大多數人的槽點，僅僅讓人笑笑而已，沒什麼後勁可言。
但是，上期許知遠的現場，我是大寫的服。
言語犀利，一針見血。
許知遠上場前，李誕cue了個拖鞋的梗。
看過《十三邀》的人大都瞭解，一年四季都穿拖鞋的許知遠，永遠拖鞋自由。
但是在《吐槽大會》的現場，許老師卻破天荒地穿上襪子，換上了擦得鋥亮的皮鞋。
李誕說他偷偷問過許知遠，為什麼這次不穿拖鞋。
許知遠的回答是：“Winter is coming”。
凜冬將至，這四字引出了許老師這場高階的吐槽。
許知遠的段子，你得細細品。
乍一看是把溫柔刀，實則殺傷力十足。
刺人於無形之間。
比如張大大這段，智商都被人按在地方瘋狂摩擦了，還不自知。
先前大大吐槽許知遠時，上來就拿許老師的相貌開涮。
這一點，許知遠早就料到。
但是沒關係，他並沒有怪張大大。
畢竟，
“審美的偏狹，是一種智力的缺陷。”
一句話，讓臺下的張大大啞口無言。
審美和智力，一箭雙鵰。
是張大大的槽點，也是當代年輕人的問題所在。
審美的偏狹是當代人慣有的偏見，眼光只停留在事物之表象，而難有耐心和智慧去挖掘其背後的價值。
這背後是審美問題，是大眾的文化趣味問題。
所以造就了這個沒有真理，只有娛樂的世界。
下面這段諧音梗，更是一絕！
“在我過去受的教育中，過分討論個人，是很不禮貌的事，所以我不喜歡討論個人，但是張大大，不是個人。”
這段梗，全場爆笑。
接著話鋒一轉。
“張大大不是個人，他是一種現象。”
這是一種什麼現象？
“我們這個時代會有人，因為被黑而走紅。”
至於張大大究竟有沒有“深度”？
許知遠提出了更刁鑽的問題。
“如果亞里士多德走進柏拉圖的房間，說出那句「吾愛吾師，但吾更愛真理」，那麼請問張大大這個屋裡有幾個人？”
張大大還一臉笑意地給出了回答：
“三個。”
很顯然這道題的意圖不在於房間裡有幾個人，更不在於古希臘的這對師徒，而是張大大不配談哲學。
這段稿子就差沒把“張大大沒文化”打在公屏上了。
而當事人還在雲裡霧裡，配合著臺上的演出，膚淺而不自知。
不愧是文化人的笑點。
笑過之後，留下的是思考。
透過現象看本質。
為什麼我們這個時代會有人因為被黑而走紅。
許知遠老師提出的“張大大現象”，是對當下娛樂圈的諷刺。
流量意味著什麼？
意味著張大大們拿被黑獲取的流量當本事，一副
“我就喜歡看你看不慣我，又幹不掉我的樣子。”
的姿態。
從這一季《吐槽大會》就能看出一二。
這把箭，靶子是張大大，實則是在諷刺當下的文化現象。
許知遠的梗，是現場觀眾文化的過濾器。
他的吐槽引經據典，綿裡藏針。
沒有一定的文化基礎，可能不太能get到。
比如，王建國和李雪琴這對“雪國列車”的cp。
跟期貨一樣，不過是一種無法兌現的愛情，是娛樂圈中的新式捆綁消費。
在他的認知裡，雪國難道不是川端康成的小說嗎？
這波內涵藏在笑點背後。
炒作有風險，多讀書才是王道。
再看吐槽金星這一段。
許知遠給了一個假設場景：金星採訪魯迅。。。
“她也就是問問，在北平一個月掙多少錢呢？你的故居是租的還是買的？你跟閏土還聯絡嗎？”
這三連問，堪稱一絕。
但前提是建立在對魯迅生平有一定認知的基礎上。
嚴格來說，魯迅在北京有三處故居，其中有一個套是租的，後面兩套房子是買的，因為與二弟之間的隔閡後才有了第三套故居。
現在口中的魯迅北京故居則是指第三套房子，阜成門內門口西三條那套小四合院。
至於和閏土關係的變化，許知遠巧妙運用了《故鄉》裡的內容。
其實吐槽金星這段，點睛之筆在後半句。
“我估計魯迅聽完，就想說兩句話，一句是髒話，另外一句，也是髒話……”
“一句是髒話”出來時，李誕已經get到許老師要說什麼了，瘋狂鼓掌。”
妙。
非常妙！
可惜臺下的笑聲卻稀疏可見。
臺下不少觀眾八成是沒聽懂這句話妙在哪。
網上也有人不解：
“一句是髒話，另一句是髒話，怎麼理解？”
甚至某些自以為是的網友給出了另一套解釋：
“為了避開審查。”
這？？？
看來這屆觀眾的文化水平還真是有待提高。
這段“老梗”，只要稍稍讀過魯迅的作品應該都知道吧。
“在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”
這段梗，套得十分高階。
可悲哀的是，聽懂的人甚少。
許知遠在臺上不到十分鐘的發言。
有笑點。
有深度。
有思考。
用吐槽的方式，從嘉賓身上折射出社會現象。
像是一把無形的槍，瞄準問題本身，並不是不針對個人。
開場前他說了這麼一句話：
“《十三邀》是逆潮流，而《吐槽大會》是順潮流。”
而他要兩個都上一上，做個風險對沖。
上來就擺明了自己的態度。
相較於《十三邀》枯燥的對談，《吐槽大會》是在這個過渡消費時代裡孕育而生的娛樂節目。
其意思很明確，逆潮流而上不一定就好，而順潮流而下也絕非不妥。
兩者之中和，或許才是這個時代最健康的步伐。
吐槽薇婭那一段。
許知遠給出了拜物教的概念。
"這是一個被物佔據的世界，而我們的精神世界無處附著。只能投靠這樣一個消費世界。"
準確地來說，
可怕不是精神無處附著，而是我們的慾望無形中被轉移。
由“內”向“外”轉移，由高深向膚淺轉移。
其後果就是人們變得
不喜思考，只願娛樂。
音樂也好，電影也罷，亦或是喜劇藝術。
賣座的、出圈的作品，往往都是空癟的套子鍍上華麗的外表。
裡面的東西不重要，外面“好看”即可。
久而久之，這個社會越來越多的人不願意暢談理想與文學，連文藝青年都變成了貶義詞。
正如馬思純在臺上傲慢地說出這句：
“這個時代還誰還要當文藝青年。”
這是個什麼樣的時代？
一個向消費主義意識形態妥協的時代，一個被物質佔據的娛樂時代。
而許知遠的逆流而上顯然無力抗爭，所以他來到《吐槽大會》。