雖然民國正進入近現代社會，改用新的學習讀書工具無可厚非，然則，若舊的文房裡面還尚存一些好東西，應值得我們後輩“搶救”的。比如，過去讀書人常用裝飾得很好看的書信“箋紙”，又或者說寫信紙的“樣式”或“款式”，簡稱“箋譜”。
我能說這兩位現代文化名人編書之“新穎”與“挑剔”，有多麼令人欽佩麼？過去讀書人，從清末過渡到民國，新舊教育交雜，交替，連教育使用的工具也發生了巨大變革。典型的如過去考科舉用毛筆，今人進入西式新學校，使用鋼筆。書寫紙張也不再是手工宣紙類的，而改用西式機器造不吸水的鋼筆用紙。故，這類常給過去讀書人寫字、作詩的信紙，雅號“箋紙”的，民國時候慢慢變得不好賣了。賣紙張的店鋪商家（過去稱“南紙店”）一旦賺不到錢，必然不繼續進貨。結果，從前那些“好看”的“箋紙”只有等待消亡的命運。雖然民國正進入近現代社會，改用新的學習讀書工具無可厚非，然則，若舊的文房裡面還尚存一些好東西，應值得我們後輩“搶救”的。比如，過去讀書人（秀才）常用裝飾得很好看的書信“箋”，也就是書寫紙“樣式”或“款式”，簡稱“箋譜”。
現代著名書法家沈尹默先生題字《北平箋譜》
魯迅和鄭振鐸“慧眼識珠”。他們發現民國時期，市面上流行許多僅毛筆使用的信箋紙，有些設計異常講究，繪刻精麗。此外還深知一些社會達人私人專用信箋紙極具藝術風雅之美。由於兩人心思眼光愛好一致，都愛木版雕刻畫，都愛這種用木版雕刻畫技法制作的信箋紙。於是勇敢地做了這種看起來“微小”，但相當值得“搶救”和整理的事情。他們決定出版一本高水平的信箋箋譜，以備“未來人”參考，學習和鑑賞。如果這本書真實價值能為今日中國人所瞭解，則足以告慰編者本人：保留傳統文化的意義即保留中國文化的根基。中國文化人要懂得“留一點給未來的人們”——魯迅先生出版《北平箋譜》初衷即在此。
在此，科普一下這些箋紙製作一般過程，它們同木版雕刻畫一樣，先由畫師（畫家）畫好圖樣，然後需刻工精刻，要根據色彩不同分刻為若干板片。最後，信箋上印（壓）出的（彩色）畫面是否逼真傳神，全仰賴於刻工分的板片能否得當。所以，刻工的好壞，主宰著製作“箋紙”的命運。簡單講，畫家與刻工對於“箋紙”的品質，起並列同等作用。關於這一點，兩位大學者心中都十分懂得和明白。
以下分享此本書中，非常寶藏的幾幅“箋紙”樣式，給大家：
圖一 彝器箋 （日常酒具）
圖二 風俗箋 （小童）
圖三 花鳥箋 （花）
圖四 動物箋 （小雞）
圖五 彝器箋 （仿古日用品）
一些知名文人，畫家為箋紙畫的畫，更是不可多得。民國時候，有名氣的制箋畫師（畫家）就有：陳師曾，吳待秋，湯定之，金拱北，陳半丁，林琴南，齊白石，王夢白，姚茫父，繆素筠，朱良材，王詔，溥心畲，江採，縵卿等等。比如圖三，北平松華齋製作的“花鳥箋”樣式，畫由著名大畫家齊白石創作。
一些有名氣的書店，文房紙店，製作的部分“箋紙”，品質極好。比如 清秘閣，淳箐閣，松華齋，松古齋，靜文齋，榮寶齋，成興齋，寶晉齋，彝寶齋，豹文齋等。像圖四，北平榮寶齋刻印的“小雞箋紙”樣式，畫面生動熱鬧傳神有趣。
總之，《北平箋譜》收集到的“箋紙”題材非常廣泛繁多，有花鳥，果蔬，月令，日常器皿，動物，人物，山川風景，歷史，等。既有古香古色格調，也有民俗市井，還有佛道教人物，不一而足。
圖六 梅花箋
魯迅和鄭振鐸為這本《北平箋譜》刊印，付出很大心力和心血。鄭振鐸先生在坊間（北平）收集大約五百多幅“箋紙”譜樣，加上魯迅先生自己蒐集的“箋紙”樣式，然後集合統一，由魯迅先生從其中選定三百三十二幅，最後以宣紙印製出版。這是一本中國版畫歷史上唯一一本從頭至尾，由兩位現代文化大家策劃，編輯和出版的珍貴繪畫書籍。魯迅夫人許廣平女士，給友人書信中評價此書之彌足珍貴：“每一箋式，套色印刷多次始成，其中箋樣的複雜，用色的調勻，是較平市日用購得的精到，在中國曆來箋譜中，未見有如此畫之充足具備者。”據說初版時受歡迎程度：“頃已絕版”，“豫約淨盡”，後來者竟以難得一見以為憾事。
中國傳統文化沿用木板雕刻印書籍，從宋元到明朝中後期，一直興盛不衰。當時的木版刻印技術非常發達，連帶著書籍中展示或裝飾用“插畫”“插圖”，印製工藝與品質同樣十分精良，講究。將中國畫“秀麗雋永”的氣質表達得很到位。清末民初少部分讀書人，作文寫詩使用的“箋紙”，跟宋元明流傳下來的精工木版雕刻技藝，存在密切聯絡。這種“箋紙”的使用是一種標誌和暗示 ，代表從前明清讀書人文房品位的遺風，及身份地位的彰顯。
真相來了！《北平箋譜》裡“好看”的那些信箋，詩箋，“箋紙”，其“真實身份”是明清時期的“木版雕刻畫”！—一種中國古代高階工藝影印的宣紙畫。只不過它們正在扮演一個“配角”，用途也只為讀書人寫毛筆字而準備，並非掛在博物館牆上供公眾欣賞。到民國時候，這樣的信箋使用之人漸漸少了，境遇零落，慢慢被“新式”讀書人視為沒啥實際用途的“尋常”紙上插畫。