2003年，澳大利亞墨爾本，一個剛畢業沒幾年的華裔年輕小夥，卻敢和好萊塢大廠玩起了“對賭”。
彼時他剛剛拍了一部恐怖短片，這部短片不僅故事詭異，而且還玩起了很少見的道具花樣——下顎撕裂器，作為觀眾只看一眼就會自動代入到這個場景之中，瞬間毛骨悚然。
短片只有9分鐘，但小夥對這個創意很有信心，於是他帶著作品找到了獅門影業，希望能給到足夠的投資，好拍成一部完整的恐怖長片。
但獅門影業看著這個26歲“稚氣未脫”的男孩，堅持最多隻肯拿出120萬美金，他們認為拍完能賣賣DVD賺點錢就行了。
小夥接受了，但超級自信的他，還是在合同中加了一行比較“狂妄”的條款——
關於他個人的報酬上，他拒絕了固定薪水的方式，而是選擇了根據票房多少按比例進行分紅，用現在的話說，這叫對賭。
獅門影業並不對這部電影的院線市場有多看好，對於但他們沒想到，這部18天拍出來的NC-17級（一級限制）電影，卻在電影節大放異彩，口碑徹底爆了。
獅門影業迅速調整計劃。
一面讓小夥剪掉不合適的鏡頭，重新以R級申報；一面擴大發行，展露出了龐大野心。
最終這部成本120萬美金的電影，在全球市場收穫了1。05億美金的票房。
這名小夥就是溫子仁，這部電影正是他的成名作《電鋸驚魂》。
但其後的系列續集溫子仁並沒有再執導，而是將這個IP交給獅門影業去開發，由新導演接手，自己只擔任製片人這樣的幕後掌門。
從2004年到2010年，《電鋸驚魂》以每年1集的速度連拍7部，皆趕在每年的萬聖節前後推出，從不缺席，並且都能穩定獲得1億美金左右的票房。
原本拍到《電鋸驚魂7》系列已經正式完結了，但資本總是逐利的。
在票房利益的驅動下，7年後獅門影業又找到了溫子仁，希望繼續推出《電鋸驚魂8》。
在溫子仁的構建下，劇情上玩了一出交錯設計，演員託賓·貝爾也迴歸飾演了豎鋸教父約翰·克萊默，但《豎鋸》的票房未能達到預期，口碑也不盡如人意。
頭鐵的獅門影業不肯罷休，執意要再賭一把。
很快《電鋸驚魂9》的專案被安排上馬，溫子仁也重新調整了策略，並做出了三大改變：
1、召回系列2至4集的導演達倫·林恩·鮑斯曼，這也是此前系列得以成功的一大功臣；
2、對演員陣容下本，邀請“好萊塢票房之王”薩繆爾·傑克遜出演；
3、投入了遠超以往的4000萬美金（摺合人民幣2。5億），此前《電鋸驚魂8》的製作成本僅有1000萬美金。
從獅門影業到溫子仁都希望這部《電鋸驚魂9》能重振系列雄風，可卻被被現實再一次狠狠打臉。
在今年於美國本土上映後，雖然這個系列的全球總票房很快就突破了10億美金，但單部影片的票房卻極為悽慘，僅有2952萬美金，創下系列最低票房紀錄（同期新片《速度與激情9》2。33億美金）。
從美國到中國評價也都比較負面，甚至批評主創吃相難看。
看完《電鋸驚魂9》後，這部新作裡從故事細節到反派設計，都在預示著一個結局：R級系列《電鋸驚魂》這次真的已經窮途末路了。
一、
我們先看這部新作到底講了一個怎樣的故事。
故事發生在豎鋸教父約翰·克萊默去世多年之後，洛杉磯地鐵站發生了一起命案，一名叫博茲的警探被3號列車撞死，而從現場跡象看，這是有人在模仿“豎鋸”作案。
澤克警探和威廉負責本案，兇手非常狂妄，他會給澤克寄送包裹以提供線索，澤克追蹤著這些線索，卻發現自己被兇手牽著鼻子走。受害者正不斷增多，他卻對這個殺人狂徒毫無辦法。
隨著澤克的父親，老鳥警探馬庫斯（薩繆爾·傑克遜）被捲入其中，案件的真相也慢慢浮出水面。
12年前，澤克一次出任務時，目睹了他的同僚皮特·鄧利維槍殺了一名證人的情形，這名叫查理·埃默森的證人正準備出庭指證一名警察的犯罪行為。
一向大公無私的澤克告發了皮特，但卻被同僚當作一個告密者，而皮特則在警隊的包庇下只被判了9年監禁。
不過警隊所有人都沒有想到的是，查理·埃默森被被槍殺的當天，他的兒子正躲在家中房間裡並目睹了一切。
查理的兒子長大後隱姓埋名，經歷重重考驗最終進入警隊，並來到洛杉磯。他信奉“豎鋸”約翰·克萊默的一切，並模仿其作案方式策劃了報復行動。
