能時時聽聽戲，曲兒，是源於偶爾的偷閒。童年的樂趣重拾時，於舊聲舊調裡，一聞就是許多年前。——題記
說起我的豫劇情結，至少可以是來自父母一輩的薰陶。畢竟自小生活的環境裡，處處可聞的是，戲曲廣播裡的豫東調調。
小時並不知道，豫東唱調亦稱“下路調”或“東路調”，早已聞名於省內。其唱法多是由大本腔（真嗓）改以二本腔（假嗓）交替。真嗓與假嗓巧妙切換與結合，使得男聲激昂高亢、粗獷豪邁，女聲花腔多而麗、婉轉明快。
這言說不盡的韻味，更是嬰孩時期，迴盪在耳畔的搖籃曲。
很小很小的時候，家家戶戶還沒有時興電視機。戲曲的音調透過收音機的調頻可得，或者是村口的大喇叭裡傳來。收音機裡的戲劇頻道更是鄉里鄉親們，粗茶淡飯後，漫長夜晚裡的消遣方式。
傍晚時分，就著夕陽西下，打坐在自家院內，或者門前的大平臺前。只消拉出收音機的超長天線，將戲曲頻道開啟，不一會兒，堂前屋後的鄰居便彙集到一起。大人們聽著曲調，或哼唱或拉家常。我們則將這調調當成童年玩樂的背景音，悄悄長大。
有個身為戲曲演員的鄰里，免不了耳熟能詳，耳濡目染，時間長了，偶爾也會，咿咿呀呀地跟唱兩句。
後來，家裡添置了黑白電視機。童年時光，著實因為這個方方正正的機器，而有趣幾分。與聽收音機裡的聲音不同的是，我們終於看到了，唱戲的妝容原來是這副模樣。水袖那麼美，揮一揮，姿態優美，真是神奇！
每年二月二的大型廟會，幾個村落裡會聯合起來，請一些鄉土劇團，入村唱戲。戲臺搭建前，總會在提前選好的廣場空地上，擺置一個香案，去廟裡先把各路神位請來，坐北朝南地排放各路神仙。
日後搭建的戲臺，則是坐南朝北，與神位香案遙遙相對。中間的大片空地，是觀眾席。觀眾席位的旁邊，則是小攤販的位置。聚集了各路人氣，一個因戲而生的小型集會就生成了。
每逢這樣的日子，是我們孩童最為期待的。畢竟，一旦因為戲劇形成集會，十里八鄉的人都會蜂擁而來。未來十幾天，這裡的聚集人數人次可能成千上萬。
每年的第一場戲，總在敬過神靈後，才開始一場一場地演下去。上了年紀的人則自帶了小馬紮或小木凳子，選擇最合適的位置，仰著頭，頷了首，姿勢一動不動，一待就是半天。
臺上的賣力演出，從來換不到臺下的掌聲。老一輩觀眾，表達欣賞的方式很含蓄，只是會心地笑聲雷動，再彼此自顧自地跟身旁人點頭致意。
年輕些的則是站在觀眾席的最外圍，或靠了一棵樹，或者一群人各自抱臂立著，或扎坐在腳踏車上，也不影響各自為戲文沉醉。
大人們聽戲，往往如痴如醉。而我們小孩子則是奔著流動攤販上各類吃食兒以及小玩意兒去的。
那時，戲臺離學校不足2里路。散學歸來的一大群，不必回家，各自去戲臺邊找尋大人。個個撒丫子狂奔向戲臺而去的目的只有一個：填飽肚子。
東邊攤案的油炸糕是奶奶買的，吃得膩了，便纏了姥爺買一串西邊攤販的糖葫蘆。到了飯時，咬一口小籠包，再喝一口酸湯，或者汽水兒，實在是滿足得很！兒時的聽戲，味道大抵都是酸酸甜甜的，樂趣大抵如此。
南邊的戲臺架子底下，雖嚴禁進入。卻是小孩子們最喜歡的第一所在。舞臺上腳步匆匆，鑼鼓陣陣，節奏感極強，成了我們的玩樂時的底音。因了這個，玩樂都有趣了許多。那時的我們，怎知道舞臺上的演繹多麼精彩。
而此刻，舞臺上熱鬧非凡：《鍘美案》裡秦香蓮的滿腔情仇，恰似三江春水，將陳世美的不忠不孝不仁不義低徊泣訴；《回龍傳》裡，忠厚善良的王華行人所不能行，買來素不相識的老人當親爹贍養，而終得善果；
《清風亭》裡，不孝男張繼保喪盡天良，逼死養父養母，終遭雷劈；《劉公案》裡，劉三秀剛正不阿正朝綱。《鍘太師》、《鍘西宮》均是劉墉快意恩仇，大快人心的大手筆……
《抬花轎》裡喜氣盈盈，大姑娘周鳳蓮促好事，最終使有情人終成眷屬。《穆桂英掛帥》裡，穆桂英雖是女流，五十三歲掛帥旗，在出徵一折裡，更是將巾幗不讓鬚眉的英姿颯爽發揮得淋漓盡致。
