《雄獅少年》可能是2021年度最值得看的院線電影。
故事的主人公是以阿娟為首的三個留守兒童，他們常年見不到父母，大多與祖父輩相依為命，很難得到應有的呵護。平日裡他們缺衣少食，生活中他們常常遭受霸凌與欺辱，他們好似無根的野草，可否成長成才，全憑自己的韌性。
阿娟，瘦弱嬌小，好似一隻病貓，連名字都跟女孩子一樣。他的好朋友阿貓是個瘦猴，阿狗是個肥豬。三個人捱打了都無力還手，只能抱頭痛哭，標準的廢柴三兄弟。
是舞獅（又叫醒獅）喚醒了他們心中的熱血，讓他們能夠在聽到鼓點的一剎那就從病貓蛻變成為一隻雄獅，戰鬥到底。他們不再自怨自艾，他們不再無所事事，他們刻苦訓練誓奪第一。他們找到曾經的舞獅好手強叔，想要學習舞獅，而強叔，早年也是為了生活不得已放棄了舞獅。落魄的人惺惺相惜，鹹魚從此翻身。
影片無論是2D的水墨畫風還是3D的精美畫風，製作都是一等一的精良，無論是運鏡還是光效，無論是色彩、節奏還是音樂（五條人、九連真人），都非常的有特色，你幾乎找不到這部影片有什麼短板，正是這樣的質感，讓《雄獅少年》成為了零差評的存在。
除了熱血的劇情，時而中二的笑料也是影片趣味的重要組成部分。無論是強叔和強嬸兒雞飛狗跳的夫妻戲，還是三小隻優點就是很抗揍之類的笑點，感動於細微的同時還能讓你捧腹大笑，時常剛要起勢就立馬被打回原形的手法被導演運用的爐火純青。
其實本片之所以好看的最重要因素是，製作團隊運用了豐富的意象。
病貓變雄獅，鹹魚翻身，阿貓阿狗（小人物），黃飛鴻，李白詩詞，悲憫的佛像，關羽獅頭（寓意過五關斬六將），木棉花（英雄花），從留守兒童到外來務工人員。
病貓變雄獅的不只有這三個衰仔。拿破崙曾經這樣形容舊中國，“中國是一頭沉睡的雄獅，當他覺醒的時候世界都會為之顫抖”，當雄獅覺醒的時候，中國人就不再是東亞病夫了。
鹹魚是指用鹽醃漬後曬乾的魚，原本鹹魚翻身指的是鹹魚返生，意為起死回生、否極泰來。
阿貓阿狗被人們日常引申為小人物使用，而本片作為一部小人物逆襲製作，就是要讓別人都瞧不起的阿貓阿狗登上巔峰。
本片受到了1993年李連杰主演的《黃飛鴻之獅王爭霸》影響，南派舞獅因為該影片在全國一炮走紅。片中有對於關羽獅頭的描述，“圓有三分角，笑帶七分威，兩面虎眼頰，額頂沖天紋。”
“難道我們平時讀到李白詩詞的熱血沸騰都是假的嗎？”阿娟在電影中反問大家。李白作為我國最重要的浪漫主義詩人，他的詩詞情感真摯，肆意汪洋，讀來讓人盡抒胸臆，早已成為了中國人的文化、精神圖騰。
無論阿娟做了什麼，佛像都是巋然不動地注視著他，不悲不喜。阿娟在佛像那裡似乎什麼都沒有得到，但是，那是他寄託生活希望的地方。
舞獅獅頭有劉備，關羽，張飛等三國人物形象之分。黃色的劉備獅頭主雍容華貴，紅色的關羽主忠義、財富、勝利，黑色的張飛獅頭象徵著勇猛好鬥。
木棉花，因為軀幹壯碩，花開鮮血如血，花落不褪色不萎靡，故被人們稱作英雄花，寓意頂天立地，本色不改。
阿娟從孩子長成大人，瘦小的身體因為社會的打磨也變得面板黝黑，但是他
不認！
不認生活對他所施加的一切壓迫，不認同命運無法改變，從留守兒童到外來務工人員，他一直在奮鬥！
很喜歡片尾曲毛不易《無名的人》中的一句歌詞，“曲折輾轉，不過謀生”，生活不易，一起努力！
諸多生動形象，能引起觀眾共鳴的意象被導演靈活運用在影片當中，才使得觀眾的情緒很輕易地就被影片調動起來，沉浸在故事情節之中。
當然本片也不是完美無缺，木棍、牙籤等掉落的聲效有些過於誇張，最後真實的雄獅形象畫蛇添足，整體故事的餘韻不足等等小問題，整體看下來瑕不掩瑜。
上一次看到如此精彩的國漫影片，還要追溯到兩年前餃子導演的《哪吒之魔童降世》。自從餃子的《哪吒》火了以後，滿世界都是神話傳說的國漫，跟風者雖然多，可終究沒能再創輝煌。《雄獅少年》聰明的地方，就是另闢蹊徑，走出一條少有人走的寫實道路。
寫實，就意味著創作者必須要放棄那些人盡皆知的傳說光環，放棄利用天馬行空的故事內容結合特效大放異彩，必須老老實實地根據現實生活，去挖掘閃光點，博取人們的共鳴。
《雄獅少年》選擇了一個非常有意義的寫實角度，它將鏡頭對準
鄉村的留守兒童，講述他們自我成長與奮發向上的故事。
看完《雄獅少年》，我就在想，如果像這樣有關留守兒童的正能量作品，能夠多一些，再多一些，關心、關注留守兒童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲劇會不會減少?
