深響原創 · 作者｜祖楊
盛夏的大廠影視小鎮，一如既往地熱鬧。
7號棚的舞臺上，Yamy與單依純正表演合作曲目《媽媽說》。兩位表演者一動一靜、一說一唱、一剛一柔，一曲終了，Yamy與單依純緊緊相擁的畫面停格。
這是愛奇藝自制綜藝《爆裂舞臺》的第二次舞臺競演的錄製現場。離7號棚不遠的空地上，停靠著一輛印有愛奇藝LOGO的轉播車，車上的工作人員正有條不紊地忙碌著這場舞臺的錄製與傳輸工作：現場的25臺攝像機拍下表演內容後，訊號傳遞到轉播車裡，影片工程師接手收錄所有畫面，音訊工程師進行分軌處理。處理好的內容經過後期製作團隊的加工， 最終傳遞到每位觀眾的螢幕中。
於這輛轉播車的負責人李冠軍而言，這一套訊號傳輸流程早已熟稔於心，特別之處是，此次應用於該檔節目公演錄製的轉播車由愛奇藝自研。經過三個月的組裝，到今年六月份，李冠軍看著它從一個個鐵架子變成如今長13。67米、高3。95米、寬2。55米的“大塊頭”。
第一次使用是在《爆裂舞臺》。完成該節目第二次公演競演錄製後，李冠軍團隊還要隨著這輛轉播車趕往1000公里外的上海錄製《少年說唱企劃》的公演舞臺，此外，另一檔愛奇藝自制舞蹈競技真人秀《舞蹈生》的總決賽舞臺也是由這輛車來錄製。車的行程堪比一線藝人，檔期已經排到了今年年底。
在轉播車上生產愛奇藝各型別綜藝節目的不同導演、導播團隊，以及隨車的愛奇藝技術人員見證了一個個頭部綜藝節目的錄製和誕生。
一場硬仗
公演舞臺正式開錄前20天，《爆裂舞臺》總導演李俊賢就進入了備戰狀態。選曲、改編、型秀、彩排、錄製等各個環節，都需要他一一把關。在這種音樂類節目的錄製邏輯裡，音樂是一切的開始。首先與藝人方確認競演歌曲，歌曲確認後同步溝通版權，這中間要花費七到十天時間，等到版權確認後，音樂組進行音樂風格的改編，這個過程需要三天時間，舞臺型秀製作需要兩天時間，此外還有道具製作，複雜的道具則需要七天時間。
《爆裂舞臺》總導播劉睿及其團隊，大概在錄製前一到兩週介入。他們需要了解每一場舞臺所表達的核心內容、表演形式、音樂、舞蹈、設計編排，然後準備分鏡指令碼。
分鏡指令碼的設計是工作流程中比較重要的一環。需要導播們先充分理解作品，然後根據表演者所想要表達的概念來提前規劃畫面排列，從而幫助表演者在有限的時間裡將魅力值放到最大。
《少年說唱企劃》《舞蹈生》總導播冷泉對「深響」介紹，一般來說會提前要到練習室版本，如果沒有舞臺或者練習室版本，會根據音樂和歌詞與攝影師溝通或者畫好分鏡，來做高光時刻的抓取。
距離錄製大概還有一週左右的時間，技術團隊以及轉播車開始上場。愛奇藝技術團隊找到導播團隊溝通舞臺機位以及大致的呈現風格。等到彩排前兩到三天，技術隨轉播車來到錄製現場，將各種器械搬運連線到位並幫忙除錯好轉播車上的裝置。
每一期錄製，轉播車上都會配備三名影片工程師、兩名音訊工程師及一位助理，還有三位技術統籌人員，在彩排之前影片工程師會主要負責除錯大屏畫面、訊號系統以及燈光，音訊工程師負責檢查音訊的接納能力，同時他們還要負責轉播車與現場的通話系統檢查以及通話腰包的訊號穩定性。
除錯完畢後，導演、導播開始登上轉播車這個“戰場”來驗證、校正、實現種種創意。他們要在轉播車上完成彩排和錄製工作，導演總控全域性，負責指揮、協調錄製現場、車上等各個工種的配合、把關創意實現度，導播則需要捕捉到每一幀節目影片畫面，完美展現創意。他們一起讓節目順利生產。
「深響」見到總導演李俊賢及總導播劉睿的時候，正值《爆裂舞臺》第四次公演的彩排，所有人在車上緊鑼密鼓地忙碌著。等到藝人換裝的間隙，李俊賢及劉睿才抽出身來接受採訪。在他們眼中，相比起正式錄製，彩排更像是一場硬仗。
李俊賢表示，彩排是將前期的策劃付諸實踐的過程，很多東西想象中與實際操作時會有差別，所以彩排時會發生很多突發狀況，相比之下彩排是一個糾錯的階段。
據「深響」瞭解，彩排的目的有兩個，一是彩排演員，即所有演員在錄製之前熟悉舞臺的情況；二是彩排技術，這主要包括機位、燈光、影片、音響、特效在舞臺上的磨合。
比如，冷泉在錄製《少年說唱企劃》《舞蹈生》等節目時，每次彩排開始前都需要和技術人員一起將燈光調白，並花至少兩個小時去調和攝像機顏色以及演員的膚色，“這是在彩排時必須調到一致的部分，這樣能相應減少後期人員不必要的工作。”
轉播車主製作區
創新與效率
正式的舞臺可能出現比彩排時更加複雜的情況。吳宣儀在《爆裂舞臺》第一次舞臺競演中表演的《我要我們在一起》，增加了邊唱邊剪頭髮的設計，以舞臺劇的形式講述了自我的拉扯，“剪髮”這一設計也寓意著和過去和解，蛻變成更好的自己。
