作者 ｜ 朱力克
在深圳保利劇院附近等車的間隙，一對年輕情侶從我身邊走過，只聽見女生對男生說了一句：“現在，咱們也是聽過交響音樂會的人了。”同樣聽完音樂會的我心生感慨，這場突破次元壁的音樂會或許真的可以為小眾藝術帶來一些改變。
回頭望向身後的劇院，從門口走出來的，除了成群結隊的年輕人，還有不少親子組合，甚至還走出來幾位滿頭銀絲的老人。年齡跨度如此之大的觀眾群體因為交響樂齊聚一堂，這在平時是非常罕見的。“好聽”一詞，似乎掛在了每個人的嘴邊。實際上，這場突破次元壁的音樂會並不單單是“好聽”這麼簡單。
今年的王者榮耀交響音樂會特別版《五虎上將，參見！》自5月從成都起航，在全國7個城市展開巡演，基本是場場爆滿。而新增的《五虎上將》新樂章，在往年交響樂的內容上實現了的突破與升級，不僅為王者交響樂注入了更多東方元素，也完成了中國音樂聽感與外國音樂體系、歷史文化符號與現代娛樂IP的創新連結。當然，越來越多的不同年齡段的面孔出現，也讓王者榮耀交響音樂會成為了聽眾們跨代際交流的紐帶。
專屬“召喚師”的音樂盛宴
音樂會開場，一聲熟悉而俏皮的“TiMi”在諾大的劇院中響起，現場觀眾會心一笑，因為“召喚師們”知道，他們到家了。遊戲玩家們最熟悉的開場白，也被改編成了“歡迎來到王者榮耀！樂團還有五秒到達戰場”，觀眾與交響藝術之間的距離在有趣、有梗的開場白中悄然拉近。
音樂會的曲目編排按主題分成了“源起”、“英雄”、“五虎上將”和“榮耀”四個章節。這一點，延續了傳統交響樂四個章節的通用做法，但又並不拘泥於古典制式，王者榮耀交響音樂會更像是流行文化與嚴肅藝術的融合，玩家熟悉的遊戲原聲音樂經過改編、配器，透過四個樂章間的層層遞進，串聯起聽眾的玩家記憶。民樂的加入，又為交響樂篇章加入了值得玩味的藝術品格。
音樂會現場，中國交響樂團在演出中返璞歸真，追求最專業的音樂演出之外，格外突出了民族元素。琵琶老師“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”的無縫銜接，後排C位扎著高馬尾打鼓的林喆在鼓點最密集的段落興奮又滿意的一笑，李心草老師近乎忘我的指揮，假聲男高音高天鶴伴隨著音律自然揮動的手臂，現場光影交錯的舞臺效果……在餵飽觀眾耳朵的同時，也抓住了他們的眼球。
除了幾十首大家耳熟能詳的《王者榮耀》交響樂曲目在演出現場奏響，第三樂章中五種中國傳統樂器化身為“五虎上將”，成為全場的點睛之筆。颯沓如風、穿林徐行、火嘯萬鈞、毅定蒼山、朔氣奔雷，五虎英雄穿越千年時光，在極具史詩感的樂聲中衝出王者峽谷，帶來多種感官的震撼。
一開始大多數人都閒適地靠著椅背坐著，但音樂會越往後，身體忍不住往前傾的觀眾就越多。在兩個章節的休息間隙，就有年輕觀眾掏出手機點開《王者榮耀》裡的角色介面，貼耳細聽。還有小朋友用手機搜尋瞭解音樂會上出現的樂器，彷彿打開了新世界的大門。
音樂會結束之際，劇院裡的掌聲雷動，直到樂團成員全部離場才平息，這其中還包括了指揮李心草老師的三次返場時間。
小眾的交響樂藝術在幾乎掀翻屋頂的掌聲中實現了全民破圈。據音樂廳工作人員介紹，這次音樂會上座率超九成，幾乎都是年輕面孔，也有一家人組團出動的，這般大規模的非專業觀眾走進音樂廳，也讓“老練”的接待員們眼前一亮。
王者榮耀這款國民手遊，透過自身的影響力，讓更多人走進交響音樂廳，感受交響樂的瑰麗與震撼，與此同時，大量東方元素、傳統文化在樂曲中的巧妙融合，也讓這一來自西方的藝術形式，有了更加民族，更加貼近國人的表達方式。
跨行業、跨產品、跨文化的結合，
成為產業拓展的新座標和源動力
