聽說張震和倪妮要出演《宸汐緣》時，著實為他們捏了一把汗。
但實際看下來，效果很不錯。在仙俠的背景下，主創們把一個愛情故事講得很清楚，段落明晰，主角扛得住，配角有特色，整體比當初的預告片好上許多。
值得一提的是，即使我本來就很喜歡兩位主演，他們的表現還是出乎了我的意料，尤其倪妮，從“高階臉”的標籤裡走了出來，展現了非常厲害的出演“偶像劇女主角”的能力。這種能力，在我看來，是檢驗一位演員的重要指標。
也許有人會疑惑：出演偶像劇女主角，有什麼難的？不就是“傻白甜”談戀愛嘛。不過，我一直認為，這些角色看起來輕鬆，實際上非常難演。
暫且不談《宸汐緣》，僅僅回想以往的類似作品，古裝偶像劇、現代偶像劇和所謂的“小妞電影”中，女主角們大多是什麼樣的呢？
外貌上，她們基本不會美得大張旗鼓，少攻擊性，平易近人，以便給觀眾提供親切感和代入感，但同時又不會真的平易近人，因為這樣的角色，只有具備獨特的吸引力和可愛度，才能為愛情的發生提供充足的理由，並且在觀眾的腦海中留下濃墨重彩的印象。如何親切又驚豔，這個度非常難把握。
《後來的我們》中的周冬雨
演技上，隱性要求也很多。
偶像劇裡有很多輕鬆的日常情節，所以人物要格外自然，到了重頭戲，又要撐得住戲劇性，有說服力。而且既然是愛情作品，男女主角的匹配度就是重中之重，這既需要兩位演員的演技加成，也需要本人有靈氣，能準確詮釋“戀愛中的人”，散發出甜蜜氣場。
當然，這些觀察到的共性，不一定準確，也不一定合理，還需要更深一步的討論，只是說，這些年來，獲得長久觀眾緣的“傻白甜”女主角，似乎多是如此。
那麼，倪妮具備上述的特質嗎？
套用以往的角色形象，好像不是很合適，然而實際的表演效果，卻遠遠超過了期望。我想，這是因為她的氣質足夠“淡”。
說到“淡”，就不得不提到“高階臉”。
對這個詞本身，我不是十分贊同。美一定要劃出等級嗎？但我能理解這種說法的意圖。時尚界和廣告界偏愛所謂的“高階臉”，從我這個業餘觀眾的角度來猜測，大概是因為這樣的臉，不僅舒服，而且兼具氣質和多變性，無論樸素的衣裝，還是標新立異的服飾，都能在她們身上和諧共存。
這個道理，又與影視有相通之處。倪妮屬於淡妝濃抹總相宜的型別，可以出演烈焰紅唇的現代女性，到古裝片裡也不違和——因為她的臉雖有豔麗的部分，大體仍是鹽系、低溫的，有東方美的一面，所以，即使她不完全典型，依然成功消化了上述的種種要求。
同理，張震沒有與該劇衝突，也有類似的因素在起作用。他的帥氣也是低調的，有質感和相容性，所以首先在外貌上，就沒有與劇集相沖突。
當然，除卻外表，演技也相當重要。
《宸汐緣》的情節，可大致分成三部分，女主角在其中分別嘗試了三種風格。
早期，靈汐是典型的“傻白甜”，天真爛漫，傾慕“高冷男神”，願意為愛付出一切。這個時期，演員的表演有靈氣，一顰一笑皆是小女生神態，還承擔了相當一部分的喜劇戲份，給出了第一重驚喜。
中期，女主角化身林默，不再無拘無束，變得內向隱忍，得知命運時，又爆發出悽然的美。這是第二重驚喜。
到了後期，靈汐歸來，有了更強大的自我，對愛情的理解也更加成熟理性。在這個階段，演員身上的另一些側面被激發出來，那就是英氣。
其實很早就察覺，倪妮不只是淡系長相，也不只有風情，她還有英氣。《宸汐緣》裡，成長後的靈汐，散發出剛性的力量，這是我在劇中感受到的最大驚喜。
此外，從全劇角度來看，每個階段都有不少狗血劇情，不過，狗血劇情雖然狗血，卻是檢驗一個演員演技的絕佳機會，它非常考驗一個演員的能力，需要他們既能傳達出強烈的情緒，讓觀眾共情，又不能用力過猛，落入大吼大叫的窠臼。這與“傻白甜”一樣，都是看似輕鬆、實則艱鉅的任務。所以我一直認為，能把狗血情節演好的演員，傳達感情的能力不會差。《宸汐緣》中，主人公有很多大喜大悲，很多至暗與至亮的時刻，兩位電影演員，用他們自己的方式，穩穩地把“狗血”做到位了。
總之，看完《宸汐緣》後，不只感到“真香”，也打破了過往的偏見。原來仙俠劇也可以舒服好看，傻白甜也可以由“高階臉”出演，電影式的演法，也可以與電視劇中的戲劇性互相融合。這也讓人不禁開始期待，更多的電影演員，來嘗試電視劇，那不一定是壞事，也許是更多可能性的開始。