“5年！你知道這5年我怎麼過的嗎？！”
這段《掃毒》中張家輝青筋暴起向劉青雲和古天樂怒吼的經典臺詞，不少觀眾一定都有印象，還有不少觀眾更是把這一段電影情節拿來當成了表情包。
可是，對於這部電影的導演，真正知道的人卻少之又少，而在幾天前，這位導演永遠地離開了我們，我們也再也不能看到這部劇導演的新作了，沒錯，他就是陳木勝。
雖然許多觀眾認識陳木勝導演的作品是從《掃毒》開始的，但香港觀眾認識陳木勝，其實是從《天若有情》開始的。
那一年的陳木勝，剛剛從電視劇編劇轉向導演，而給陳木勝當導演機會的，正是大導演杜琪峰。
瞭解王晶導演的觀眾可能都知道杜琪峰這個人，王晶的爸爸正是香港電影大佬王天林，而杜琪峰，正是王天林最疼愛的徒弟。
江湖傳聞，當年拍《天若有情》時，當時作為助理導演的陳木勝帶著他去西貢看飆車，並不斷給他講解賽車文化，說到最後，杜琪峰決定讓他來試試這部跟飆車有關係的戲。
當然，也有傳聞說杜琪峰在找陳木勝做助理導演時，其實就已經動了提攜新人的打算。
當然，不管怎麼說，陳木勝最後確實用作品證明了自己，沒有辜負杜琪峰導演的信任。而陳木勝導演也由此開啟了自己傳奇的電影導演生涯。
作為香港電影歷史上第一個敢不拿劇本就拍電影的導演。
他一直深受香港電影一代大師徐克的器重，深得徐克電影理念真傳。雖然最終陳木勝導演沒有拜在徐克導演門下，但他們卻一直保持著既師既友的關係。
在甄子丹年輕的時候，他在香港還是個默默無聞的武打演員，內地觀眾對他所知甚少。而後來，正是由於陳木勝導演與人合作重拍“精武門”故事，一手捧紅了甄子丹，讓內地人知道了甄子丹是誰。
也讓後來甄子丹有機會出演《葉問》系列電影，成就了甄子丹的巨星夢想。也為中國功夫片帶來了一部傳世佳作。
至於之後拍的《新警察故事》，其優秀深刻的故事情節，更是打破了保持十年之久的合拍片票房紀錄，也幫助日漸衰老深陷爛片漩渦的成龍挽回了不斷下墜的人氣。
對於咱們中國電影圈來說，陳木勝帶給我們了很多東西。
香港天賦異稟的導演有很多，比如一代宗師王家衛、故事鬼才徐克、商業片之王王晶。。。但小崔總覺得，在這些天才鬼才導演裡，唯一配得上“匠人”之名的，依然只有陳木勝。
為什麼這麼說呢？香港導演有才華有想法的人很多，而且不少大導演都有自己的神作傍身，但縱觀這些大導演的作品，拍出的神作和爛片，似乎總是能55開的。
比如劉偉強導演，既能拍出《無間道》這樣香港警匪片教科書級的經典之作，也能拍出精武風雲，或者武林怪獸這樣的經典爛片。
至於號稱商業片之王的王晶導演，曾經能拍出《賭俠》這樣經典搞笑片的男人，如今也只能拍出《澳門風雲》這樣水準的電影，把自己口碑砸的七七八八。
而陳木勝導演拍攝作品眾多，但現有失手翻車的作品，商業電影把控能力之強，在香港眾多知名導演裡實屬罕見。
而這背後的秘密，在小崔看來。正是陳木勝導演對待電影的態度和想法跟很多大導演都不同。
對於許多已經出名的大導演來說，拍攝電影大部分時候是錶帶自己的過程，很多時候，他們並不是那麼在意這部電影觀眾到底喜不喜歡看。
他們更在意的是，這部劇電影自己拍的爽了沒有。自己有沒有表達出自己想表達的。
而這也就出現了一個現象，導演覺得電影拍得很不錯，但觀眾死活不買賬。
也正因為這個事，讓國內某知名導演曾怒噴內地觀眾不懂電影。。。。
當然，也有不少知名導演拍商業片野心太大，想要的太多，想拍的太多，結果反而暴露了自己的短板，比如今年年初的《囧媽》，就是徐崢導演在商業片和藝術表達平衡上一次失敗的展現。
相比之下，陳木勝導演就顯得很特別，他拍電影並不是單純為了表達，或者說為了藝術，他更多的則是想把故事拍好，把故事拍得讓觀眾喜歡看。
也正因為這樣，陳木勝的電影故事從來都是完整而深刻的，而他執導的電影人物，也並非單純的“非黑即白”，壞人也有壞人的苦衷，好人也有好人的困惑，大家都不是“臉譜化”的簡單勇敢。
而在他眼裡，導演並不是一個表達想法的手段，導演只是一個工作，引導電影，給觀眾帶來好電影的工作，而他的職責就是把一部電影拍好。至於藝術性，還有自己的表達欲，那都得排在後面。
不出錯，嚴謹而細緻，以最好的態度對待自己的作品，宛如一個工匠一般，這就是拍電影時的陳木勝。
陳木勝自己曾說過：“電影是一場馬拉松，真的愛這個行業，就不是跑一次兩次，而是幾十年慢慢跑。”
正是因為陳木勝導演十年如一日的在拍電影，或者說在拍攝動作片這條路上不辭辛苦的耕耘著，不求一戰成名，只希望讓每一部自己出手的作品的都能不失水準，不辜負觀眾們的期待，才讓陳木勝導演能帶給我們這麼多高水準的佳作。
藝術家是藝術家，工匠是工匠，對於拍電影這件事，小崔不能說誰更好，誰更差，若講電影的藝術，陳木勝導演確實無法和劉偉強，或者徐克這樣導演相比。
但小崔始終覺得，中國電影行業最需要的反而是陳木勝這樣的導演。
人人都說港片逐漸沒落，前面的人都快要離開了，可後面的人還是追不上，不是速度不夠快，而是方向錯了。。。。
小崔想，其實放眼內地的電影行業，又何嘗不是如此呢。
過去一部電影可能要拍一年到幾年，而現在，能拍一年的電影都少之又少了，不是電影拍攝技術飛速提升讓拍電影時間變短了，而是導演浮躁的心讓他們等不了這麼長的時間了。
在這個人人都想做大師，各個都想出爆款的時代，太多自負才華的導演，手高眼低，總想向世人證明自己的價值，還有一些導演，似乎知道自己拍不出什麼好電影了，於是貪功近利粗製濫造能撈一把是一把。
大家拍電影的初心似乎都變了。。。
這也讓當下觀眾看不懂的“莫名其妙的電影”和爛片越來越多。而每年的華語十佳更像是一種諷刺，
像是在提示大家雖然我們這一年爛片很多，但還是有幾部不錯的電影大家能看。。。
而真正像陳木勝導演這樣踏實肯幹，願意深耕的人。其實才是真正少之又少的。
如果咱們能有更多像陳木勝這樣帶著工匠精神的電影導演，放下浮躁，願意沉下心來在電影行業裡深耕鑽研，我想咱們國產電影才真的能在長遠的時間裡取得更大的發展。
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