《王者榮耀》與中國交響樂團合作舉辦遊戲原聲交響音樂會，可以說既“深思熟慮”又“順理成章”——“遊戲原聲交響音樂會”這一概念，不僅使交響樂更具時代感和潮流感，還為交響藝術的傳承提供了難能可貴的契機：致力於培養下一代走進傳統音樂廳的新生代父母，與更偏愛二次元、ACG等新興藝術形式的“Z世代”新人，基於此有了共鳴點和互相理解的橋樑。
近年來，數字音樂付費率低、流媒體播放收入價值低等問題，困擾著全球音樂市場，中國也不例外。創造更多的音樂消費場景，嘗試開啟使用者新的消費模式，已經成為業內的共識。在這樣的大環境下，尤其需要像《王者榮耀》這樣大眾化的熱門IP來帶動遊戲音樂市場的突破，也讓IP本身跳出遊戲載體和裝置終端侷限。嚴肅藝術與IP流量的相輔相成，將成為產業拓展的新座標和源動力。
產業的開拓或者說流行性在這樣的合作中初見端倪，作為可複製化的推廣模型進行了具體先鋒意味的嘗試，也足以稱為產業推動的新座標。《王者榮耀》這樣的跨界共創讓中華傳統音樂中的民族元素和非遺樂器在新世紀“復活”，激發人們探索傳統文化的好奇心，創造了中國傳統音樂連線大眾的重要文化紐帶，其中的方法和態度需要行業去研究學習和探討。不得不說，《王者榮耀》著實開了個好頭。
當經典融入年輕化的內容，
我們看到不同代際觀眾齊聚一堂的難得場景
演出行業深受現在年輕人的歡迎，但受眾群體是受限的，更像是小眾的狂歡，缺乏普適性與流行性，或者說缺乏大流量吸引關注，而《王者榮耀》作為家喻戶曉的國民手遊，可以完美補足和拉平古典藝術在題材上和受眾上的限制。在今年的王者榮耀交響音樂會上，成群結隊的年輕人，熱情洋溢的親子組合，甚至還有滿頭銀絲的老人，年齡跨度如此之大的觀眾群體因為交響樂而齊聚一堂。這在以小眾、專業為特徵的交響樂演奏會上是極為罕見的。
在觀看演奏過程當中，這些不同年齡段的觀眾群體，並沒有因為年齡的差距而產生不同的觀看反應，反而集體被交響樂演繹出來的王者榮耀的音樂所震撼和陶醉，甚至一同隨著音樂旋律的推進而不斷的情緒起伏，每節樂章結束後，現場的掌聲都久久不斷。今年王者榮耀音樂會的特別版，強化了傳統樂器甚至非遺樂器在整體交響樂演奏中的呈現，吸引到了更多不同年齡層的聽眾前來觀看。可以說，這種“全民參與”的現象，為不同年齡、不同行業的大眾打開了接觸交響樂的視窗。
一直以來，交響樂的藝術場景一直被侷限在高雅的層次當中，與普通大眾對音樂的追求有著較大的距離。近年交響樂也在嘗試進入不同的領域，展現藝術的多種可能性，但傳統的交響樂音樂風格讓其在擴大受眾方面收效甚微。今年王者榮耀交響音樂會特別版《五虎上將，參見！》的到來，吸引了更多不同層次和年齡階段的受眾，傳統樂器和非遺樂器的加持和創新融合，既讓古典音樂聽眾耳目一新，也讓初次嘗試交響樂的聽眾建立了“國產原創交響”的基礎感知，小眾甚至有些嚴肅的交響樂，實現了真正意義上的受眾圈層的突破與擴充。
這場王者音樂會，在實現破圈的同時，也不失為用藝術尋找彼此認同、藉助相同的審美觀分享不同的內心享受來彌合代際差的一個好方式，讓跨代際在碰撞中迴歸音樂初心。同樣，王者榮耀也早已不能單純地看作一款遊戲，在多重身份的加冕下，它已然擔負起了一個文化載體的職責。以遊戲、音樂這樣的流行文化作為切入口，《王者榮耀》正帶領著年輕人往更廣闊、有深度的文化維度進擊。王者榮耀交響音樂會也讓我們看到遊戲IP的更多可能性，傳統文化、小眾文化等優秀內容，正透過國民手遊IP這一數字文化載體觸達更廣泛的圈層，煥發更強的生命力。
讓西方古典藝術凸顯東方韻味，
傳統文化傳承是文化輸出的核心和基礎
眾所周知，我國專業音樂的發展，長期以來受到西方音樂創作和演奏的影響。但不少作曲家一直努力堅持中國傳統民族音樂的內涵，再去與西方音樂演繹表達相結合；重點汲取中國民族旋律音調素材，作為民族音樂風格表現的重要手段。繼而創作出融合了西方音樂演繹習慣、但又具有本民族音樂文化特點及韻味的作品。
