作者 / AKA大婷
5月22日，原定於當天晚上開播的新綜《五十公里桃花塢》（以下簡稱《桃花塢》）延至次日中午開播。
開局似乎不是很順？
熱搜很多個，輿論走向一如節目首期主題：「尷尬」。
節目開播前，娛sir便搶先看了第一期，現場大部分時間，媒體老師們都笑的很大聲，越尬的地方，笑的越大聲。或許，這類綜藝更適合多人觀看？另一方面，娛sir認為，既是討論當代社交，那自然避不開尷尬，直面尷尬，或許才能真正找到問題根源。
《桃花塢》釋出會當天，我們隨著節目組去到五十公里外的桃花塢，來了一場實地感受。一個小劇透：桃花塢社群成形當中，那裡融入不少由15位藝人深度參與創作的痕跡，譬如：幸福大道、冥想屋、雕塑等。
說回節目。
15個人？15個藝人？（PS：陳陳陳、OO雖不是藝人，但也算公眾人物）一如張翰所言，算真人秀里人數多的節目。數字自帶關注力，而關注力又自帶爭議性，這一點，在《桃花塢》身上，體現得淋漓盡致。
Anyway，首期測評後，在娛sir看來：《桃花塢》還算是一檔「新鮮」的綜藝，尤其是在影視綜同質化日漸氾濫的當下。當然，「尷尬」也是真實存在的。
五分鐘一個「社死」名場面？誰比誰尷尬
作為一檔擁有15人常駐的真人秀，正片85分鐘，加更29分鐘，時長上竟然沒創新高，這點有些意外。
首期節目標題：《15人入住，郭麒麟被宋丹丹逼問理想型？》
搞事情的心，呼之欲出。也正常，新節目，前三期無熱度無話題的話，後面再好也很難翻身。
個
第一個五分鐘：15人齊聚，自我介紹，不光尷尬，還要升級難度。於是有了#宋丹丹 張翰#熱搜上的名場面。一時間，竟分不出到底是張翰更尷尬還是尷尬了宋丹丹？
第二個五分鐘：第一批居民分別是宋丹丹、舒淇、郭麒麟，初見面現場。
丹式提問：「你哪年的？有女朋友嗎？有秘密的？你喜歡暴烈的還是比較溫柔的？你喜歡哪個型別的？」
淇哥補問：「你粉底怎麼那麼厚呀？你有暗戀的人嗎？」
自詡在強社交環境下長大的郭麒麟，還算應付過了。至少，沒那麼尷尬。
第三個五分鐘：宋丹丹與第二批居民汪蘇瀧、李雪琴初見面，再現丹式提問名場面。
第四個五分鐘：另一「靈魂」人物蘇芒，出場，原住民舒淇話語權逐漸往蘇芒那邊傾斜，伴隨而來的還有另一個名場面，號稱史上永遠沒有機會再看到的明星大合影。各位細品。
期間，穿插了旁白、社交理論知識過度和拔高，也有觀眾認為是加戲。
——旁白：
Hi，陌生人，歡迎來到桃花塢，AKA（又名）北京平谷大桃之鄉。這裡將會發生一些事情，一些你可能經歷過但被你忽略的事情，初來炸到，你可能需要點心理準備，若有不同，請多理解，若有誤傷，純屬意外。
——社交理論知識：
「人們彼此都是一面鏡子，相互映照、認識自己。」——引自庫利（社會學家）
——旁白+理論：
你關得掉節目，但你躲不掉社交；你以為是一場普普通通的社交，開場便演變成為一場「靈魂審判」；如果你是朋友圈裡最好欺負的那個人，實際上，你可能是最受寵愛的社交中心，即便不是多些自信也沒壞處。
——以及社交小Tip，有√
娛sir認為：一方面，這些旁白+社交理論知識引出首期觀察主題：#如何快速融入陌生人群體#，另一方面則是隱形的呈現，即15位常駐嘉賓的性格，又或者社交指數。
究竟誰更會社交？15人的社交指數排名？歡迎留言交流。
《桃花塢》定了一個什麼調？
首期節目還有一個的使命：定調。
1、
《桃花塢》的綜藝型別？
十五人的社交觀察真人秀。
2、
Who？
15位居民：陳陳陳、郭麒麟、賴冠霖、辣目洋子、李雪琴、孟子義、歐歐、彭楚粵、宋丹丹、蘇芒、舒淇、汪蘇瀧、張翰、周杰、周也（按姓氏排名），解決番位問題。
3、
他們要幹什麼？
一起生活21天，一起打造桃花塢社群。
4、
節目立意是啥？
導演（池源）
：如果我們有一次選擇，我們想過一個什麼樣的生活？我們在北京找到離市區五十公里，一個叫桃花塢的村子，這個社群全部交給你們來打造、運營和生活。
另一位導演（謝滌葵）
：自己掏錢入股桃花塢，帶資入組。
