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鼓時鼓刻
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下面正式開始
就算被說“過時”
我也推薦你一定要聽的
爵士樂
爵士樂前身 拉格泰姆
在正式開始爵士之旅前，本段先花點時間介紹一下爵士樂前身——將節奏弄散的
拉格泰姆 Ragtime
。
19世紀90年代到20世紀初，拉格泰姆是在新奧爾良附近能聽到的眾多音樂的一種，但它作為創造爵士樂的關鍵，地位的重要性不言而喻。拉格泰姆除了具有拉丁、藍調外，還包括不少古典元素。
雖然拉格泰姆音樂中的即興演奏很少，但它將節奏切分“打散”的特點標誌著它和當時其他的音樂有很大的不同，為之後出現的搖擺Swing節奏奠定了基礎。
早期爵士樂音樂家，尤其是鋼琴演奏家都會演奏拉格泰姆，並把它的切分節奏吸收進他們的爵士樂中。
代表人物：拉格泰姆“三巨頭”
1899年至1917年是拉格泰姆的鼎盛時期，期間“三巨頭”創作出了大量拉格泰姆音樂。
斯考特·喬普林（Scott Joplin）是位高產的作曲家，你可以在很多電影劇集中聽到他所創作的熟悉的音樂。他的代表作是《楓葉拉格》（Maple Leaf Rag）。
（電影《騙中騙》）
詹姆斯·斯考特（James Scott），代表作《歡鬧拉格》（Hilarity Rag）
約瑟夫·蘭姆（Joseph Lamb），代表作《美國麗人拉格》（American Beauty Rag）
到了20世紀20年代末期，拉格泰姆音樂不再流行。
爵士樂誕生之初
關鍵詞：
新奧爾良
19世紀末到20世紀初，美國正經歷著翻天覆地的變化，農業和鄉下生活讓位於工業和都市化，隨著內戰及奴隸制度的結束，很多非裔美國人搬遷到大城市中謀生。
正好爵士樂的發源地——
新奧爾良（New Orleans）
就是典型的這種城市。當很多城市還在為多元文化的新身份而掙扎時，新奧爾良就已經以更開放的態度接受多樣民族，因為在成為美國的城市之前，新奧爾良就有過一段被法國和西班牙統治的歷史，這座城市裡的非裔美國人、法國人、西班牙人、歐洲人和印第安人相處的比其他城市融洽的多，城市氛圍也更利於各種不同文化的融合。
在這塊多元文化粘土上，最早的爵士樂誕生於19世紀80到90年代之間，主要由非裔美國人演奏，同時在歐洲音樂和樂器（主要是銅管行進樂）中加入藍調（Blues）、靈歌（Gospel）等，再加上即興演奏，這些元素在新奧爾良這座多元文化的熔爐中，融合出了最早的爵士樂——
新奧爾良爵士樂（New Orleans jazz）
。
他組建了可能是歷史上
第一支爵士樂隊——巴迪伯登
。
從小聽銅管樂隊的巴迪·伯登（Buddy Bolden），17歲時開始學習短號，並於1895年組建了很有可能是歷史上第一支的爵士樂隊，這支樂隊包括了低音提琴、鼓、長號、單簧管、吉他還有伯登的短號。
樂隊的樂音喧鬧時髦，有著非裔血統的伯登，將即興演奏融入到樂隊的音樂中，為樂隊更增加了自由感。
伯登將銅管樂隊音樂、藍調、靈歌、行進樂以及拉格泰姆等音樂風格融入自己的原始爵士樂，並在工整的銅管樂和鬆散的拉格泰姆中尋找到了奇妙的平衡點。
雖然對於伯登的演奏技術很多人頗有微辭，但沒有人懷疑伯登帶來音樂中的強大力量與新鮮刺激感——這種擁有非洲音樂根源的新音樂風格促使成群的人湧向舞池。
很遺憾由於年代過於久遠，伯登沒有留下任何唱片，他的演奏風格大部分也都是後來的音樂家描述出來的，但他對於後世的影響是巨大的，很多著名的爵士音樂家都受過伯登的不少影響，比如“國王”喬·奧利弗（Joe “King” Oliver），路易斯·阿姆斯特朗等。
歷史上第一張爵士樂唱片
雖然爵士樂是由非裔美國人創造，早期大多數爵士樂演奏家也是非裔美國人，但歷史上第一張爵士樂唱片卻是由全白人的
原創迪克西蘭爵士樂隊(Original Dixieland Jazz Band)
錄製而成的。
接下來按照年代
來回顧一下爵士樂的歷史
1910s-1920s 芝加哥
關鍵詞：
芝加哥，阿姆斯特朗
爵士樂北上——
芝加哥