這是一個非常大膽的設計，因為剪頭髮是沒有辦法彩排的，藝人的情緒狀態只有在真正拿起剪刀的那一刻才會爆發。
此外，舞臺上新的藝術形態，也給幕後製作人員提出了更大的難題。宋雨琦所表演的《Giant（巨人）》是由舞蹈演員手持打光，代替了明亮、跳躍的舞臺鎂光燈，以此來凸顯光影明暗的變化。
類似以上這些創新的舞臺設計對導演和導播的工作來說都是不小的挑戰。
已入行二十餘年的李俊賢是行業內的“老炮兒”，但以手持燈光代替打光這樣的嘗試，於他而言是第一次，他坦言當時最擔心的問題是能不能把人抓清楚，這是舞臺表達的核心。而像剪頭髮這種彩排不能實現的情況，幕後製作人員在錄製前只能做好更充分的預案。劉睿告訴「深響」，在剪頭髮這場表演中開放了多臺攝影機捕捉細節，有的可能後期回放會用到，有的可能面部細節捕捉更有效，有的角度呈現更好，這樣多個機位在後期呈現給觀眾的時候會有更多的表達。
（吳宣儀表演的“剪頭髮”環節無法彩排，需要導播在正式錄製時精準捕捉）
這背後也離不開轉播車技術的支援。以《爆裂舞臺》為例，該節目錄制時共有25個攝像機位，13個訊道，多機位拍攝可以豐富舞臺畫面，為後期人員提供更多樣的選擇；而多個訊道的意義在於，即便某一個訊道出現不通暢的問題，也不會影響錄製的程序。
李冠軍介紹，轉播車在錄製時，採用主備錄製的形式，將現場上百路的音訊訊號都回收到轉播車，以保證素材安全不丟失。若在收錄過程中存在訊號問題，備用的素材就可以巧妙化解一場潛在的危機。
清晰的通話系統是綜藝轉播車最重要的功能，據李冠軍講述，目前轉播車上所應用的AS67是世界上最先進的通話系統，具備數字化的特點，這也是愛奇藝這輛轉播車的優勢。
一般來說，轉播車上是遮蔽訊號的，所有的通話都是藉助對講機完成，但往往對講機也會有收錄的雜音導致通話不清晰的情況。李俊賢表示這輛車最大的興奮點是通話質量好，在遮蔽了外面訊號的同時，也保持了跟現場的溝通。“現場所有的指令都要聽車上的……如果音訊出了問題得不到解決，很恐怖的。”
另一方面，各個工種之間都可以實現通話。冷泉對「深響」解釋道：“通話系統可以分很多組，我可以跟現場導演、燈光、音響、攝影師等現場的老師們都實現通話，這樣編組的形式方便直接溝通與解決問題。”
在李冠軍看來，愛奇藝這輛轉播車還有一個很大的特點，那就是IP化。“所謂IP化，就是系統對訊號的傳輸與控制，具體到操作來看，一位技術人員在主製作區就可以控制車上所有的裝置，所有劃分的佈局、訊號的更改都可以在車上輕鬆實現。”
簡言之，這輛專門為綜藝節目定製的轉播車，極大地解放了內容製作人員及技術人員的雙手，為其錄製節目提供了極大的便捷度，也提升了綜藝製作的效率。
表演落幕
一期公演舞臺錄製結束，內容製作團隊在車上的工作暫時告一段落，愛奇藝的技術人員還要再用一小時的時間做好最後的收尾工作，導素材、關機、做好攝像機的遮光工作以及車下線纜的防水工作、關空調、鎖車門，然後等待下一次錄製的到來。
但在車下的工作還未結束。每一檔節目錄制完成後，導演、導播、音訊、技術等工種的每位工作人員都會回看成片，並在一次次的回看中發現問題、解決問題。
如導播冷泉和劉睿都會主要在回看中重點了解哪一部分內容經過了後期修改、哪一部分沒有剪到正片裡，將這些內容總結之後內部團隊進行梳理與調整，下一次錄製時做更好的提升。
李俊賢在觀看時則最為關注觀眾輿情和彈幕留言。因為最終的成片稽核是由他來親自把關，是最為熟悉舞臺內容的人，而等到節目上線之後，觀眾成了最有話語權的一方，所以觀眾的意見變得格外重要，李俊賢也表示會根據觀眾的彈幕留言進行調整。“觀眾是我們的核心，他們滿意了，我們節目做得就有意義。”
除了內容製作團隊，作為技術工種的李冠軍也養成了時不時回看所參與錄製的綜藝的習慣，“幹一行愛一行，以前我是做高爾夫的，經常在家看高爾夫，後來錄綜藝了，就沒事看看綜藝成片”。
9月3日，經過緊張的籌備與錄製後《爆裂舞臺》第五期上線，Yamy與單依純極具故事感的合作舞臺《媽媽說》衝上微博熱搜，收穫2。7億閱讀量，8。1萬的討論量。
這就是一場公演舞臺的誕生。綜藝節目製作經多年演變，從最開始基帶轉播車到如今的4K、IP化轉播車，大大提升了製作效率且提升了觀看體驗，對人、平臺、內容都提出了更高的要求。
內容製作及技術團隊的專業能力以及能夠幫助節目製作團隊將創意高效生產出來的技術工具，正在讓綜藝節目的生產方式發生變革。在轉播車、虛擬現實等“硬科技”與優質創意人才“軟實力”的疊加賦能下，綜藝節目生產還將迎來更高質量的視聽體驗。