第27屆白玉蘭獎自打入圍名單公佈開始，熱度就一直不減。畢竟《山海情》《覺醒年代》《大江大河》等，都是難得的主旋律高分作品，而且入選的演員表現都非常贊，實在是不好選。
6月10日，在不斷的討論聲中，白玉蘭各獎項終於“名花有主”了。
最佳男主角：於和偉《覺醒年代》
最佳女主角：童瑤 《三十而已》
最佳男配角：尤勇智《山海情》
最佳女配角：黃堯《山海情》
最佳原創編劇 ：龍平平 《覺醒年代》
最佳導演 ：張永新《覺醒年代》
最佳電視劇：《山海情》
看到這個名單，雖然有感到遺憾的地方，但巫月覺得於和偉憑藉陳獨秀拿下最佳男主，真的是實至名歸。
其實，這並不是於和偉第一次飾演陳獨秀。
早在2011年，電視劇《中國1921》中，於和偉就曾扮演1918年到1921年間的陳獨秀。其後在電影《建軍大業》中，於和偉飾演了1927年的陳獨秀。而此番在《覺醒年代》中，於和偉扮演的則是1915年到1921年的陳獨秀。
對比前面兩次，這次擺在於和偉面前的時間跨度更大、人物層次更豐富。
為了塑造好這個角色，於和偉在開拍前曾靜心研讀了有關民國社會歷史風貌的書籍，包括陳獨秀的傳記、其他大儒的筆記，在精神層面做足了功課。他曾在某專訪中表示，
“這個角色深深地教育了我。”
只有真正的沉浸，才能完整地詮釋。
在於和偉完成了與陳獨秀的跨時空精神溝通之後，於和偉飾演的陳獨秀便也就這樣鮮活地誕生了。
與以往接觸到的陳獨秀的形象不同，這一次，
陳獨秀是全新的。
1915年初，北平城黃沙漫天，日薄西山的紫禁城內產生了一個令全體國人憤恨的決議——
袁世凱簽署了喪權辱國的二十一條。
與此同時，跨過太平洋的另一端，日本早稻田大學內，翠色初染，怡人安然，中國留學生正為“倒袁”還是“挺袁”激烈爭執。
青年學生李大釗慷慨激昂的發言，令章士釗拍手叫好。而隨著章士釗的眼神，一個衣衫襤褸地人，正在扒拉別人的剩飯剩菜，蓬頭之下，雙目炯炯，嘴角滋著一抹油星。學生們不敢相信，
這個人，就是陳獨秀。
“你想象中的陳獨秀應該是什麼樣子的？”
這是陳獨秀拋給李大釗的問題，也是於和偉拋給熒幕外觀眾的問題。
是啊，想象中的陳獨秀該是什麼樣子的？
只因為他是創造時代的精神領袖，他就必須西服革履麼？
打破所有的刻板印象，陳獨秀的形象就這樣被於和偉重新塑造起來了。
然而《覺醒年代》所做的，絕不僅僅是形象上的重塑。從整體人設到性格表現，從生活日常到文化革命，
這一次，陳獨秀是立體的。
在尋找道路的過程中，陳獨秀是迷茫而又堅定的
第一次的“陳李會面”，對歷史來說，無疑是具有劃時代意義的。可這並不意味著，這一次的會面必須是刻板的。
陳獨秀和李大釗的對話表現得很輕鬆，甚至在李大釗詢問陳獨秀“新路”是什麼的時候，陳獨秀一臉理直氣壯地說了一句“不知道”。
如此堅定的“不知道”，便是陳獨秀在輕鬆之餘，
想要傳遞給李大釗的最嚴肅的東西。
想要開闢一條新路談何容易？想要成為開闢新路的覺醒者，要付出的代價遠遠超出一個正常人可以想象的地步。
面對新路，陳獨秀是迷茫的。
他打趣地說著自己“一事無成”的經歷，卻見不得外國人對中國人的凌辱，痛心著中國人不肯站出來幫中國人。
面對新路，陳獨秀也是堅定的。
在明知前路崎嶇的情況下，陳獨秀把監獄當成研究室，把生死拋諸腦外，把人間疾苦放在了心裡最寶貴的地方。
在開創新文化紀元的過程中，陳獨秀是桀驁而又思賢的
恃才傲物，是很多有才學者逃脫不開的弊病。於和偉在細節上對陳獨秀的這種“弊病”拿捏得十分到位。
陳獨秀回到上海和老友相聚，大家對當下時局發表著不同的看法，坐在藤椅的陳獨秀卻一言不發，臉上的表情傳達著“不懈”。
在創辦《新青年》的時候，他名為徵求意見，實則已經把所有規劃瞭然於胸。
在任北大文科學長的時候，即使蔡元培在一旁拉架，陳獨秀還是看不慣與他立場不同的辜鴻銘。
當然，一個角色性格的顯現，很多時候是需要對手來成全的。
馬少驊飾演的蔡元培溫潤儒雅，主張“思想自由、相容幷包”，剛好與於和偉飾演的陳獨秀形成了鮮明對比。
一溫一火，一潤一剛，讓陳獨秀桀驁不羈的性格展露無疑。
雖然電視劇只截止到1921年，但於和偉對陳獨秀的這種詮釋卻是貫穿一生的。