1910年至1920年期間，爵士樂逐漸成熟，隨著南方的非裔美國人北上移民，爵士樂的中心也從新奧爾良轉到芝加哥。相比新奧爾良爵士樂，芝加哥爵士樂有著自己的特點：節奏更快，和絃簡單，即興更多等等。
在這期間，
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）
就是移民演奏家中的關鍵人物。
阿姆斯特朗出生於新奧爾良市，小時候家境貧窮的他不得不靠送煤來賺取零花錢，在經常往舞廳送煤的時候，他聽到了不少爵士樂現場演奏並影響了他後來的人生。1925年，他來到芝加哥發展。
阿姆斯特朗是現代爵士樂小號演奏和即興演奏之父，他是第一位推廣搖擺、切分、藍調旋律的著名演奏家，他也是首位現代爵士樂獨奏家。他的即興演奏的樂句如此熟練，像是由已經編排許久的歌手演唱出的旋律一般。
無論身處小型樂隊，大樂隊或者是組建自己的樂隊，阿姆斯特朗都無疑是中心人物。他那嫻熟的技術、優美的音調、靈活的演奏都讓他達到了前人難以企及的高度，並對後來的無數的爵士樂手留下了深厚的影響。
爵士
與
藍調
爵士樂的誕生受藍調的影響很大，所以早期的爵士樂手很多都帶有濃厚的
藍調風格
，甚至原本就是藍調樂手，比如女性爵士樂手
貝西·史密斯（Bessie Smith）
。
1920s-1930s
關鍵詞：
搖擺樂大樂隊的黃金時代
在20世紀20年代，新奧爾良、芝加哥和紐約的樂隊規模不斷擴大，音樂不斷變複雜。像貝西伯爵（Count Basie）、班尼·古德曼（Benny Goodman）、弗萊切·亨德森（Fletcher Henderson）等20年代的先鋒樂隊長成為了30年代大樂隊搖擺樂時代的主要人物，大樂隊在全美橫掃各大舞廳。史無前例的，爵士樂升級為美國主流娛樂的重要部分。
什麼是大樂隊？
相信大多數人印象中的樂隊都是這樣的：一個主唱，一個吉他手，一個貝斯手，一個鼓手，再多也就是再加一個鍵盤和另一個吉他手。以上這些正是現在流行或者搖滾樂隊所需要的全部成員了。
而在搖擺樂時代的
大樂隊（Big Band）
，相較於”樂隊“這個名字，其實叫”
樂團
“更合適些。一般小型樂隊從4到7個人不等，而大樂隊的人數則從10到25人左右，且分成四個區域對應不同聲部：小號區、長號區、薩克斯區和節奏區。比如下圖中就是17人大樂隊標配：4名小號手，4名長號手，5名薩克斯手，節奏區包括1名鋼琴手，1名鼓手，1名吉他手，1名低音提琴手。
（圖片來自於Wiki）
且早期大樂隊的作用不光是演奏給人聽的，還起到在舞廳之類的地方為大家跳舞時起到伴奏樂的作用。
說到地點，此時的爵士樂又換了新的中心——
紐約城
。
為什麼爵士樂的中心又換到了紐約城呢？因為大樂隊主要依靠於改編流行歌曲，而當時的流行歌曲部分來源於百老匯表演，同時紐約城也成為音樂產業中心，作曲與歌曲發行的主要基地。
大樂隊搖擺樂時期不得不聽的
公爵、伯爵、國王
：
艾靈頓公爵(Duke Ellington)
，原名愛德華·肯尼迪·艾靈頓（Edward Kennedy Elligton）
艾靈頓的音樂生涯幾乎貫穿了爵士樂的各個階段：拉格泰姆、新奧爾良、芝加哥、大樂隊搖擺樂、硬波普、冷爵士和自由爵士。他的身份也不只侷限於鋼琴演奏家，樂隊長、作曲、編曲他都可以獨立承擔。
受過正規音樂訓練的他，能透過精心的編排，讓不同聲部不同樂器之間時而和諧共奏，時而尖刻對立，使曲目可聽性極強。
貝西伯爵（Count Basie）
的樂隊被公認為最好的搖擺樂隊之一。
和班尼·古德曼、艾靈頓公爵的精細編排的樂曲不同，貝西伯爵演奏的歌曲並不是從頭到尾都編排好的，而是在歌曲開頭之後，接下來就是幾位樂隊成員的即興演奏。
“搖擺樂之王”班尼·古德曼（Benny Goodman）
爵士樂中的樂手大多數是非裔美國人，而古德曼並不太多見的白人搖擺大樂隊登上了流行高峰。他公開表達對非裔美國人搖擺樂隊的讚賞之情，這也許和班尼的學習歷程有關，他在年輕時就受過單簧管的音樂訓練，師從過路易斯·阿姆斯特朗，喬·奧利弗等人。
古德曼樂隊的搖擺樂一般是照譜演奏，但其優秀的樂隊成員很多都可以進行精彩的獨奏。
1938年，艾靈頓公爵、貝西伯爵、班尼·古德曼三支大樂隊在卡內基音樂廳聯覺演出，這場劃時代的演出奠定了爵士樂作為正統音樂的地位。
