一、
1980年，日本導演黑澤明正處在人生的最低谷。曾經輝煌無限的他，此時卻已經近五年沒電影可拍。心灰意冷時，他遇到了兩個來自美國的粉絲：
一個是拍出《教父》的導演科波拉，另一個是《星球大戰》的導演喬治-盧卡斯。
這兩位好萊塢導演都是黑澤明的粉絲，且沒少從他的電影裡“偷師”。而此刻，眼見自己的偶像事業失意，自然就想幫他一把。
於是，他們幫黑澤明找來投資，並且以監製身份參與了黑澤明的第三部彩色電影，也是日後影響了張藝謀《影》的《影子武士》。
讓所有人感到意外的是，電影上映後不僅幫助黑澤明重拾信心和市場，同時也讓一代名導得以繼續從事電影創作。
像這種粉絲學習偶像，再回饋偶像的故事，8年後在香港的電影圈也上演了，只不過，故事的收場卻不盡人意...
二、
1988年，金公主影業買下了金庸小說《笑傲江湖》的版權，便想著讓徐克的電影工作室把它拍成電影版，並且最好是由徐克親自掛帥執導。但讓投資方的老闆們想不到的是，徐克竟決定讓出導筒，並執意邀請過氣導演胡金銓來拍。
為什麼要請胡金銓呢？因為徐克學生時期就是胡金銓的粉絲。
當年他還在美國攻讀電影課程時，畢業論文就是討論胡金銓的電影。而等到他進入電影圈，並且幹得風生水起時，曾經的偶像卻因過氣變得無戲可拍。
徐克在粉絲心態下，就想著邀請胡金銓合作，一方面是對偶像的致敬，同時也是暗地裡拉胡金銓一把。
三、
不過，徐克的這一決定，卻讓投資方一度非常緊張。為什麼呢？
胡金銓固然是武俠電影大師級的導演，拍出過《大醉俠》《龍門客棧》《俠女》等佳作，但當時的他已是“過氣導演”，已經很久沒有賣座電影上映。
另外，因為拍電影太過考究，經常有拖期和超支問題發生。就拿他的名作《俠女》來說，前後花了三年時間才拍完，製作成本嚴重超支，最終上映後票房也不理想。
有鑑於此，當徐克提出由胡金銓執導《笑傲江湖》時，投資方心裡並不情願。可誰讓徐克當時在電影圈風頭正盛，所以，在徐克的堅持下，電影最終還是決定由胡金銓來拍。
四、
導演人選定下後，對於怎麼拍《笑傲江湖》，徐克和胡金銓花了很長時間探討。劇本方面，因為考慮到胡金銓善於拍明朝戲，所以兩人商定把原本沒有朝代背景的《笑傲江湖》稍作改編，把故事展開的時間背景設定為明朝，並且加入了胡金銓曾在《龍門客棧》中使用過的東廠太監的經典創意。
動作方面，因為設計了水戰等大場面動作戲，所以徐克就喊來自己的小弟程小東幫忙。即是幫助胡金銓拍動作戲，也是擔心胡金銓的動作場面過於老套。
葉倩文版任盈盈
演員方面，徐克邀請了當紅的許冠傑和葉倩文，出演《笑傲江湖》裡兩大主角令狐沖和任盈盈。
五、
一切籌備妥當後，1988年底，《笑傲江湖》在中國臺灣開機。徐克則在電影開機不久後飛往美國，因為他要去那裡幫李連杰拍《龍行天下》。那是他第一次見到李連杰，因為這部電影，他心目中有了黃飛鴻的人選，這是後話，再說回《笑傲江湖》。
當徐克在美國順順利利地拍著《龍行天下》時，《笑傲江湖》這邊的拍攝卻出了問題。什麼問題呢？
拍攝進度嚴重滯後！
胡金銓的電影，歷來對拍攝角度，光線，鏡頭美感等等細節非常考究。像他拍《俠女》中這處“佛光”的鏡頭，為了等最好的光線，曾花了7天時間來拍這一個鏡頭。
所以，到了拍《笑傲江湖》時，考究的胡金銓在拍攝上又拖期了。另外，因為電影裡有很多山林野外的戲，經常需要上山下山，拍攝起來非常辛苦。而胡金銓當時年歲已高，身體又不太好，這也一定程度上拖慢了拍攝進度。
拍攝進度的嚴重滯後，讓徐克有了向片商交貨的壓力。於是他只能從美國回來督催促趕戲。而因為徐克回來干預，他跟胡金銓在藝術語言和創作習慣又截然不同。
所以，在彼此最看重的電影創作面前，雙方誰也不肯讓步。
原本粉絲回饋偶像的故事演變為，徐克“年輕人不講武德”的鬧劇。
最終，胡金銓退出拍攝，徐克帶著電影工作室的程小東 李慧民 金揚樺等導演，分組行動“接棒”完成拍攝。
六、
說是“接棒”，更大程度上是重拍，為什麼這麼說呢？
首先，胡金銓拍攝的素材對於徐克來說太少了，在他凌厲的電影風格中，電影鏡頭的數量多到目不暇接。而胡金銓拍得少且意味悠長的鏡頭，完全不符合徐克的風格。
所以，徐克只採用了胡金銓所拍素材的少量鏡頭，其他全部由後期接棒的導演補拍。其次，因為拍攝進度的滯後和胡金銓的中途退出，演員陣容上發生了變化，徐克不得已重新改劇本重拍。
