人的表演，她們各自講述自己為何殺死丈夫或男友的原因。
背後揭露的是女性的處境和地位，尊嚴被侵害。
歌舞不僅很好地外化了人物的心理活動，還起到象徵與補充詮釋的作用。
既是對現實的提煉，表達人物內心獨白，也是對劇情的註解。
甚至是以不乏誇張的演繹，強化和挖掘了片中人的醜惡嘴臉。
影片中最具隱喻意味的是木偶戲那段。
揭示了媒體只善於推動輿論製造話題的本質。
不問真相只需裡應外合，就能矇蔽觀眾眼睛。
歌舞就像一道道門，穿插反映了在現實中對應發生的事。
這裡面也有剪輯的功勞，平行蒙太奇，時空的自由穿梭。
讓本片在視聽語言上尤為出彩，令人眼前一亮。
可以說，歌舞部分的製作精良是本片的第一吸睛點。
香豔、華麗、考究，死死地抓住了觀眾的眼球。
不過，浮在形式之下的表達核心，同樣很精彩。
顯然，整部片子的基調是諷刺。
娛樂至死的年代，一切不過是表演。
無論歌廳舞女，還是律師、記者，無不在社會的大舞臺上賣力表演。
法律被操控，媒體被玩弄，大眾被洗腦，人人投身於狂歡的海洋中。
沒有人關心真相和公平公正，她們們竭力爭取的只有現實的名和利。
芝加哥燈紅酒綠的名利場上，無人不是“罪犯”。
在欺騙、謊言、炒作中，上演慾望和罪惡交織的浮世繪。
而所謂公民道德、職業操守、人性本善等，統統是浮雲。
這場鬧劇的核心人物是大律師比利，他現身說法地指出：
不止殺人是一門“藝術”，恬不知恥是更高階的藝術。
在美國的司法體系中，12人組成的陪審團是最權威的團隊。
這些人經過充分討論得出的一致意見，直接決定法庭宣判。
可是，比利從一開始就在密謀和設計，他真是拿了錢就能使鬼推磨。
他不但諳熟法律而且深知媒體的習性，始終巧妙利用媒體。
比利將殺人犯視為人設，然後包裝噱頭甚至推動周邊“營銷”。
他為洛克茜量身定做打造其可憐的弱者形象。
謀求媒體的關注和民眾的同情，造成所謂轟動效應。
進而藉助媒體和輿論對法庭施加壓力，他更是不惜違背職業操守制造偽證。
總之務求黑白顛倒並自圓其說，於是神聖的法律殿堂之上，公然上演鬧劇。
經過比利的一番神操作，以及他和洛克茜的攜手合謀，官司順利地打贏了。
身在虛無迷幻中的洛克茜以為自己真的成了大明星，驚歎和不解為何沒人給她拍照。
比利的一句話，“芝加哥永遠不缺乏新鮮的血液”道盡了社會的醜態。
法律可以被人肆意利用，媒體可以只跟進話題而不顧真相。
兩位女主都因為被男人傷害，一怒之下開槍殺人成了罪犯。
但她們從來不是專注於感情，不過是利用男人為自己鋪路。
追名逐利才是第一訴求，內在慾望的燃燒，使其無視犯罪本該承受的處罰。
在見識過“媽媽”、比利玩弄法律和媒體的絕世功夫洗禮後，兩位女主也“豁然開朗”。
她們深知芝加哥的成功“金鑰”，無非是如何持續受到大眾關注，能為媒體制造賣點。
因此，兩位在獄中爭奪名利的人間尤物，締結為利益共同體，重新走向舞臺。
沒人再知道她們是殺人犯，她們再次成為媒體和大眾簇擁的光鮮明星。
與之對比，那位來自東歐並未殺人的匈牙利人，卻死於絞刑，何其諷刺！
洛克茜的丈夫，老實的機械修理工卑微至極，竟被妻子和律師肆意指示！
紙醉金迷的芝加哥，利益至上，為了利益什麼都可以交換。
《孟子·告子上》中，告子曰，食色，性也。
其實，這只是人之為人最為基本的訴求。
從人的慾望來說，還遠遠不夠。
食色之外，是名和利。
《芝加哥》以歌舞+犯罪所包裝的這部諷刺影片所表達的，無非是：
名與利，亦人之所欲也，為此，可不擇手段。
結果呢？法律、媒體、大眾，均淪為木偶人。
嗚呼，哀哉！怎一個“細思極恐”了得……