很多人聽完彭佳慧的新專輯《太難唱了》之後，會表示這張專輯的概念和企劃，似乎並不太完整，甚至給人一種缺少統一性的感覺。因為一定要用一種風格去形容這張專輯，真的——太難了。
但從我個人的角度來講，《太難唱了》卻是一張非常精彩的專輯。也可以說，恰恰是這種表面上給人看起來的“亂”，代表了現階段彭佳慧的一種狀態。
這種狀態，就是一邊蛻變、一邊碰撞，即使頂著金曲新人和金曲歌后兩頂貴冠，但彭佳慧卻並不滿足於情歌天后、唱將歌手這樣的標籤，從《大齡女子》專輯開始，彭佳慧就嘗試著從更內斂的角度，讓情緒與技術完美的結合。而在上張專輯《我想念我自己》裡，又開始在音樂豐富性上，做了很多恰到好處的嘗試。
到了《太難唱了》這張專輯，彭佳慧更給人一種刮目相看的升維，甚至讓很多追隨多年的歌迷，都有點追不上她的感覺。雖然，作為一個優質、溫暖又細膩的情歌手，彭佳慧至少在後半張專輯裡，足以讓我們找到彭佳慧這個名字，所能帶來的風格座標。但在這張專輯的前半部分，她卻於音樂上，盡顯音樂人才有的那種野心和衝撞，那種完全重塑自我的進取。
在蛻變的彭佳慧部分，最為精彩的，莫過於彭佳慧自己作曲的《對面的我》。很有意思一點的是，從《鏡子裡的我》（2013）到《我想念我自己》（2017），再到這次的這首《對面的我》，彭佳慧很像是在這三首作品裡，完成了屬於她的“我之三部曲”。只是這一次的我，恐怕是一個全新又讓人意外的“我”。
整首歌曲的結構，就在於你很難形容出它的結構，編曲陳君豪在探戈節奏的基底上，又融入了電子、歌劇等等元素，營造出一種當代巴洛克般的華麗音樂氛圍。
葛大為的“自我對話體”，也加強了整首作品在音樂文字上的那種衝突美。至於彭佳慧的演唱，則透過大量氣音、弱聲，甚至失控、即興，以及人聲拼貼與人聲音效的結合，從而組合出一場超精彩的人聲大戲。
對於一個原本傳統的唱將歌手來講，這也是一種很難的突破，幾乎可以算是重塑一個全新的自己，形成一套和以前完全不同的新體系。這也真是點了作品的題：《對面的我》，當然更是點了專輯的題：《太難唱了》。
真的，《對面的我》絕對是不建議在K歌房裡點唱的歌曲。
專輯同名主題曲，也是彭佳慧首次和內地音樂人裘德合作的作品，這是一首放飛自我的歌曲，也是從另一個緯度，呈現出彭佳慧音樂能力的一首歌曲。大量的變速、變奏和移調，尤其與很多樂器即興演奏“不和諧”的和聲對位，再加上以全程即興的方式，一氣呵成的完成整首作品，除了技術的銜接等，更是彭佳慧對於情緒極佳控制的體現。
至少在這首《太難唱了》之後，很多人對於彭佳慧的唱功標籤，需要往更高的緯度改一改了。
另一首彭佳慧個人創作的《你是不是不愛我了》，在不落俗的合成器節奏裡，那句“我一個人去買菜”，於未來空間感的氛圍裡響起，真有一種意料之外的反差效果，甚至在網際網路時代，也是特別適合短影片傳播的一首歌曲。
專輯裡還收錄了一些別的作者為彭佳慧創作的作品，不同的合作產生不同的碰撞，並且透過彭佳慧“難唱”的梳理，又讓作品被唱成了獨屬於Julia個人風格烙印。
由戴佩妮創作的《說實話》，讓人印象最深的，就是極高的情緒密度。作為一首悲傷的情歌，彭佳慧並沒有向外釋放情緒，而是自始至終，以不斷往裡鑽的演繹，讓整首作品充滿了一種扎心的感覺。
徐佳瑩的《酒後真言》，在陳君豪電音氛圍濃郁的製作之下，也成為專輯裡又一首實驗氣息強烈的作品。而彭佳慧大量的氣聲運用，尤其是那種介於情緒與介於之間中空層的音色，那種近似微醺、迷幻狀態下的發聲，更是頻添一種魅惑的味道。
彭學斌的《永恆這事不好說》，蕭煌奇的《可惜了》，再加上佳旺和許媛婷這對老搭檔寫的《滿山的花》，則可以說是又回到了彭佳慧的那個彭佳慧。那種音樂裡柔和、細膩、溫暖又充滿稜角和力道的歌聲，就是我們最熟悉的那個彭佳慧。
這一點，恰恰是《太難唱了》這張專輯的特點之處。很多人覺得既然出專輯，就要有完整的概念和企劃，而音樂則應該服從大的架構。所以，如果要蛻變就蛻變到底，如果保持風格同樣也要從一而終。
但彭佳慧在《太難唱了》這張專輯裡，用過去和未來的兩種音樂方向，進行完全不同的音樂詮釋，恰恰說明了一個音樂人歌手，不忘初心又充滿野心的雙重性格。正是這種看起來矛盾實際上卻很人性的多元和立體，讓這張專輯反而因為音樂高於企劃的“放任”，成了一張更動態的專輯。
她打破了所謂的結構工整和概念完整，卻用同一位歌手的兩種不同音樂走向，完成了自我的對話、音樂的碰撞，甚至從過去到未來的穿越，讓人體驗到彭佳慧音樂世界豐富卻多變的精彩。
而其實，你要說這張專輯沒有一個共同的主題？這倒也不盡然，聽完整張專輯，你難道沒有發現，這張專輯所有作品都有一個共通的特點嗎？那不就是——太難唱了！