看完了日本新片展，又迎來了日本電影大師跨年特展。這個年末年初，居然一口氣看了7部日本電影。
這次日本電影大師跨年特展選了山田洋次和是枝裕和的6部影片。因為時間的因素，我只看了山田洋次的《東京家族》和是枝裕和的《步履不停》。前者是2013年山田洋次翻拍自小津安二郎《東京物語》的作品，後者是是枝裕和2008年的作品。
這兩部影片風格非常相近，都講述家人親情關係，都不動聲色地娓娓道來，在不經意之間，悄然戳中你心靈中最軟弱的部分，讓你感嘆人生之苦與樂，讓你回味親情之難以割捨。
1953年，小津安二郎拍攝了《東京物語》，用兩個老人到東京探望子女的經歷，直言不諱地展示了傳統大家庭正在無可挽回地走向緩慢解體的過程。影片著眼於二戰後日本經濟發展時期人與人之間陌生關係的批判，顯示了頗為冷峻旁觀的電影風格。
60年後，為了向大師致敬，山田洋次重拍了這個故事，改名為《東京家族》。總體的故事框架沒有大的變化，還是講述一對夫婦從海島來到東京，看望他們子女的故事。老大幸一醫學博士畢業，在東京市郊開了一個小診所。老二文子跟著哥哥來到東京，開了一個小美髮廳。老三昌次是個舞臺設計師，也只能在各個劇場間打著零工。
《東京家族》和《東京物語》最大的改動有兩處。一處是把死於戰爭的老三改為到處打零工依舊獨身的舞臺設計師，從而突出了父子之間的矛盾衝突，突出了母親與未婚媳婦之間的感情戲，使影片的結尾真正達到了高潮。另一處是將母親的突然去世改在了老大的家裡，使母親突然死亡與三兄妹的生活更緊密地銜接，完美地表達了看到子女安然幸福生活的母親平靜離去的狀態。
就這兩點而言，我認為，山田洋次是高於小津安二郎的，他讓這個故事更溫暖而感人。
《步履不停》同樣講述一個家庭故事。與《東京家族》的故事反過來，講述了子女到老家看望父母的故事。父親恭平是一位老醫生。長子純平繼承父親的事業，卻在15年前為救落水兒童溺水身亡。次子良多一直生活在哥哥的陰影下，又因為當了繪畫修復師與父親發生矛盾，離開了家鄉。在哥哥的祭日，困頓的良多帶著妻子和孩子回到家鄉看望父母。
波瀾不驚的對話中，我們知道了這個家庭的過去，知道了父母一直惦記著離開了15年的純平而忽略了謀生不易的良多，知道了表面上刻薄冷漠的父親內心裡對良多的期待，知道了父親和母親15年來對純平救下的那個孩子的忌恨，知道了帶著“拖油瓶”嫁給良多的由香裡的不易。在大家庭溫情脈脈的表面之下，是自然而揪扯不清的人際關係，令我們想到自己，想到我們的家人。最後，影片的結尾，也是老人的辭世。那隻代表亡者靈魂的蝴蝶，告訴了我們，一代一代，人生步履不停，我們不要將遺憾留下而無法彌補。
兩部影片的高明之處是敘述的自然流暢和人物的生動深刻，這和日本新片展的影片形成鮮明對比。
如今的電影強調節奏，強調衝突，強調懸念，而往往會忽略故事的合理性和情節的邏輯性，讓人感受到突兀和生硬。看《東京家族》和《步履不停》絕不會有這種感覺。山田洋次和是枝裕和就像一個講故事的高手，娓娓動聽地把一個發生在我們身邊的故事講述給我們聽。在影片中，你根本找不到一個多餘的鏡頭，一句多餘的臺詞和一個多餘的情節。
影片中的人物也非常生動有趣，真實自然。每一個人似乎都可以對號入座，在影片中找到自己。這些人物既善良熱情，又自私小氣，展現了人的真實一面，令人同情，令人感慨，令人扼腕。尤其是兩部影片中的兩對老夫妻，形象並不完美，但表演卻堪稱完美。《東京家族》中橋爪功飾演的平山周吉，把老父親對兩個兒子、一個女兒和一個未來媳婦的不同態度演繹得活靈活現。《步履不停》中原田芳雄飾演的橫山恭平也是如此。兩個心裡打著小算盤，口是心非的老傢伙，讓這兩部電影充滿了回味。
最重要的是，山田洋次和是枝裕和沒有刻意去美化生活，給這兩部影片一個大團圓的結尾，但依舊充滿了溫暖。看完電影，我們會帶著微笑和思考離開影院。人生總是不如意，會錯過許多，會慢了半拍，但是，只要我們記得愛，我們就依舊來得及，依舊不會留下遺憾。