不妨理解為，簡單帶出來《桃花塢》社交觀察之外的另一層意圖：試圖透過這場社交實驗搭建桃花塢社群，從而帶動當地產品（譬如：桃子）銷量、經濟發展，線上娛樂與線下產業商旅產業化的交融。
5、
怎麼玩？內容如何呈現？
獵奇心使然，一部分觀眾好奇15個公眾人物生活在一起，會呈現怎樣的日常？嘉賓內容時長如何分配？會不會有人翻臉、拍桌子走人？他們帶著這樣的出發點，手握放大鏡，從節目中尋找論證自身期許答案的證據，一句話、一個眼神、一個微表情，蛛絲馬跡都不放過。
節目本身呈現出來的初見面尷尬、和觀眾根據節目發酵出來的「尷尬」，無疑放大了關於「尬」這個點，至於其他，則弱化了不少。當然，源頭還是在於節目組之於內容的選擇和把控。
另一部分觀眾，好奇這檔節目要怎麼玩？這場社交實驗，能不能成？這種綜藝理念、綜藝模式是否能形成常態？社群搭建對帶動當地產品銷量、經濟發展有沒有效果？這場社交實驗，能不能成？這顯然是一個長線觀察，並非一期節目能得出結論。
一個不爭的事實，當下的輿論環境，速度太快，大家已然弱化和縮短去思考去形成自己觀點的時間。換到一檔節目來說，觀眾習慣了第一時間定性，且兩個選項：好看or難看，自動忽略真人秀需要時間和內容去呈現變化和過程。
一個簡單的例子：如果冷靜下來看，15個原本不是很熟悉的人，聚在一起，初見面，怎麼會不尷尬，現實生活中的場景，恐怕只會更尷尬。或許，我們可以多留一些時間來觀察。
譬如，首期呈現出來的張翰，他就像是被碰到觸角後選擇縮回堅硬的殼裡的蝸牛，那第三期、第五期又或者結束之後，他又會呈現怎樣的一種社交狀態呢。
《桃花塢》的「新鮮感」？堅持看下去，答案自己品
「新鮮」一詞，據導演謝滌葵說，他在媒體反饋中多次看見了這個詞，這讓他覺得做這檔節目是有意義的。
觀察近兩年的綜藝節目，《奔跑吧》《極挑》《中餐廳》等綜N代依然佔據著市場的三分之二，剩下的三分之一中，以音樂、選秀、舞蹈等垂類節目為主。《桃花塢》，15個嘉賓，呈現一場當代社交觀察和社群搭建的生活實驗真人秀，相對比較而言是稀缺的，再往前，是2015年推出的《我們15個》，15個素人，在平頂生活一年，24小時直播。
某種程度上來看，兩個節目由相似之處，但細看，又不太一樣，至少目前第一期看下來是這種感覺。當然，我們也注意到《桃花塢》的評論中，不同觀眾看出了不同節目的影子，想來，這也是綜藝行業做原創的困境吧。而過去的很多年，已經成功開闢出很多的綜藝模式了，這就好比音樂創作上，音符只有「哆喏咪發嗦啦唏」意思是do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），一首原創歌曲中，也難免會有似曾相識既視感。（強調一下，並非鼓吹或贊同拿來主義。）
這個時代，「想必大家對於社恐」一詞都不陌生。中國青年報、中國社科院和探探2020年聯合發起了一場調研，其中有一組資料是：年輕人中有40。2%的人表示自己存在著不同程度的“社恐”，超過一半的人認為自己缺乏社交技巧。
娛sir想說的是，娛樂之外，綜藝節目還能與新世代社會議題產生有效聯動，基於此，《桃花塢》是有想法的，也是「新鮮」的。背後還呈現出來一個點，文化內容又或者文化話語權開始傾向90後，甚至更年輕的一代。
尷尬也好，實驗也罷，借用節目的旁白臺詞來說：堅持看下去，答案自己品。
附：探班當天娛sir和《五十公里桃花塢》導演謝滌葵的幾個採訪小問題：
娛sir：
為什麼是15個人？
導演謝滌葵：
15個人是能形成社會群體的最小單位。
娛sir：
為什麼會是桃花塢？
謝滌葵：
節目名稱「五十公里」是有講究的，離城市不遠不近，太遠就不符合週末出行度假的規律，太近又沒有脫離都市。於是，在這個範圍內尋找，剛好桃花塢，典型的北方小村，被設計師從小山村改造成現代民宿，融合了民宿和山村，很獨特。
娛sir：
目前大家相處還好吧？沒有拍桌子走人的吧？
謝滌葵：
沒有沒有。大家都是藝人，又都是特別nice的人，沒有什麼大沖突。當然，從個人性格、生活習慣層面，肯定會有不一樣，完全做到整齊劃一，統一思想，那是不可能的。