上個星期在長沙，湘籍歌唱家、原武警總隊政治部文工團國家一級演員，亞洲愛樂樂團特邀獨唱演員潘軍，臨時約我為她即將在長沙歐銘雅歌劇廳舉行的一臺沉浸式“主題民歌”分享會撰個串詞。
她是我在湖南省歌舞劇院時的小同事，歌唱得好，人也爽朗，2018年她在湖南大劇院舉辦的個唱《帶著歌聲回家》，我給她出過策劃簡案，便一口答應下來。
這次她給我的主題是《歌聲裡的愛情》，這個想法已經很好，特別是在當下，這樣的演唱會有如一股清風，至少讓我更感興趣。
但我覺得廣義下的“愛情”並不容易寫活，可能會流於“科譜”，缺少物件感和代入感。我想了半天，最後決定把“愛情”擬人化，具體化，現場化。
於是在我寫稿時的具體理念，這個主題就變成了“你就是我的情人”或“歌聲裡的情人”——
我把情歌唱給風聽
鮮花就是我的情人
我把情歌唱給夜聽
月亮就是我的情人
我把情歌唱給你聽
聽眾就是我的情人
這樣一來，我自己在寫作上就變成了一件有趣的事了。只用了一天半就交了稿。從“愛情”到“情人”，實際上是一個將概念轉化成戲劇性的過程。
相信這會是一場好聽也好玩的演唱會。今天一大早，就有在長沙的歌手問我怎麼訂票。
中國民間情歌，不論是直白豪放，還是委婉深情，不論是俏皮喜悅，還是浪漫傳奇，表達的都是中國人特有的愛情觀和人生觀。
同樣是靠“智識”吃飯，搞創作這個飯碗最難端。因為它不但要求你不斷更新知識，還要求你不斷重新整理觀念；不但要求你提供和運用經驗，還要求你聚集和促生智慧。
你必須有對同一個事物明顯高一個層次的認知能力，人家才願意與你平起平坐。
而一旦進入實質性操作，你以往所有的業績，本質上都失去了意義。創作，是一種不斷學習，不斷探索，不斷心態歸零的工作。
朗朗和李雲迪是兩位風格迥異的鋼琴演奏家，這就像戲曲流派一樣，不宜簡單直接，更不能就一個作品的高下作對比。
而恰恰是因為他們各有所長，各具特色，才各有市場，也才使得他們有互補的價值，共同為音樂世界增色添彩。
真正的戲迷可以獨鍾一派，但不會捧一派貶一派。存在即合理。
為什麼如果不是有過多次合作、磨合過的領導和導演，在同一個概念下，溝通會比較麻煩，時間成本會比較高。就是因為他們要的如“詩意”“戲劇性”或“接地氣”，跟你理解的不一樣。
這樣一來，彼此都越掰越煩，認同感越來越低，最後可能不歡而散。但慶幸的是，總有人一拍即合，一錘定音，不打不相識，相識拆不散。比方說多年合作過的江門，今年合作的永州，就是這種良好的狀態。當然也有我一直希望敬而遠之的地方。
今年在永州，聽他們掰一個小節目，說是掰了幾個月，我聽了兩次就聽不下去了。於是讓我上戲師弟接活，但他是本地人很多顧慮。我就突發奇想，自己操刀實驗了那個小節目，沒想到成為了那臺晚會劇的最大亮點。
所以這次在江門，我才敢把它做成一個國家級的活兒，而且貫穿全劇。
獲2019年奧斯卡“最佳外語片”大獎的日本影片《入殮師》，我以前在飛機上看過一部分。這兩天國內院線上映了。
昨天我邊看邊在腦海裡努力搜尋，似乎還沒有一部如《入殮師》這樣的影片能給我以深度的靈魂浸潤。這是一部令我願意詞窮的極致影片。
由於題材可能會給某些人引起不適，我並不推薦去看。
在家千日好，出外半時難。一瓶酒，一杯茶，自己聽著自己K的戲，一個晚上，一如既往。明天太陽又是新的，本子也要越改越新。只要有一部能夠穿越時空的手機，我就不怕居家隔離，我怕出門找不著北。