作為《我和我的祖國》《我和我的家鄉》的系列影片第三彈，《我和我的父輩》接棒上映於2021 年國慶，由吳京、章子怡、徐崢、沈騰分別導演。足足52位優秀演員傾情參與拍攝，幾乎包含中國影視界半壁江山，可謂是重磅出擊。
除了陣容強大，從內容上看，4個短片型別雖然風格迥異不同，但它們都包含著“以父之名”的戲劇衝突。每個單元都以父輩與子輩的矛盾為核心，貫穿始終，分別對應著犧牲、敬業、驕傲和超越，將不同時代背景下的故事，從親情昇華到了豪情，從小家昇華到了國家。
吳京的《乘風》，開場並沒有急於引入“歷史事件”本身，沒有在畫面上馬上給出能讓觀眾迅速進入情緒的標誌性內容，而是先以一段非常日常化的生活場景為匯入，嚴肅古板的父親，飛揚青春的兒子，不同年齡段下的性格衝突非常典型；徐崢的《鴨先知》裡，趙平洋代表著那些敢搶先“下水”嘗試新事物的人，在改革開放春風初至，各行各業都摩肩擦掌地準備謀發展、搞創新時，順勢而為搶佔時代先機，拍攝了中國第一支電視廣告。
值得一提的是，章子怡和沈騰的單元雖然是各自導演的處女作，但在鏡頭與劇情處理上，意外地讓觀眾眼前一亮。
首先談談章子怡的《詩》。
在這個短片裡，她製造了兩輩人之間的一個深層次矛盾，圍繞“小家親情”與“報效國家”的衝突，作為母親在愛國與愛情、親情間的掙扎糾結，以及在子女可能面臨失孤風險時、依然堅定工作，引匯出一位科研工作者也是一位普通母親的“舍小為大”。這種複雜的衝突，也會帶來子女對於父母的情感昇華，從對父母工作的不理解，到母親坦白“我也可能死”，再到放飛代表父母工作的孔明燈，於親情層面的爆發，形成對於父母內心進入的大前提，並以親情為基礎，在長大後繼承父母志向，實現對父母“為國犧牲“的宏觀情感的延續。
短片最後，母親凝望著東方紅火箭的視線，與女兒升上太空身影的穿插剪輯。時空交錯，母親注視著自己理想被女兒實現，母親情感的載體東方火箭，與女兒情感的載體神舟飛船在太空中的相遇，則讓這種時空交錯中的表達，從剪輯來到了真實。
子輩在走過父輩同等報國經歷後，實現里程碑時，對於曾經達到這一點的父輩，產生了最深刻的心靈共鳴。親情的共鳴，以一種“子承父母志”的小情感出發，就此上升到了前仆後繼、代代相傳的，對於祖國感情的延續。親情層面的共感，催生出對報國情感的繼承。而標題的“詩”，也就此升級——最開始是具體的詩，是親情層面、寫在紙上的父輩對子輩之詩，最後變成了象徵性的、以宇航器形式出現、寫在太空的報國之“詩”。
再談談壓軸篇，沈騰的《少年行》。
沈馬快樂星球聯手，加上艾倫、常遠、張小斐、辣目洋子這一票知名喜劇人的鼎力支援，《少年行》確實壓住了這部電影的軸。
沈騰飾演的是一個來自2050的機器人，為了證明時空旅行的可行性穿越來到2021年，遇到了一個充滿各種奇思妙想的小男孩。這個小男孩給他提了一個要求，要求沈騰扮演他已經去世的爸爸。投籃，三分球全部命中；拔河，同學的爸爸根本就拉不動，這個假扮的機器人父親，幾乎滿足了小男孩對於一個偉岸父親的所有期待。
最感人的一幕，機器人父親拿到了時空旅行的球，準備穿越回2050年，而小男孩一個人來到了海邊，準備再次試飛，飛機掉進了海里，而小男孩為了救飛機，也掉進了海里。為了救小男孩，天生不能碰水的機器人，選擇像一個真正父親一樣，不顧一切地衝進海水裡，即便身體破裂，也要將小男孩高高舉起。
與其他三個短片不同的是這部短片結局凸顯的創意：2050年，那個小男孩已經成為了一個青年科學家，知曉一切的機器人走到那個青年科學家面前說：“你創造了我，其實你也是我的父親。”
縱觀全片，從抗戰，到社會主義建設，到市場經濟，再到未來，四個單元展現了不同時代下的父輩與子輩之間的傳承和夢想：被《乘風》裡父輩保護的子輩，可能會成為《詩》中新中國成立後的第一代科研人員；而這些人的子輩，也許又是《鴨先知》中在改革潮頭激流勇進的鴨先知；而這些敢於第一個吃螃蟹的人，子輩可能又為《少年行》裡引領超越科技發展而打下基礎。
總的來說，《我和我的父輩》沒有宏大敘事，都是以小見大，整體風格輕鬆、輕盈、輕快的同時，兼具莊嚴，沉重，感動，非常適合國慶假期全家一起觀看。