俗話說“堤高於岸，浪必摧之；木秀於林，風必摧之”，作為商演市場上當之無愧的王者，如今德雲社面臨著諸多的尷尬。
郭德綱的崛起並非偶然，2010年之前的他，把主流相聲演員棄之如履的傳統作品，重新拾了起來，並且把它們打造成了德雲社最核心的競爭力。
不知道讀者有沒有對一個問題產生疑惑，為什麼在郭德綱之前，其他的著名相聲演員，也不再舞臺上表演傳統作品了呢？
姜昆的回答很有代表性，在採訪中被問及為何推廣新相聲時，他把原因歸結為電視的普及。
相聲行業誕生一百多年，滿打滿算流傳下來的作品不過四五百段，還有相當一部分已經不適合舞臺表演，能夠表演的也就兩三百段罷了。
隨著電視的普及，任何一個相聲愛好者，都能在很短的時間內，把兩三百段作品聽完，又有哪位觀眾會不斷地重複聽呢？
正因為這個原因，所以才有了新相聲的大行其道。
其實姜昆先生的回答中，還有一層意思沒有表達出來，那就是很多的相聲演員，根本就不會傳統相聲作品。
讓人倍覺遺憾的是，隨著孫九芳超話中的一條內容，又一經典作品因為內容涉及某某問題，最終可能從此絕跡於江湖。
《偷斧子》是郭德綱的經典代表作，他把這個作品演繹的出神入化，熟悉這個作品的讀者，肯定對作品的主線記憶猶新，大和尚和小和尚偷斧子的經過。
恰恰這點，葬送了這個作品。
忽然理解了張雲雷的小心翼翼，當年把成名作《探清水河》中多處作了修改，“兩口子賣大煙”“皮鞭子沾涼水”等等，還覺得他是小題大做。
現在才發現，張雲雷確實有先見之明。