文|令狐伯光
“白玉蘭提名”的時間已經過去一段時間了，而頒獎禮時間查了下是6月10號。
不管如何，2021年這個國產劇的白玉蘭獎，可以說非常的服眾了。因為目前提名的頭四部電視劇，堪稱是“神仙打架”了。
正如網友形容的那樣，開始看到《大江大河2》以為就是它稱王了，結果沒有想到《山海情》居然更好。
當大家覺得《山海情》可能會笑傲江湖的時候，結果《覺醒年代》又橫空出世了。
這四部劇也就《裝臺》稍弱一些，但它是因為某位主演刪減戲份太多，最終導致電視劇很多方面不太連貫了，否則也是一部神作。
2021年迄今為止真的是國產劇的一個大年，最主要的是過去年輕觀眾不愛看的嚴肅劇居然全面回春。
同時隨著《山海情》《覺醒年代》的大火，可能會帶領國產劇全面“復興”。
我們很可能看到新時代的歷史劇《大明王朝1566》，戰爭劇《我的團長我的團》和諜戰劇《潛伏》。
這是不是太誇張了？
並沒有，因為國產影視劇的環境已經變了。
國產嚴肅劇的衰落與影視工業的進步
國產嚴肅劇的崛起和衰落我個人寫過很多遍了，其實就是內地特殊時代一脈相承過來的生產模式的劇集衰落了。
中國觀眾懷念內地嚴肅劇，比如《大明王朝》《士兵突擊》《潛伏》等等。
這些劇背後的導演，編劇和整個團隊有著非常濃重的過去內地“國營時代”的印記。
2001年中國加入WTO後，在市場化的轉型過程中反倒把這種嚴肅劇推到了巔峰，但是進入2010年後舊的生產模式，影視工業技術落後，再加上拍得太多無法突破等原因。
導致2010年後的國產劇市場，基本被阿寶色，磨皮摳圖的北上港臺導演團隊所佔據。
2015年，脫離“山影”的正午陽光以《偽裝者》《琅琊榜》《歡樂頌》，改寫了國產劇市場的ip流行劇集的拍攝模式。
這個模式很大程度上挽救了當時的國產劇市場（當時國產劇口碑降到低點）。
與此同時，與正午陽光一樣的很多內地導演團隊，對於國產劇的影視工業有著巨大的推動，引領和建立的作用。
這當中的古裝大劇對於影視工業的推動，可以說是最明顯的。
其中兩位導演團隊堪稱是其標杆，正午陽光就是《琅琊榜》系列，《知否知否應是綠肥紅瘦》的重回過去嚴肅劇審美。
另一個則是曹盾導演團隊，從《九州海上牧雲記》到《長安十二時辰》，掀起了電影級別質感的古裝劇製作模式。
這裡就以《長安十二時辰》和《知否知否》為例吧。
這兩部劇具有很典型的代表性，而且剛好是兩種影視工業模式的兩極。
《長安十二時辰》是一種服化道考據流歇斯底里式的升級，完全把國產劇影視工業提升到媲美英美劇的級別。
可以說《長安十二時辰》之後，整個中國其他古裝劇在服化道等製作方面，全部都相形見絀了。
《長安十二時辰》以一己之力，倒逼了整個國產古裝劇同行的產業上的升級，對於中國電視劇的影視工業上的作用很大。
它的故事是什麼樣的，和他嚴謹地追求歷史考據相比，已經不是那麼重要了。甚至這部劇後半段故事劇情的問題都變得不那麼重要了。
而正午陽光孔笙團隊因為脫胎於“山影”，相比之下更加傳統電視臺一些，《知否知否》則和《長安十二時辰》完全相反。
它在拍攝電視劇的過程當中，全力地消除一種鏡頭上的感覺。
比如這部戲幾乎全程沒用近景，全程使用燭光替代燈光，全程同期錄音，鏡頭基本不動，人均小津安二郎吃著茶泡飯，擦擦地板的功夫就把宅鬥搞完了。
實際上，這部古裝劇將國產劇的拍攝手法導向了另一個極端。
如果《長安十二時辰》是極致強調攝影機的存在，《知否知否》就是全力讓你忘了有攝像機這回事。
這兩部古裝劇都不是中國電視劇的常規拍法，之所以選這兩部作為電視劇的代表，因為他們已經把內容和風格都做到極致了，對於近年國產劇影視工業有著巨大的作用。
問題來了，前面為什麼要寫這兩部古裝劇呢？
因為這兩部古裝劇都在國產劇的頂級食物鏈上，但是和以前的國產劇相比，我們依然很難找到他們在故事核心上的閃光靈魂。
他們是如此優秀，卻又如此缺乏深度，因為用完美的影視工業包裹著的就是一個普普通通的靈魂。
它們是頂級的影視工業產品，有很大的作用但終究少了點什麼。
《長安十二時辰》本來是有討論的，但是後半段的朝堂政治討論得不好。
《知否知否》本來就沒有不說了，但是正午陽光的《琅琊榜》是有討論的，但也只是一個非常理想化的中國式古代政治幻想。
