新時代需要文藝大師，也完全能夠造就文藝大師！新時代需要文藝高峰，也完全能夠鑄就文藝高峰！中華上下五千年的漫長曆史長河中，處處閃耀著藝術的變化驚人創造力的光輝，而正是它們的璀璨光輝使得中華文明能在歷史長河中生生不息。
趙家松，安徽省巢湖市人。自幼愛好文藝。後在從事法律服務工作之餘，潛心研習中國花鳥畫，尤喜文人畫。藝術人生其學畫伊始，以孫其峰的小寫意花鳥為藍本，細心揣摩，潛意精研。後又遍覽任伯年、吳昌碩，潘天壽諸大家，採拮其中適合於己的元素，終於有了一點點自己的心得和感悟，並將此訴諸毫墨，寫其眼中所見，抒其心中所向往，一意孤行而至於今！學畫至今，多次參加省內多種畫展，並相繼加入安徽省青年美術家協會成為其會員、巢湖市美術家協會並選任理事、南京藝海潮書畫院、安徽省書畫研究會等專業美術組織。在其嚮往的美術領域取得了一定的發展和突破。2021年中國藝術家春晚形象大使，全國兩會專刊特輯藝術家；作品在人民日報華語版，歐洲版登載。
筆墨生趣氣韻蕭逸——記著名畫家趙家松
中國畫在數千年的傳承過程中，文人畫是丹青文化傳承的主流。宋人倡戲墨，是文人畫技成熟的標誌。明人開始畫禪，是文人畫內涵豐滿的標誌。當代著名畫家趙家松先生，琢磨畫道，追源溯本，師宋人，師明人，醉心於文人畫的傳承與創新，讓當代文人畫的精神和品位成為古今永傳的典範。他的人文畫法，深師兩宋，所以非常重視筆墨的表現力。畫梅蘭竹菊，嫻熟於骨法用筆，修成了應物象形的好功夫。
長勾短勒，一任滑暢，毫無結滯。長線條以書入畫，帶有鮮明的書寫性！短線條頓挫有效，不生凌亂。每一根線條都做到了結組有序，剛柔相濟。不見一筆有弊，沒有一根線條成為散兵遊勇，把中國畫以線條造型的核心本質表現得無以復加。縱觀當代畫壇，中國畫漸失筆法的問題已成流弊，畫畫筆法缺失，不謂畫畫，而是“描畫”。線性無精神，畫風糜糜，讓中國畫迷失了中國畫的身份。
反觀趙先生的花鳥作品筆力鼎健，剛柔相濟，鋒纖往來，八面有勢，必由衷感懷：傳統畫法之淵妙，精彩於筆法的法度，代不絕人！
在用墨賦彩上，趙先生寫意花鳥也獨有匠心，深師傳統且心隨時代，有隨類賦彩氣韻生動的好意象。以水為道，以墨為器，知水性而不使與墨爭，水分調墨恰到好處，落墨和諧，鋪陳蒼潤。與清代諸家的水墨煥神氣象一脈相傳，有吳昌碩設墨的浩莽質感，有八大設墨的勁卓，亦有鄭板橋設墨時強烈的對比感。
法效前賢，不失自我，濃淡乾溼焦，可以皴積八層十層，不會一踏糊塗，仍舊是層次分明，氤氳悅目。也可以破墨。水破墨，墨破水，淡墨破濃墨，對水性、墨性、筆性、紙性皆是瞭若指掌，洇湮效果如夢如幻。虛實相生，氣韻生動，令人感嘆此用墨之法，正是徑入畫道的玄妙！
再輕賦胭脂淺絳，就生成了畫風當隨時代的時尚感。色不礙墨，墨不礙色，當代文人畫寫意天成，不畫呆板的形式美和氣韻美躍然紙上，雅俗共賞，極有當代審美的張力。
不恨今人不識我，只恨古人不見我，若把他的畫與八大的畫放在一起對照，可見師於古人而不拘泥其間的創新動能非常足。這種當代文人畫的文化卓建，恰是妙中增妙，新中更新的典範。
先生作畫有不求為佳反為最佳的可貴格局。主營法律服務，丹青為痴迷。所以入得丹青之門，無有刻意製作的念想，畫畫創作的機緣生於興趣，成於才華，超脫於畫性，是天然悟畫道的天質自然。每每執筆作墨無掛礙，寫意墨白非妄想，經過寫生的視覺經驗觸動，創作文人畫的生動，最有雅風，極見趣味。
筆墨生趣，氣韻蕭逸。畫禪風，寫道一。畫裡是技法的嫻熟，畫外是儒釋道的合成。每一件作品都可入得了廟堂，也可悅得了大眾，一派文人風吟的自然主義畫風。於是，他的文人畫儘可以成為助力丹青文化龍脈傳承的正能量！——林智賢（科普作家、一級書畫評論家）
趙家松作品