像任盈盈的扮演者，原本是由葉倩文出演，因為電影拖期，而葉倩文留給電影的檔期到了，沒法參與後期補戲，徐克只能找來還是新人的張敏替代。
另外，林鎮南原本是由胡金銓的老搭檔嶽華出演，因為胡金銓的退出，嶽華緊跟著辭演。風清揚的扮演者韓英傑，電影沒拍完就去世了，後期戲份改成由東廠太監古金福的扮演者劉洵替身演出。
總之，種種原因下，自胡金銓退出拍攝後，上映版的《笑傲江湖》基本都是重拍，而且是在檔期壓力下重拍。
七、
不論觀眾還是徐克自己，看這部電影的時候會有遺漏感。
最明顯的例子就是張學友扮演的歐陽全，戲裡曾拼命想得到《葵花寶典》而不得，最後卻意外撿到。而撿到之後，導演居然就忘了交代下文。
一部由爭奪葵花寶典而起的紛爭，最後把葵花寶典給弄丟了，是不是有點潦草呢？
而正是因為這種趕拍下的潦草，徐克就有了拍續集的想法，於是就有了後來的《笑傲江湖2：東方不敗》。
八、
如果說徐克的劇本成就了最經典的《笑傲江湖》，那麼黃霑的《滄海一聲笑》足以讓經典前加上永恆二字。此後無論經過多少年，只要我們談到笑傲江湖、談到武俠電影，永遠繞不開的便是這首黃霑親手操刀的滄海一聲笑。而這首曲子在電影中一共出現過五次，可見徐克對這首曲子的熱愛！
但讓人意外的是，在這首傳世名曲誕生前，鬼才黃霑卻遭遇了徐克的反覆折磨。在正式交稿前徐克已經六次退稿，這讓一向自負的霑叔很不服氣。
幾近崩潰的黃霑偶然翻閱古書《樂志》，看到書中“大樂必易”後瞬間頓悟，最容易的不過就是中國五聲音階中的宮商角徵羽，類似於現代簡譜中的12356。而鬼才黃霑這次卻反其道而行之改成65321，這樣倒著彈頓時就有了豪情萬丈的感覺。
於是他急忙寫下三句填好詞後就發給徐克，並對徐克這樣說道：
愛要不要，你不要，請另請高明！
九、
徐克在聽完這首曲子後喜出望外，立馬拍板就用這一版當主題曲。
據說當年這部電影上映時，每次到了放映結束，影迷們遲遲不肯離去，而是集體起立合唱這首歌。
這是屬於所有武俠迷的江湖夢，也是那個年代獨有的香港電影味道。
那種脫離了一切命運束縛的酣暢淋漓，面對繁華香江的潮起潮落雲蒸霞蔚，在這個偏安一隅的小島上，領略著人生也不過如此，世界也不過如此。然後放歌舟中，盡興而來，興盡而去！
十、
雖然是趕製，但電影上映後的票房和口碑都還不錯。票房方面，香港票房收1600萬港幣，因為前期有超支，票房差不多不賺不賠。臺灣市場方面則是大豐收，也因此，臺灣的資方後來極力推進了《笑傲江湖2：東方不敗》的拍攝。
口碑方面，金庸小說改編成電影難度很高，因為故事太過龐大和複雜，拍成電視劇還能尊重原著，電影短短几個小時很難做到遵循原著精神。但徐克拍的《笑傲江湖》，人物性格基本做到尊重原著，上映後獲得不少觀眾和書迷認可。
像許冠傑版令狐沖，曾被影評人士評價為最符合小說人物性格的版本。連金庸老先生看完都覺得拍得不錯，曾點評許冠傑版令狐沖：
“風流倜儻，放浪形骸足夠，只是年齡太大了，外形欠缺點”
十一、
影響力方面，《笑傲江湖》上映前，武俠電影基本只有邵氏在拍，劇情、動作場面都很老套，因此很多觀眾和市場基本都對武俠題材的電影失去興趣。
而《笑傲江湖》後，由徐克接棒胡金銓等老牌武俠導演的“新武俠”風格電影，逐漸成了90年代後武俠電影新的航標。
越來越多的香港電影人開始跟風，只不過，大多數作品剝離了武俠核心，只是單純追求視覺刺激的投機之作。這樣的“走火入魔”，給時代轉折期的武俠電影帶來了漫長的精神真空，最終無可避免地導致武俠電影持續衰落。
十二、
直到如今，大熒幕上再難見正宗武俠片的蹤影。更年輕的觀眾已不識金庸，不懂武俠。
有時候我會羨慕他們，沒見過自然不必掛念；
同時我又會同情他們，畢竟那樣一個讓人心潮澎湃的武俠江湖，就這樣錯過，豈不是終生之憾？
十三、
寫到這裡 熒幕君忽然想起影片中風清揚說的一句話：
“又多了一批劍下亡魂 大家都是皮毛骨肉血 何必把天下搞得如此之亂呢？”
想著繁華浮世的爭名逐利，看著微博熱搜的醜態百出，然後感嘆自己的人在江湖身不由己。或許我們每個人都曾想過，從現實的世界中將自己脫離，然後成為像令狐沖一樣鮮衣怒馬仗劍天涯的俠客。
但試想一下，自己又能去哪兒呢？畢竟有人就會有恩怨，有恩怨就會有江湖。我們能做的不過是，從這些老電影裡找尋到生活的勇氣，然後在滿目瘡痍的世界裡笑傲前行。。。
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