也可以了，也非常的不錯了，甚至很可能會名留青史。
但這個世界最怕的就是比較，之前國產歷史劇的高峰實在太高了。
我們看《長安十二時辰》《知否知否》《琅琊榜》，你終究無法找到《大明王朝》那種對中國歷史文化的哲學思辨，甚至都找不到《宰相劉羅鍋》那種現實辛辣的諷刺。
這幾年來，中國網友成天在罵國產劇爛，其實這些古裝大劇再加上一個懸疑網劇，國產劇的影視工業發展是很快的。
不過，最大的問題就是沒有過去那種宏大，深刻而又深邃的嚴肅劇集了。
所有影視工業技術的進步都沒有辦法掩飾作品精神核心的匱乏，即使是最優秀的作品，這種匱乏本身都是非常明顯的。
《琅琊榜》《長安十二時辰》《知否知否》，我們真的能拿它們去跟《雍正王朝》《大明王朝1566》《我的團長我的團》去比較嗎？
說得難聽些，只怕連不如第一部的《大秦帝國2》都比不上。
2021年成國產劇大年，《山海情》《覺醒年代》或帶領嚴肅劇“復興”
實際上，正午陽光“用嚴肅劇模式拍ip劇”的模式一直延續到了《大江大河》，只是這部劇的題材要更加的特殊一些。
因為它是主旋律題材的年代劇，但是製作模式和演員搭配還是《琅琊榜》的模式。
我們拿它和過去的年代劇相比還是有那麼點“不接地氣”，但在當時嚴肅劇匱乏的2018年左右，它已經是最接近過去嚴肅劇的優秀劇集了。
2020年年底的《大江大河2》，它自然是這個模式的延續（當然也很優秀）。
但是讓誰都沒有想的是，兩部用這個時代最優秀的影視工業，按照過去嚴肅劇模式拍攝出來的“任務劇”成了不遜色之前嚴肅劇的神作。
這裡就不說《覺醒年代》了，我們以《山海情》為例。
首先是劇組和演員特別的走心，製作和服化道上毫不懸浮。
整部劇所有角色都很接地氣，像水花，大有，喊水非常的走路的姿勢很奇怪，感覺有點像鴨子一樣。
這是長期務農導致的問題，少有演員能把它表現出來，而且這個姿勢貫穿全劇。
還有，大多數時候大家的衣領袖口有一圈灰塵，很符合當地“風沙大”的特點。至於演員們一個個“紅臉蛋”更是標配，演員不怕“顯醜”，劇組服化道“模擬”細節到位。
說明了整個劇組對於作品的用心，對於“閩寧鎮”奉獻者的崇敬（《大江大河》這點就不如）。
其次，電視劇沒有一味謳歌，也沒有一味頌揚，而是寄人物以“真實”。
比如得福在異地搬遷事情上工作進展不順的情況下，說了一句“難怪有人說他們是’刁民‘。”，被父親砸了飯碗。
這個情形很真實地反映了人的情感，讓人看到一個人的多面性。
雖然這部劇是主旋律，但是也不迴避政府工作上面的不足，不迴避國家政策和人民之間的矛盾，也讓人感受到了人生的艱難和做工作的不易。
最後，我們結合現實來講，中國有了今天的偉大成就，主旋律的創作者應該有一種自信，也應該有直面現實的底氣。
更應該會有不少人去探究，去思考：“為什麼中國能有今天的偉大成就”。
所以，最終怎麼講好主旋律故事是一個課題，不能套模式，不能抄橋段，更不能把人物臉譜化。
以前內地的嚴肅劇就是這樣拍的，《山海情》《覺醒年代》也是這樣拍的。
尾聲
2021年的中國，整個社會輿論狀態已經和一兩年前不同了。
而我們的影視作品當然要有賺錢的娛樂產品，但是對於社會團結的宣傳，對正能量的弘揚，這也是中國文藝工作者該有的追求。
《流金歲月》《三十而已》這類娛樂產品，它們才是當前中國影視產業的代表。
我們先不講它們表達的核心問題，就從整個劇集的質量來講。是否有一種《長安十二時辰》《知否知否》和過去作品差一點的感覺（我覺得它們還不如古裝劇）。
這類娛樂產品如果在製作水平，演員表演，故事劇情和流行時尚下做到平衡，它們還是有機作為流行文化商品對外輸出的（《三十而已》算成功了）。
這種娛樂產品，再結合繼承先烈們的精神的藝術作品。
比如《山海情》《覺醒年代》這樣的作品，同時隨著這兩部劇的口碑、收視率的爆發，未來肯定會誕生大量同類嚴肅劇集。
到時的國產劇管它什麼崛起不崛起，肯定也發展到下一個更加成熟的階段了。
ps：我個人覺得《山海情》《覺醒年代》後，下一部可能會成為神作的嚴肅劇是《人生若如初見》（《白夜追兇》導演，《亮劍》《人間正道是滄桑》編劇）。
未來還有《我的團長我的團》導演康洪雷，蘭曉龍的《冬與獅》，《人民的名義》導演新劇《人世間》等等。