他的暴躁、激進、獨斷正是他日後錯誤決策的根本原因。
只不過在當時的那種環境下，陳獨秀的這種性格弊端是無法掩蓋他的光芒的。
而且，陳獨秀的這種性格，也決定了他對於立場見解一致的同志，毫無城府。比如他初見胡適時的那種激動，幼稚得像個孩子。
在迎接暴風雨的過程中，陳獨秀是憤恨而又輕鬆的
陳獨秀曾立下了20年不談政治的誓言，而推著他一步步去破除這條誓言的導火索，便是“巴黎和會”。
作為戰勝國，中國還要捧著青島送給日本，對於任何一個有血性的中國來說，這都是不能容忍的。
陳獨秀的底線，便是國人的脊樑。
陳獨秀，是那種認準了就一門心思走到黑的人。所以當他決定了為國人的脊樑和思想而鬥爭的時候，不論前方刮來什麼樣的風暴，他都是雲淡風輕地面對。
號召新文化運動，陳獨秀受到了舊文化的衝擊，面對要把陳獨秀趕出北大的學生，陳獨秀只是笑笑。
受到政治波及，陳獨秀與蔡元培一同坐到審判席上的時候，陳獨秀也只是笑笑，順便還想搞點“惡作劇”。
早已知曉前路泥濘，又何必愁眉苦臉。能夠笑對風雲，才讓這個陳獨秀的每一次宣講都更具有爆發力，叫人熱血沸騰。
在大家之外，陳獨秀也只是一個最普通的父親
“一門三傑”，是後人對於陳獨秀和陳延年、陳喬年三父子的評價。但他們父子三人之間的生活究竟是什麼樣子的，在早期的作品中鮮少涉及。
《覺醒年代》在陳獨秀作為父親這個角色的方面刻畫不算多，卻相當細膩。
由於革命者的身份和當局的衝突，陳獨秀起初在延年、喬年的心裡是不被承認的，而且延年、喬年當時選擇的“無政府理論”也是不受到陳獨秀認可的。
所以父子三人之間的情感關係是矛盾複雜的。
陳獨秀回到上海，專程看望延年和喬年，嘴上卻說著“順便”。
當聽到延年要稱自己為“陳獨秀先生”的時候，陳獨秀表面裝作不在意，心裡瞬間打翻了五味瓶。
但血濃於水的親情是永遠無法抹殺的。
1919年，五四運動爆發。陳延年在演講時遭到北洋政府的暴力打壓，被打傷後不省人事。陳獨秀得到訊息，便急匆匆地跑出去尋找延年。
是夜，暴雨如注，陳獨秀看到延年受傷昏迷，就立即背起兒子，向醫院跑去。身體並不壯碩的他用盡全身力氣扛起青壯的兒子，突然腳底一滑，父子頓時趴伏於地。
大雨未稍歇，陳獨秀腦筋暴起，咬牙挺起了身軀，繼續揹著兒子朝雨巷更深處跑去……
“那場戲大概拍了三四條，最後一次的時候，確實很滑很累，副導演提議拉我一把。我說千萬不要。我說我要的就是那個艱難，唯其如此，才能真實。”於和偉在接受某專訪時，特意提到了這一幕。
正是這一幕，讓於和偉扮演的“嚴父”令人動容。
陳獨秀又如何，在兒子面前，父愛總是那樣驚人的相似。
送延年和喬年赴法留學的那場戲，也是如此。於和偉說，那場戲，不僅自己深深動情，片場的導演和主創們無不潸然淚下。
陳獨秀在《覺醒年代》中發生了幾次巨大的精神轉變，但縱使過程中有歡笑、痛苦、憤恨、憂心等等百般形態，於和偉都牢牢把握住了陳獨秀的精神核心。
正如於和偉對陳獨秀的認知那樣：
“他身上有一種曠達之氣。具體說，他既武斷，也堅定；既狂狷，也赤誠。”
看過《覺醒年代》之後，再看其他主旋律中陳獨秀的角色，巫月始終覺得少了些什麼。
可以說，於和偉之後，真的再難有陳獨秀了。
不只是於和偉，張桐、侯京健、馬少驊這些演員在《覺醒年代》中的表現都相當出色，這次沒有拿到白玉蘭獎稍有遺憾。
而且對於一部正史劇來說，《覺醒年代》的每一個角落都閃耀著光芒。
宏大敘事，細膩籌備，精緻表現。
劇中大到當時年代的建築，小到制服上的金屬紐扣；大到院子中的棗樹，小到雜誌社的紙張；大到外交部的陳設，小到劇中人物所用的牙刷牙粉，無論是大小還是材質，都力求真實再現。
為了拍攝出最佳效果，北大紅樓建築甚至按照1：1。2的比例復刻原版。
回望歷史，幀幀還原，細細考量。
蔡元培先生吃飯的鋁飯盒，劇中出現的鉛筆、暖水瓶、唱京戲的女旦等，儘管這些畫面只有幾秒鐘甚至幾十幀，幾乎是一掃而過，但導演張永新依然要求劇組精益求精找到歷史邏輯性。
堂堂正正講歷史，認認真真“造”角色，在《覺醒年代》劇組全體的努力下，在《覺醒年代》全體演員的用心演繹下，這部劇的出圈，絕不只限於一個獎項。