除此之外，自小就因《下陳州》、《打鑾駕》、《包青天》、《探陰山》、《包龍圖坐監》、《包公辭朝》，《秦香蓮》等，這些每年必點的經典摺子戲，令黑臉包公的鐵面無私與為民請命，深入人心……
後來，藉助錄音影像，看到了更多的經典戲劇影像，聽到更多的經典之音。在這之中，餘音繞樑不絕於耳的是，唐喜成大師的唐派唱腔。唐喜成大師代表作品有《南陽關》、《三哭殿》、《轅門斬子》等，個人最推崇《三哭殿》。
《三哭殿》裡，駙馬秦懷玉之子秦英，失手打死詹太師。貴妃哭訴金殿，銀屏公主綁子請罪殿前。唐王按律問斬秦英。公主求情未果，搬來長孫皇后，三女金殿爭論。
最終金殿之上，貴妃哭父公主哭子皇后哭外孫，使得朝堂哭聲一片，好不熱鬧，劇情走向高潮。最終，為著邊防安穩，家國平安，萬歲替秦英給貴妃求情，最後赦下秦英。
唐派唱調的特色主要在聲腔上的高音“假唱”，即“二本腔”的唱法。唐喜成的“假聲”唱法，又與旦角的“假嗓”不同，開具男聲的陰柔之美，有很高的欣賞價值。唐派這種“假聲”唱法自創立以來，歷久不衰。
在《梨園春》的擂臺賽上，常聞聽參賽選手模仿唐派的經典唱段，可見其受歡迎程度。
作為豫東調的戲迷愛好者，怎能不識劉忠河。代表作《打金枝》，奠定了劉忠河牢不可破的豫東“紅臉王”地位。劉忠河被譽為“豫劇馬連良”，位居八大紅臉王之首。在豫東有這樣一句話：“寧可三天不吃饃，也要聽聽劉忠河”。
《打金枝》講的是，唐代宗將女兒昇平公主許配汾陽王郭子儀六子郭曖。汾陽王花甲壽辰之日，子婿們前往拜壽，獨昇平公主未到。席上，郭曖被眾人議論，怒而回宮，夫妻爭吵，郭曖打了公主。
公主進宮告狀，要唐皇治罪郭曖，汾陽王綁子上殿，唐王后勸婿訓女，唐王識大體顧大局，加封郭曖，小夫妻和好如初。
這部戲裡，唐代宗與郭子儀的君臣對唱，為人津津樂道。國母訓女的唱段更是塑造了一個明辨事理，端莊威儀的王后形象。唐王的帝王氣度，更是在劉派的唱調裡表現得渾然天成。
經典的劉派唱調，與眾位演員的精彩演繹，使得這部戲詮釋著家、國情懷，忠義與善的大戲，一時間風靡全國。
“紅臉王”劉忠河的嗓音沙啞，忠厚獨特，更是自成一派。在《梨園春》的擂臺上，很少有選手能將劉派唱調惟妙惟肖地模仿得來。這部戲與《劉墉下南京》系列，是豫東一帶，聽次最多的了。
後來，有了黑白電視機。小縣城的電視臺則迎合了老一輩人的喜好。每天是各種形式的戲劇聯播。我們的聽戲陣地，由戲臺前轉移到了電視機前。再後來從黑白電視到大彩電，每週末至今，跟著爸媽一起收看河南衛視《梨園春》的習慣未改。
長此以往的薰陶，使得我也偶能哼唱幾個經典篇目裡的名家名段。戲曲已悄悄成了生活的一部分點綴。
有人說，戲劇是荒誕的藝術。情節與故事，均誇張甚至荒唐。戲文裡，劉墉本是國母的親生子，乾隆帝才是義螟蛉。戲文裡，乞丐王華最終繼位成大統，是為宋英宗。戲文裡，包公探得了陰山，審得了鬼魂與判官……
戲劇大抵是源於生活，且高於生活的。只消看那濃墨重彩之下，演員們描畫過的誇張的眉眼，穿在身上的寬大戲服與超長水袖。在舞臺上，三五人便是千軍萬馬，一兩言的旁白便可表世上十幾年……
由此可知，戲劇的藝術性之高於生活太多。然而，這些戲劇性的劇目，無一不在宣揚著：善有善報，惡有惡報；天道無親，常與善人；義薄雲天，忠肝義膽；大路朝天，孝字為先等傳統文化精髓。
每本摺子戲，又透過各類人物，演繹出一個個經典故事，無不詮釋著中華民族內涵的某個方面：忠，孝，情，義，勇。
只是，當下，鄉村的戲臺逐漸少了，兒時承歡於戲臺之下的樂趣消了。還記得今年六一節，校合唱團的演出，臨了的團體唱大戲，令我眼前一亮。孩子們稚嫩的戲腔，著實令我欣喜了幾許。沒錯，作為傳統文化的戲劇，還應在下一代的心中、口中傳承。