“綜藝千萬條，收視第一條。這季不創新，來年兩行淚。”無論是綜N代也好，新模式新玩法也罷，綜藝想要在注意力的爭奪中構建起品牌辨識度的護城河，就必須在創新中尋求突破。這也是每個節目製作人深諳的創作規律，然而擺在面前的現實問題是：怎麼創新。
由優酷、江蘇衛視和沐光時代聯合出品的首檔東方美學演技競演類真人秀《我是女演員》給出了答案：痛點就是路徑，現實存在的問題就是創新的方向。
近幾年，聚焦成熟演員或成名跨界藝人的演技節目並不少見，但其多數追求挖掘遺珠、消費戲骨，製造綜藝效果戲劇衝突的衝動，遠比正經在舞臺上拼演技來得更強烈。而《我是女演員》卻是另闢蹊徑，以當下年輕女演員生存空間的現實問題出發，打造了這檔以培養符合市場需求新人演員為目的的真人秀。
直擊職場痛點，新人女演員困境更復雜
演員是個被動的職業，女演員更是尤為明顯。前有姚晨、海清、梁靜等人發表的中年女演員感言，將中生代女演員的困境置於陽光之下，然而其實新人女演員面臨的困境同樣也不少，大多被定位於校園劇、小甜劇里人設標籤高度雷同的角色，或者就是大公司“捆綁搭售”在大製作跑個龍套。即便個別有資源逆天的能夠排上番位，卻也常常因為專業能力不匹配引發口碑反噬。
而在《我是女演員》裡，也透過27位學員的初亮相折射出了新生代女演員從業道路上存在著的各種困難：有的學校教育與社會現實嚴重脫節，以至於學員在節目現場拿不出符合科班教育的表現，教導主任劉濤現場氣到質問“北京電影學院到底教會了你什麼”；有的學員缺乏基本的認知和自我要求，展示的才藝僅學習了兩個小時就敢拿出來對著鏡頭與考官表演。對於直言“態度決定一切”的劉濤看來，那句“我盡力了”只是句無力的開脫；還有許多缺乏舞臺經驗及表演經驗的新人，從客觀上也反映出市場能夠提供給新人的機會確實稀少。
在第一期的小考環節裡，同樣暴露了這些女演員的諸多現實問題：多位科班出身的新人女演員在原本應該是強項的專業上屢屢翻車，反倒不如以勤奮見長的幾位來得表現搶眼；過於保護的環境，也使得不少人缺乏在干擾環境裡穩定輸出情緒表達的能力等等。這些原本可能只會在現實就業環境裡發現的問題，都在《我是女演員》精心設計的情景中無所遁形。
影視行業終究是個試錯成本極高的行業，正因如此才會形成吝嗇提供新人機會，新演員難有實戰鍛鍊的現實問題，長此以往惡性迴圈，難免積重難返。
見招拆招，提升職業素養與態度成創新突破口
針對這些現實問題，《我是女演員》提出了一整套的解決方案：包括劉濤、嚴屹寬、鄭元暢、李治廷、張曉龍等多位專業老師的系統性指導下，為學員提供小考、即興表演、影視化公演等“實戰練習”，幫助它們收穫原本只有在劇組裡才能獲取的表演經驗。
在第一期節目裡三位班主任在跟學員搭戲的時候，更是以自身從業多年的經驗，幫助學員解決從表演節目、情緒輸出等全環節問題；經典劇目《還珠格格》即興化考核的設計，促使學員能夠融會貫通，置身於角色中賦予人物合理的言行動機。
借鑑團綜節目對選手職業態度養成的重視，輸出“從新人時期就應該堅持以認真、嚴謹的態度去對待演藝生涯中每一個機會”的價值觀念，提升這些新人女演員的戰鬥欲、信念感，以及對演員這份職業的強烈渴望等等。
同時在小考環節便開始加入市場預期的考量，評判優劣的標準除了掌握在由多名資深從業人員組成的教導團中，也注重傾聽包括導演、媒體和意見領袖的觀點。歸根結底，《我是女演員》就是希望透過這個舞臺真實地還原整個行業生態，讓新人女演員真實感受到職場需求，以實戰磨礪刺激其資深的成長，也是為整個行業提供一個解決現實問題的可選項。
都說問題就是時代的聲音，這些聲音呼喚著思考，呼喚著討論，也呼喚著行動。只有敏銳的捕捉到這些聲音，才能獲取創新的靈感與方向，才能在實踐中找到解決問題的辦法。儘管《我是女演員》還有很多進步的空間，但直面問題解決問題的態度給所有綜藝創作者都指明瞭一條創新之路。