搖擺樂黃金時代的
獨奏家
上面介紹的幾位明星均以大樂隊著稱，但搖擺樂的黃金時代不光有大樂隊，還有不少天賦異稟的獨奏家，比如薩克斯演奏家柯曼·霍金斯（Coleman Hawkins），萊斯特·楊（Lester Young），小號演奏家哈利·愛迪生（Harry Edison）等，這些人大部分在將來繼續活躍于波普和其他風格爵士樂中。
才華橫溢的
歌唱家
搖擺樂大樂隊時代同樣把歌唱家們襯托的光彩奪目，比如多麗絲·黛（Doris Day），艾拉·費茨傑拉（Ella Fitzgerald），比莉·哈樂黛（Billie Holiday）等著名歌唱家。
本段最後簡單概括一下
搖擺爵士樂特點
：
人數較多，大部分編制為大樂隊；
即興較少，曲子通常預先編排；
速度均衡，基本很少出現快節奏；
和絃和節奏簡單，節奏對一般聽眾好理解，旋律悅耳，適合跳舞。
1940s-1950s
關鍵詞：
快速而瘋狂的波普樂
20世紀40年代開始，二戰全面爆發，美國社會的動盪，讓音樂產業乃至整個娛樂業都停滯不前。
隨著大量美國人參軍投入戰爭，夜晚施行宵禁，唱片錄製禁令等政策的影響下，華麗的大型場所和大樂隊越來越少，新一代的年輕爵士樂音樂家開始在小型場地比如酒吧和俱樂部聚集。
在這樣的時代背景下，一流演奏家都雲集在紐約城的各種俱樂部裡，瘋狂的薩克斯和小號在低音提琴和鼓熱火朝天的快速伴奏下即興演奏，不久，這種對於之前的爵士樂來說具有顛覆性質的全新爵士樂風格被命名為
波普爵士樂
。
和之前的搖擺爵士樂形成鮮明對比，
波普爵士樂的特點包括
：
人數較少，和大樂隊的大型編制相比，波普樂通常只包括低音提琴、鼓、鋼琴、小號和薩克斯，屬中小型編制；
即興很多，傳統意義上的旋律很少出現，一般只在歌曲開頭和結尾各出現一次，中間則是演奏家大段的即興；
速度很快，疾如旋踵，給人步步緊逼的感覺；
和絃和節奏複雜，演奏家們同樣不拘泥於簡單的形式，而是挑戰更復雜的和絃和節奏。且由於速度快、和絃節奏複雜，初聽起來會給人亂甚至刺耳的感覺。
對於鼓手來說，地位也發生了重要的轉變，從原先的底鼓軍鼓交替擊打作為節奏基礎，逐漸添加了多種多樣的鑔片和桶鼓。
波普一詞的來歷
波普英文為
Bebop
，發音為“
比波普
”，這個發音是由波普爵士樂即興演奏的“
嗶-啵
”音而來，而且這個詞不是由媒體杜撰的，而是作曲家發明的。
波普時代的
巨匠
如果你詢問爵士樂迷“誰是20世紀最偉大的爵士樂音樂家“，相信很多人給你的答案會是薩克斯演奏家，綽號“大鳥”的
查理·帕克（Charlie Parker）
。
帕克的薩克斯聲能穿透其他樂器的聲音，有時他的樂句不僅長，還能疊加一連串和絃，而且他的越樂句無論多長多塊多複雜，都脈絡清晰，有著他自己的邏輯和架構。
他那多變的旋律和尖利，不落俗套的和聲，也許來自於影響他的古典作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），有興趣的可以去聽聽斯特拉文斯基的《春之祭》等作品，會顛覆你對傳統古典樂的印象。
另一個波普巨匠是”
眩暈
“
迪齊·吉萊斯皮
（Dizzy Gillespie，Dizzy即為眩暈之意），而他的演奏風格，無論是他的節奏之快、複雜度之高，以及經常從很高的音符衝向極低的音符，都正如他的綽號一般讓人感到”眩暈“。同時他也是首批運用拉丁節奏的爵士樂演奏家之一。
如果你對這兩個人都感興趣，可以去聽一下《大鳥和眩暈在卡耐基音樂廳》（Bird and Diz At Carnegie Hall）這張專輯，肯定會讓你興奮無比。他們倆不但能各自演奏個性旋律，還能和對方相互契合，甚至將音樂延伸到對方的拍子中。
本段最後，小編阿當特別推薦一下菅野洋子為日本動畫
《星際牛仔》
所創作的原聲，也許和你想象中的波普爵士樂有些不同，但不失為可聽性極強的作品。
《一文帶你瞭解百年爵士樂》上篇就到這裡
在第二部分中，我們將進入嶄新而迷人的50年代
你會聽到：
感性的硬波普
靜謐的冷爵士
隨心所欲的自由爵士
敬請期待
參考資料：
Wiki
達人迷系列《我的第一本爵士樂書》 人民郵電出版社
注：本文圖片均來自於網路