文 | 肖曉
當一檔綜藝沒有畫面、只有聲音，它還會吸引你的關注嗎？而你有多久沒有靜下心來去用心聆聽一檔深度訪談裡的人和事？
蔡康永的《十二扇窗》或許是一個不錯的契機，它讓你“關閉”眼睛，靜靜地去聽見他/她說。在這裡，徐崢、張雲雷、池子、王嘉爾，都沒有影像畫面，他們用聲音剖析過往、坦言困境和成長，傳遞給使用者最真切的精神力量。目前，節目已經在
QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、酷我暢聽APP
同步上線。
明星音訊綜藝，是節目帶給市場的“新概念”：
打破使用者對“綜藝”視覺化的刻板印象，著力探索了以音訊為載體的訪談節目，真正實現對耳朵經濟內容賽道的拓展。
不過，“新物種”的可持續發展最終的話語權還是在於使用者，而由它所引領的音訊綜藝，會是未來的新風口嗎？酷我暢聽正在給出答案。
“深度訪談”的基本修養，解構音訊綜藝的底層創作邏輯
音訊綜藝，是一次帶有先鋒實驗性質的產物，只是若以創作的底層邏輯對其進行拆解，那所有的不確定也就會變為“確定”。相較於常見的以微型內容試水新形態，蔡康永的《十二扇窗》從一開始就死守內容創作的底線：
做好深度訪談節目。
近年來，偶像選秀、粉絲經濟的崛起加劇了追星快餐化，以明星為軸心的深度訪談也逐漸淡出觀眾視野。但市場上仍然有聲音渴求著能夠觸達明星內心，去年易立競和她的冒犯式採訪迅速走紅，便是如此。
不過蔡康永的《十二扇窗》又是不同的：它沒有我們常見的訪談節目的犀利直接鞭辟入裡，
整個節目的調性更多是溫柔睿智的，追求靈魂上的碰撞而非單方面的追問。當然，這與蔡康永的個人氣質密切相關。
“總有一處風景在窗前等你”。從《康熙來了》到《奇葩說》再到蔡康永的《十二扇窗》，他不斷探尋和開啟著事業上的另一種風景，卻也始終保持著一種睿智的溫柔。就像他眼中的“窗”，沒有門推開了就要邁過去的行動感，更多是透視風景拓展視野，而這一次他希望帶領我們透視12種不同的人生。
另一重的不同，在於它所探討的話題不是簡單侷限於明星個體，而是以社會話題為依託，架構起明星和大眾對話的橋樑
，在這裡明星是一扇窗，透過他們的經歷、掙扎和成長，傳遞給大眾以最現實和普世性的思考。
於是我們看到了蔡康永和電影人徐崢聊轉型、聊否定、聊身處窘境後的選擇，和90後脫口秀演員池子聊吐槽文化、聊社交、甚至是聊春節時面對長輩的自救指南，和相聲演員張雲雷的聊親情、聊愛好、也聊屬於年輕人的迷茫和堅守……每個人的年齡身份閱歷各有不同，溝通同樣是沒有模版的。
明星嘉賓的多元化和探討議題的不受限，相互支撐共同形成了一個網格化的溝通場域，引發年輕人的關注。#張雲雷蔡康永的十二扇窗#等微博話題先後躋身熱搜榜，斬獲2。1億閱讀量。
（和池子的心理測試）
作為音訊綜藝，蔡康永的《十二扇窗》還將綜藝感和可看性納入了考量。
相比熒幕上明星自帶吸睛力，節目透過平行時空、叮咚發問、心理測試等多種趣味性環節增加綜藝感；同時將每個明星訪談拆解成多個不同的短音訊，也更符合年輕人碎片式的觀看習慣。
明星、訪談、綜藝、音訊，看似元素的簡單相加背後，實則創作的藝術，既不能因為形式新穎而在內容可看性上有所妥協，也不能因為綜藝感而消解訪談深度。所幸，雖然是首檔明星訪談音訊綜藝，蔡康永的《十二扇窗》仍然走出了一條較為成熟的道路。
撞破“現實”焦慮，蔡康永的《十二扇窗》“睿智的溫柔”
歸根結底，所有的內容創作都要觀眾來買單。從這一維度來講，
蔡康永的《十二扇窗》是一次全面撞破現實焦慮的嘗試，為觀眾帶來了一次從身體到心靈全方位的洗禮和共振。
一個客觀存在的現象是，相比內容焦慮，越來越多的人率先陷入了內容選擇和觀看上的焦慮。快節奏的生活、應接不暇的娛樂資訊、動輒三兩個小時的綜藝時長和五六十集的電視劇，碎片時間裡的放鬆談何容易？這恰恰是蔡康永的《十二扇窗》獨特的溫柔。
音訊綜藝的模式，將觀眾的眼睛從熒幕上解放出來，也賦予了他們更多元的接收內容資訊的環境
，晚上入睡前的思考時間、早餐時的入耳傾聽、甚至是午間休息時的放鬆都可以，真正降低了觀看門檻。而音訊獨有的沉浸性、蔡康永溫柔睿智的聲音、單期10分鐘左右的時長相得益彰，也帶來了極致的耳朵盛宴。
