張楊彪
Zhang Yangbiao
張楊彪的創作從早期的油畫到近期的丙烯噴繪，多取材於日常靜物或生活片段。藝術家注重創作與客觀現實的連線，用繪畫這一主觀表達來承載自己當下的狀態與思考。
寫生是他主要的工作方式，當看見一個物品不再是正常的去使用它，而是作為一個觀察的物件，從日常的經驗中脫離出來，成為一個抽象的繪畫主題，然後開始試圖去再現所感受到的物象時，這就開始進入繪畫的語言，這是一個綜合的過程，觀察，判斷，選擇， 實施，修改，一個連貫的感知過程被安放在畫布上，形成一個認知感受的綜合體，有自以為是的理性，也有說不清的對生活詩意的想象。
粉壺鈴
Pink Kettle-ball
布面丙烯 Acrylic on canvas
100 （h） x 90 （w） cm
2022
搪瓷碗 2 Enamel Bowl 2
布面丙烯 Acrylic on canvas
130。5（h） x 160（w） cm
2021
玻璃杯 1 Glass 1
布面丙烯 Acrylic on canvas
140（h） x 140（w） cm
2021
玻璃杯 (*2) Glass(*2)
水彩紙本 Watercolor on paper
14。5（h） x 11。5（w） cm （*2）
2021
「好顏色」展覽現場©工作室畫廊，上海，2021
Exhibition view of 「Cool Color」© Studio Gallery， Shanghai， 2021
張楊彪總喜歡出神地凝視生活中隨處可見的日用品，對通透和具有光感的材質尤為偏愛。在這一系列作品中，藝術家用噴筆在覆蓋石膏底的布面上呈現出細膩，柔和卻極富有層次的畫面效果。對張楊彪而言，“顏色”，是每個人觀看時的主觀感受。呈現在畫布上的豐富色彩和光影，是作畫時下意識的判斷，也是反覆推敲時主觀的審美選擇。對顏色和質感的仔細考量，使得看似簡單的靜物主題，也包含著無窮變化的張力。
在日常物件中尋找詩意，在簡單主題中蘊含豐富，感受畫面本身呈現的“好顏色”。
幾點了 (*2) What time it is(*2)
紙本墨水 Ink on paper
29。5（h） x 29。5（w） cm （*2）
2020
調皮臉 (*3) Happy face(*3)
紙本墨水 Ink on paper
29。5（h） x 29。5（w） cm （*3）
2020
小時候 In My Childhood
紙本丙烯 Acrylic on paper
216（h） x 195（w） cm
2020
「幾點了」展覽現場©工作室畫廊，上海，2020
Exhibition view of 「What time it is」© Studio Gallery， Shanghai， 2020
幾點了？在不同的語境下意義千差萬別，可能是約會要遲到了，可能是太晚該睡覺了，肚子餓了也問問幾點了。現代社會精確劃分時間，講求效率，可是生活在這樣的刻度裡，難免焦慮。原原本本的感覺到哪裡去了？困了就睡，餓了就吃，只有白天和黑夜的區分，在現在看來是多麼難得的狀態，可是時間還沒有被人像現在這樣劃分的時候，他們的生活是什麼樣的？這激起了我浪漫的聯想，是狂風暴雨，惶恐的和自然作鬥，求生存？還是風和日麗，悠閒的躺在乾草堆裡，哼著從未被記錄的調調，想著想著，又看了看時間，幾點了？