昨天，老友雲中執導的電影《珍珠》上映了。
雖然，作為一部新人導演作品，可能，裡面還是有這樣或是那樣的遺憾。而且，這樣一部小片，排片也是少得可憐，估計很多朋友甚至都不知該去哪裡看。
所以，還是稍微聊幾句吧，尤其是，看到他又回到了自己熟悉又熱愛的城市：廣州。
影片不疾不徐地講了一個有意弱化戲劇衝突、卻又充滿了情緒和Feeling的女性故事，倒也是挺難得，且獨特的。
珍珠，是片中女主角的名字，她即將40歲，電臺的工作穩定、經濟獨立、有房有狗、思想健全。
但她是“大齡剩女”，社會很多人、甚至珍珠自己，都會覺得這種狀態“不正常”。
另外還有一些細節，比如珍珠住在廣州的老城區荔灣，她的房子是個樓梯房，有點舊，但房子結構是複式帶陽臺的，裡面有很多花草，說明珍珠是有生活情趣的。這個老舊的房子，就像單身的珍珠，內裡有個被摺疊著的世界。
廣州還有個詞語叫“姑婆房”，特別不友好，就是用來形容這種給獨身女性居住（乃至養老）的房子。
母親患癌，以死相逼，成了壓死駱駝的最後一根稻草。
珍珠不得不開啟相親模式：
朋友介紹的男人，她去見；
社交軟體劃到的男人，她也去見。
但和《非誠勿擾》一樣啼笑皆非，參與雙方把房子、車子、票子、孩子都講到了，過程卻始終麻木且無聊，沒有一點兒Feel。
當男人決意讓關係更進一步的時候，珍珠用防狼噴霧掙脫，狼狽逃跑了——在男人“你太不正常”的吼聲中，珍珠的相親畫上了句號。
（劇本設定了一個“套路男”，幾乎是肌肉記憶般地油嘴滑舌）
在片中飾演珍珠的，是廣州本地著名的主持人胡向真，外地的朋友可能不怎麼認識她，但其實她是個很有觀眾緣的藝人。
包括之前她和雲中有過合作，《呼吸正常》裡她雖然只有兩三個鏡頭，但蠻有記憶點的。
而對廣東的朋友來說，說胡向真是廣東地區90後的童年記憶，一點也不為過。
她2003年在電視臺主演過一檔叫《都市笑口組》的節目，每集只有10分鐘，類似粵語的都市小品、表演誇張的情景劇。節目內容往往都從民生熱點切入，融合各種“廣式幽默”的梗去犀利吐槽，在當時不僅火爆，還很先鋒。
這次出演《珍珠》，胡向真也算是本色出演（電臺主持人，在職業身份上不會違和），另外還展現了自己誇張喜劇人之外的表演實力。
雖然她和珍珠同樣是單身狀態，但她的認知和珍珠顯然不是完全契合的，在採訪中胡甚至直言自己並不喜歡“戒備心極重”的珍珠。
很有趣的是，可以看出影片裡有很多戲份都是主創和演員即興發揮出來的，偽紀錄片的跟拍鏡頭也和這種創作方式相當合拍，小隊伍、“游擊隊式”的拍攝方式，顯然也讓雲中更從容和自由。
所以，如果不是真的投入到角色之中，恐怕胡向真很難把角色呈現得這麼生活化，這麼自然且舒服吧。
縱觀國內的各種影視作品，關注大齡單身女性生活和精神困境的，其實特別少，甚至連這樣的角色都很稀缺。
而且，一談到“剩女”，就難免沉重乏味。
但《珍珠》的處理卻很輕巧，不僅節奏舒服、流暢，中間還有些小幽默，另外選景絕妙，這部分非常加分。
（從《呼吸正常》開始，雲中就展現了他取景的優秀審美，堪稱廣州的壓馬路指南）
影片有很多珍珠走路的鏡頭，反正就是各種長鏡頭，一路跟隨著珍珠的步調、呼吸和情緒，透過這種方式去展現女性的迷茫和遊離狀態。
並且，這種狀態還和廣州這個城市的小街小巷、一呼一吸都融合在了一起，煙火味特別足——從捕捉城市氛圍來講，這部電影做得精準且高效。
我最喜歡的一場戲，是珍珠走到珠江邊的天橋底，和那兒跳廣場舞的大媽、耍街舞的年輕人一起，慢慢放鬆下來，第一次真正地享受當下、享受獨處。
她不自知地跳起舞來，並且露出了全片唯一一個發自內心的愉悅笑容——這是真正屬於珍珠的moment，無關風月。
當然，這也歸功於導演的編排和排程。
在這場戲之前，珍珠在KTV慌亂地推開了投懷送抱的男孩，拒絕了親生閨蜜的勸酒。鏡頭從喧鬧的密閉空間，轉到空空落落的街道，再進入被歌舞聲佔據的江邊天橋底；這幾個場景的開合和珍珠的心情同步，從慌亂、寂寞，到變得麻木，然後平和，最後怡然自得。
雲中笑言離開了電影院，觀眾根本無法靜下心看這樣的電影。這是大實話。因為只有在電影院，觀眾才能真正沉浸到影片的情緒中，而在手機或平板電腦上看的話，這種沉浸就太過奢侈了——別說普通觀眾了，我可能都想倍速快進。
真的，慢下來是一種奢侈，而電影院是少有的，還能提供這份奢侈的場所了。
影片還有一些我很喜歡的細節：比如KTV的戲份，我多少看到了《志明與春嬌》的影子，它在當下也提出了一個現實：餘春嬌遇不到張志明才是常態，而她也還是要過好這一生，不是嗎？她也還是要面對自己的慾望和恐懼，最終尋找到並構建起自我呀。
珍珠去做針灸治療失眠的時候，她開門見山問針灸師傅是不是單身，“不如我們湊一對”！這種真假難辨的玩笑話，簡直是廣州佛系style+無厘頭搞笑的最佳詮釋。說到底，倒也確實很愛廣州，他的電影總是能捕捉到這個南方城市的肌理和邏輯，而這個城市也在給予他創作的靈感和情感的悸動。
說起來，這幾年陸陸續續看了好幾部關於嶺南文化的新電影，甚至會有朋友笑稱這是一種浪潮：
比如之前的《回南天》，講一對深圳打工男女的愛情和生活故事，同樣以描述抽象和情緒和關係為主，而低壓粘稠的“回南天”就是這個城市愛情的註腳。
還有《小偉》，片中拍了很多高架橋的鏡頭，聲音的部分也特別花了心思，展現廣州的氛圍和節奏。當時很多北京的朋友看了這部片，說感受到了南方的潮溼和悶熱撲面而來。
這種帶有地域色彩的城市影像，還在貴州、重慶、東北等等地方湧現。
當然，對於廣州/廣東而言，還有另一層意義——一部非港片的粵語作品，跳脫出港片的種種工業套路或商業糖精，去構建這個城市獨有的煙火氣息和生活節奏。這次的《珍珠》就特別精準。影片中你還能看到很多非地標性的local建築和人文印記，也就構成了獨有的觀影體驗。
在電影的最後，導演也給大家留下了一個重磅彩蛋，它多少和珍珠的故事形成互文。
但片子還是用了開放式的結尾——珍珠的選擇和走向，就交給每一個觀眾其思考和決定吧。