警隊中與查理的死有牽連的警長和警員都難逃一難，包括警長安吉和澤克的父親馬庫斯都遭遇報復。澤克原本有機會解救自己的父親，但他為了追捕兇手而錯過了最佳時機，這導致馬庫斯最終被趕到現場的警察開槍誤殺。
兇手其實在電影剛開始不久就現身了，一直就在洛杉磯警隊中，且跟在澤克的身邊。
他對澤克也沒有怨恨，最後還希望能夠和澤克聯手，成為警隊中的罪惡剋星。
至於兇手到底是誰，皮哥就不想劇透太多了。
二、
導演達倫·林恩·鮑斯曼的迴歸並沒有為這個系列注入新的血液，相反在圈套內打轉的同時，有點把自己困住了。
相比這個系列前7部曲甚至第8部而言，這部新片的缺點非常明顯。並且幾乎個個都是死穴。
而從觀眾的角度看，真就有點“把觀眾當傻子”。
1、強行掛鉤“豎鋸教父”
殺人兇手被設定為“豎鋸”約翰·克萊默的崇拜者。
他既不是“豎鋸”的親戚，也不是“豎鋸”的門徒，他雖然也做出了很多殺人機關，但他的犯罪手法充其量也只是模仿，與“豎鋸”並沒有繼承關係。
這就導致觀眾很難信服，擺明了就是強行掛上《電鋸驚魂》系列。
2、反派錄音改成了“山寨貨”
令皮哥最受不了的是，系列標誌性的“遊戲規則”錄音，那熟悉的詭異男低音竟然換成了一把尖聲又低沉的男聲。
這聲音聽起來十分別扭，也影響了觀眾對電影的觀感，讓人聯想到兇手充其量就是個山寨貨。
3、R級片拍成了好警察傳記
與之前系列作品的快節奏不同，本作將重心放在講好故事和塑造人物上面。
其中用在澤克警探身上的筆墨最多，故事的前因後果也交代得非常清楚。但過多回憶劇情的加入也放慢了電影的節奏，使情節的推進變得乏味，缺乏能夠調動觀眾情緒的點。
4、招牌遊戲“自我閹割”
密室逃亡遊戲一直是《電鋸驚魂》系列賴以生存的招牌，越是靠後的作品遊戲的花樣就越多。
看著一群人被抓，再一個個因為自己作死而死於機關之下，是觀眾們最感興趣的情節。
然而本作又迴歸到了系列前幾部作品的“逐一擊破”模式，這也是令觀眾非常失望。
5、打醬油的美國老戲骨
男主演克里斯·洛克是好萊塢脫口秀名演員，以單口喜劇名揚天下，但在這樣一部恐怖片中很難發揮他逗笑的長處。
而“媽的法克俠”薩繆爾·傑克遜的戲份其實很少，充其量只是客串，喜歡他並期待看他表演的觀眾也肯定會大失所望。
正是因為以上這些缺點，電影在IMDb上只拿到5。4分，豆瓣評分更是跌落到5。2。
再對比不到3000萬美元的票房和高達4000萬美元的投資，獅門影業想要收回成本恐怕難於登天。
三、
其實一個恐怖片IP能風靡世界17年，能收穫10億美金票房，在影史上是極為罕見的。
而溫子仁執掌的《電鋸驚魂》系列能取得這樣的成功，其實不僅在於那些殺人機關的創意，環環相扣的情節，更在於對眾多出場人物細緻入微的形象塑造。
尤其在“豎鋸”離世後，對他的三名門徒的刻畫都抓住了精髓，也形成了新的粉絲支撐力量，所以即使“豎鋸”離世，系列的核心生命依然能夠得以延續。
所以當2010年的《電鋸驚魂7》上映後，隨著關門弟子勞倫斯·戈登的出現，有辱門風的二代掌門人馬克·霍夫曼被處刑，《電鋸驚魂》系列也畫上了圓滿的句號。
這7部作品自成一體，構建了一個完整的故事，本身就已經非常完美。
2017年的《豎鋸》和今年的《漩渦》，都只是狗尾續貂，就算故事講得再好，也很難融入前面的故事了，這正是後兩部作品失敗的真正原因。
達倫·林恩·鮑斯曼導演的迴歸，也表明了獅門影業和溫子仁有決心要讓這個IP起死回生，但就《漩渦》的表現來看，電影主創真的是用盡了最後一絲才華。
帶著不到3000萬票房的“夕陽餘暉”，《電鋸驚魂》系列註定已經走向末路了。
再見了，溫子仁，再見了《電鋸驚魂》，一切都回不去了
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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