此次的王者榮耀遊戲原聲呈現，除了我們熟悉的眾多西方樂器聲調之外，也出現了很多由中國傳統樂器，甚至是“非遺”樂器迸發出來的“中國聲音”。例如大鼓、古箏、竹笛、揚琴、二胡、排簫、壎等中國傳統民樂，尤為值得一提的就是，本次王者音樂會新增的《五虎上將》章節中，奚琴、尺八、篳篥、琵琶、笙這五件古老的“非遺”傳統樂器更是大放異彩，時而脆如銀鈴，時而細膩如絲，都是由專家老師考究自歷史文物當中，它們在管絃樂隊之中發出遊刃有餘的聲調，為王者榮耀遊戲原聲作品賦予了濃郁的水墨風采與東方氣派。
隨著音樂會的曲目推進，原聲作品在包涵西方音律的同時，中國傳統樂器音律逐漸突出，特別是這些古老民族音調融入到樂曲要表現的風格當中，讓整個樂曲的東方韻味更加明顯和強烈。而這個過程當中，不僅沒有讓聽眾在聽覺享受上感到突兀，反而是感覺到越來越熟悉和自然，經典交響的演奏呈現出非常自然的東方韻味。
這正是對中國傳統音樂文化的尊重和音樂內涵的挖掘，把民族樂器的音色和用法融入到西方管絃樂體系中，讓《王者榮耀》這次的交響音樂會呈現出更為強烈的“東方幻想”風格，同時也實現了中國音樂聽感與古典音樂體系的完美融合，可以說是“點睛之筆”。隨著王者榮耀的國風特色越來越濃郁，大量的民族和傳統藝術元素被加入其中，這種符合年輕人審美又充滿東方美感的獨特風格，會是未來文化輸出的核心和基礎。
歷史文化符號與娛樂IP的融合創新，
為行業和市場帶來更大的想象空間
我們很難透過文字、歷史去全面瞭解管絃樂，音樂審美進化，我們感興趣的可能是熱血故事、激烈打鬥和戲劇衝突，正如西方喜歡中國武術大概不知道三英戰呂布，只知道李小龍很酷。所以文化的傳播一定是基於最廣大的群眾基礎。
而本次王者音樂會，甚至可以說形成了一種新的文化滲透和破圈的方式：由國民級遊戲IP帶動，在巨大流量和受眾的基礎上實現傳統音樂文化的傳承和普及，乃至留下屬於這個時代的民族音樂作品。
傳統音樂不該被陳列在博物館裡，成為冰冷的文字與遙遠的記憶，而是要去往更廣闊的現代音樂空間，“活”在大眾的耳朵裡。發掘中國經典傳統音樂文化，爭取年輕的觀眾群體，進而在世界音樂文化中發出屬於中國的聲音，類似的嘗試並不少見。但要實現這樣的目標，更需要適應當下時代的作品，也需要創造與大眾聯接的語境，也就是“創新傳承”。
而傳統音樂文化的創新傳承並非一蹴而就，在這一過程中，王者榮耀正在努力開闢通路，甚至樹立標杆。事實證明，王者榮耀的跨界嘗試是成功的，2019年之前，交響樂對於許多年輕人來說還是陽春白雪的存在，“李心草”只是個陌生的名字，他們也沒料到自己會被又美又颯的林喆瘋狂“圈粉”。而在2021年之後，感謝《王者榮耀》，越來越多人都能感知甚至主動參與到這場連線傳統和娛樂、東西方文明、甚至跨越古今時空的交響樂裡來，此背後意味絕不止一首樂曲能彰顯，這種沉默的偉大令人動容且久久不能釋懷。
作為行業從業者，也期待著，當未來的人在聆聽、學習、研究這些音樂的時候，他們瞭解到的不只是音樂本身，而是宏大的故事背景、大師的藝術格調，以及非遺傳統樂器使用的背後，當代人對藝術的理解和追求。身為當晚觀眾，我感觸良多，驚豔、自豪、感謝，還有期待，以至於不願意讓掌聲停下來，那種刻在基因裡的民族自豪感在樂聲中傾瀉而出。我或許也開始理解，為什麼音樂響起，會有召喚師熱淚盈眶。
寫到這裡，腦海中又不禁浮現出了長安盛世百廢待興，《王者榮耀》交響樂章裡帶給人的每一幀遐想，喚起的都是那份隱秘於心的文化自豪感。彷彿有個聲音在問：聽見了嗎？這是小眾藝術的歡呼，是文化的延續。聽見了嗎？這是中國的音律，是歷史的饋贈。
-全文完-