如果說這只是提供了一種可行性選擇，
那深度訪談的內容撞破的則是年輕人的情感焦慮。
和市面上頻繁聚焦的女性困境等訪談不同，它沒有停留在渲染焦慮上，而以明星的轉型、職業、創作等為視窗，將觸角伸向了年輕人的內心深處，探討了各種看似細微實則真切困擾著年輕人的問題，並輸出價值觀和態度。
以“選擇”為例，面對窘境下的選擇，徐崢主張透過問題看本質，“這是你的選擇還是我的選擇”，而建立在這一基礎上的挑戰也是可以接受的；學業、就業、轉型等常見的選擇難題背後，張雲雷堅守著“五歲就找到的一生熱愛的事業”；放棄與重新開始，王嘉爾堅持“不管身處什麼位置，都要選擇喜歡和想要嘗試的事” ……
“你永遠不知道沒有選擇的那條路長什麼樣子，你只知道你選的這條路長什麼樣子。一直去後悔一件事是沒有意義的，走好當下的這條路更重要”，蔡康永的這句話可以視作關於選擇的金玉良言。
很顯然的一點是，
節目並沒有說教式的去追求或是輸出一個固化統一的“正確答案”，而是在現實語境下思辨性的來探討問題，為使用者留下充足的空間去窺見自己、反思自己。
除此之外，其探討的話題還有靠朋友VS靠自己、好意思麻煩別人嗎、遭遇否定怎麼辦，甚至是星座、偶像等。
“受教了”“有很多啟發，獲取了力量”，越來越多的網友在公共平臺上留下了他們的感悟；在酷我暢聽發起的樹洞電臺活動“打不開的窗”中，也有大量的網友在其中吐露心扉，分享自己關於愛情、勇敢、故鄉、遺憾等各種心情和故事，除此之外，樹洞還吸引了王一博、朱一龍、易烊千璽等明星粉絲的來信。
從使用者體驗到情感共鳴，再到互動分享，蔡康永的《十二扇窗》系統化的完成了一次“寵粉”，也是其市場化後最直觀的確定性。立足市場，從優質的有聲內容，到卓越的使用者體驗，實際上也印證了音訊綜藝的可行性，以及未來還長。
開“耳朵綜藝”之先河，音訊綜藝會成市場新風口嗎？
版權爭奪戰的上半場完成，使用者的收聽習慣也已然基本建立，耳朵經濟的下半場毫無意外的瞄準了內容生態戰。去年4月全新上線的酷我暢聽，如今已然打造了酷劇場、小說、直播、相聲評書、兒童、暢銷書、學科教育、兩性情感、國漫遊戲在內的超22個垂直版塊，超全品類一站式滿足使用者多元化的內容需求。
站在這一維度，蔡康永的《十二扇窗》所開創的音訊綜藝新型別，對於行業而言本身就具有了價值：
和傳統音訊市場以情感、有聲小說等完善佈局不同，它將綜藝和音訊嫁接，讓當下年輕人喜聞樂見的綜藝形式在音訊市場擁有了可能性。
可以預見的是，
“音訊+綜藝”的路徑一經走通，未來或將成為音訊市場搶佔使用者的新流量池。
畢竟相比當下音訊內容多以垂直品類為主，對標的也多是某一圈層的使用者，綜藝所面對的是更廣泛的受眾群體，同時又兼具娛樂性和易傳播的特質。
未來已來，不過迴歸當下音訊和綜藝的嫁接看似簡單，這背後實則是對創作者和平臺的多維考驗。什麼樣的綜藝題材適合以音訊形式傳播？音訊綜藝應該兼具哪些特質才能夠俘獲使用者？如何培養使用者音訊內容消費的習慣？
蔡康永的《十二扇窗》中，我們同樣能夠窺見其中的前瞻性和帶給市場的可行性借鑑。
相比真人秀、選秀等品類，訪談類節目並不是最受市場歡迎的綜藝品類，但它作為強觀點、弱影像的節目無疑是音訊市場的最佳選擇；與此同時，當其搭載明星流量的快車而來，也天然具備了傳播性和破圈性，音訊市場亦是如此。
另一方面，首次試水音訊綜藝即瞄準了明星深度訪談，實際上也完善了音訊市場的內容品類
，巧妙的在知識性、娛樂性、以及情感性等多類音訊內容中找到了一個連結點，在趣味性的同時兼具了人文關懷和現實關照。而這也是當下音訊市場非常稀缺的內容形態。
在肉眼可見的屬於音訊綜藝的新未來裡，蔡康永的《十二扇窗》已然是那個引領潮流的存在，我們也相信未來或許會有更多人湧入其中，用這套“音訊+明星+綜藝題材”的組合拳帶給市場更多不一樣的節目品類。
而回歸節目本身，我們仍然希望這檔好聽、值得聽的音訊明星訪談綜藝，能夠被更多人聽見。不妨每週三0點鎖定QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、酷我暢聽，傾聽他們的故事，也開啟我們自己的那扇窗，去看見光亮。