編者按
頭條“作家在片場”透過五位作家兼導演的人生經歷，講述文學之外屬於創作者的天命；連載《蟲之履》迎來第八章！各地郵局、報刊亭均有零售；郵局訂閱郵發代號：4-4；網購請搜尋微信小程式或淘寶店鋪“萌芽小鋪at萌芽”。
頭條
作家在片場
柳青《他天真地走完一生，尋找某種烏托邦的語言》
帕索里尼出身一個閉塞山村的富裕人家，他帶著天真的孩子氣，試圖以詩與語言的力量理解現實，並以無產階級的方言描述自己所面對的世界。他的電影透過稚拙的視聽語言再造了神話化的世俗階層，在《乞丐》《羅馬媽媽》的郊區小鎮中尋找自己信賴的“另一種世界”。然而，當意大利的消費文明與工業文化顛覆了他的烏托邦時，帕索里尼便成了時代洪流中的一座孤堡。
周嘉寧《當無數的開心碎片無法拼出永恆的快樂》
“裘麗風格”（July-esque）很難用語言概括，但米蘭達·裘麗的每一部作品乃至字跡中都滲透著她獨特的聲音，正如《第一個壞人》的評價所說，“So heartbreaking，so tender，so dirty，so funny”，無數的開心碎片總會被心碎碾壓，但裘麗以其龐大的溫柔和愛傳遞著她的密碼，讓人獲得短暫安慰。
btr《兩個埃特加·凱雷特》
一個埃特加·凱雷特用小說發掘日常生活中潛在的超現實，構建古怪的異質世界，另一個則藉助猶太身份中的“他者”元素執導影片，最終都達成了對人性及人類狀況的體察和共情，兩個埃特加·凱雷特其實是一個。
趙典謙《寒酸的、散亂的、無望的杜拉斯》
《抵擋太平洋的堤壩》是杜拉斯小說改編成的首部電影，但杜拉斯卻為文風的消失而失望，她因此參與到《廣島之戀》的電影創作中，希望探討人物的心理時間。儘管她進行了許多音畫創新，但電影的確無法像小說那樣直接進入人物的內心世界，所以，杜拉斯對文學的追求永遠排在電影之前。
柳青《一個人和一群人的電影人生——與侯麥有關的“前浪潮”》
在1960年代風起雲湧的法國文壇和影壇，侯麥是個跟不上時代的守舊者，他追求大自然中所存在的無名之美和情感的天真面貌，屢次被主流拋棄，卻終於走到時間之外，成為浪潮過後的倖存者和時代節奏的創造者，從而擺脫資本和陳規的枷鎖，開創了一種空前絕後的電影寫作。
小說
不日遠遊《濱盛路上的夜晚》
與她當同事的最後一天，我們把車停在濱盛路，一起走去餐館，我想起第一次見面時她曾談起星盤和她的男友。路上她挽著我的手臂，彷彿我們已經經過了無數個一起下班去吃飯的夜晚，這是我與陳定安未曾達到過的距離。
馬廣《就像被閃電擊中》（下）
調查繼續進行——太白書院唯一一個入學兩次的學生廖慧兒，計劃以太白書院為原型拍一部科幻片的蕭垚，車禍的肇事者周偉大，太白書院網傳影片的創意者周安靈，以至於我也捲入其中……
專欄
#創意寫作·散文課#
張怡微《飲食書寫面面觀》
飲食是人生大事，也是文學要事，將《王府生活實錄》與《紅樓夢》對讀能看出飲食書寫背後的人物生活、戲劇效果乃至哲學思維形態。如果想要學習寫作相關題材，則應當綜合社會傾向、文化環境，構建文章層次，從而讓食物超出其本身所能表達的含義。
#花崗岩與虹#
葉茫《時間與永恆》
透過把故事時間摺疊進敘事時間，小說製造了翻頁如度年的時間體驗感，不論是最早的古希臘史詩之一《奧德賽》還是艾麗絲·門羅的短篇小說，都在藉助幾個情緒點之間的心理感受變化製造出時間的流動感，從而構成小說追求的內在真實——再現人物內心。由此，小說也從自我精神的層面獲得了永恆。
散文
李雨荃《Sleep Town》
與我隨時隨地可以入眠的父親不同，母親的睡眠是這個家裡最珍貴的東西，而在去年三四月份，因為申請季的offer遲遲不到，我也成了一個沒法在夜裡睡覺的人，這是遺傳而來的微小特質。我預見到未來我可能還會陷入無數讓我再次失眠的危機，然而人總能找到自救之路，如此迴圈往復，直到習慣，正如我像家族中每個女性先祖一樣與失眠共處。
張心怡《其新孔嘉，其舊如之何》
高考讓我離開了如繼父的滷水食材一樣一成不變的生活，然而我與母親的齟齬卻在具體生活中逐漸顯現，她由生活安全感缺失而養成的節約習性令我憤怒，而這其中有著太多的因果關係。也許在生命之“誠”顯現之前，能從“善”開始，透過日常生活中“德”的莊嚴來自我修煉，便是重新理解並站立的方法。
李思雨《影像》
我與星悅曾親密無間的友誼隨著時間的流逝、距離的拉長逐漸淡去，我知道這很正常，家鄉撤縣建市，星悅也早已有了她的男孩子。這種感受就像是“影像”，它能夠再現各種留存，卻又在新的關係中得到延展，如此反覆。所以儘管一切都在流逝，就連期許也會消失不見，我因此而難過，但總有新的影像會在未來複現。
驚奇
驚奇組《遊戲人說》（上）
從曾經的玩物喪志到如今進入遊戲行業蔚然成風，電競、遊戲公司、遊戲直播究竟是否是年輕一代生在了“最好的時代”的證明？當遊戲產業迅速發展帶來資本湧入和門檻提高，電子遊戲與競技的面貌或也已大為不同？
連載
察察《蟲之履》（八）
電話接通了，Run那頭隱約傳來哭泣聲，她問我能否為她唱一首歌，我坐在空蕩蕩的地鐵裡，大聲地唱了出來……
萌星月報
吳如功《佚名者的名字》
我曾被質疑“寫東西”的意義何在，也曾為做歷史研究的“用處”而困惑，後來我進入遊戲行業，成為無數異化時代的無名創作者中的一員。看著無數螺絲釘曾在我的崗位上旋緊又離開，我明白了導師說“可不只是人名，都是人啊”的意思，而這也是我寫作的意義所在。
新概念
#參賽作品選登#
汪肇興《家庭喜劇》
將一切歸結於“複雜”就等同於承認自己無法解開一道題而且心甘情願讓它成為一個謎，對單親家庭的我來說，在父親與母親之間斡旋，頻頻陷入冷漠的角色，又意識到自己與母親無法分割，正是我所體驗的“親情”之複雜所在。
#新概念書寫#
李汶清《日月漫遊》
除了五年級暑假時參加的某個頁遊論壇舉辦的同人創作比賽，我幾乎沒有寫作的經驗，直到高三進入“新概念”複賽，我才在創作上有所追尋。上海之旅讓我為陌生的城市而驚歎，也讓我明白許多快樂都是有限的，我只想借助創作追隨日月，哪怕遺憾依舊糾纏，我也感到莫大的榮幸。
#大賽專欄#
“長江文藝”杯第二十三屆全國新概念作文大賽複賽評委名單
《萌芽》2021年3月刊
點選購買⬆️
