今天帶你參觀我魂牽夢縈的地方，
盧浮宮
。1204年，國王菲利普二世為了防守要塞而興建盧浮宮。1360年，查理五世將此改為皇室住所。到了16世紀中葉，建築師皮爾·萊斯科為盧浮宮設計門面，使之成為巴黎第一座文藝復興式建築。盧浮宮作為權力中心，前後共輝煌燦爛了200年，直至路易十四興建凡爾賽宮，它才開始褪去光華，漸漸沉寂下來。1789年，法國大革命皇權倒臺，這個“藝術皇宮”在1793午8月10日正式蛻變為博物館，並對外開放。
盧浮宮在我心中的地位是極其特殊的。小時候學過幾年畫，我的老師嘴裡唸叨的最多的就是他當年年輕時去過的盧浮宮。在他的嘴裡，盧浮宮似乎是個像天堂一般美麗的地方。所以，從那時候開始，花一天時間走遍盧浮宮就是我最大的夢想之一。
在盧浮宮不遠處就可以看到
小凱旋門
。
在盧浮宮和杜勒麗花園之間的，是小凱旋門，它是為慶祝拿破崙1805年的一系列戰爭勝利而建造的，位於盧浮宮博物館對面、杜勒麗花園入口，也被稱為“卡爾賽門”（l‘Arc du Carrousel）。
小凱旋門本來是杜樂麗宮的主要入口，然而法國大革命期間火燒杜樂麗宮，殘留遺蹟就是杜樂利花園和小凱旋門。整個小凱旋門流露強烈羅馬風格，與戴高樂廣場上的凱旋門一樣都是以拿破崙盛世和戰爭為主要題材，它的兩側分別是八根柯林斯石柱，門前門後有六個浮雕，門楣正中是八個拿破崙時代計程車兵，門的最高處有四匹奔跑的駿馬，中央是拿破崙的雕像……當然這些都是後來加上去的，當然這些也都是歌頌拿破崙的。
紅、白大理石圓柱之間是三個圓拱門，裝飾奢華。門頂端的四匹駿馬是從威尼斯的聖馬可教堂搬來的鍍金奔馬。原物已於1815年歸還給威尼斯，現在的是複製品。青銅戰馬旁是鍍金的和平與勝利女神。
下面我們準備進入盧浮宮。
盧浮宮的鎮館三寶是世人皆知的《米洛的維納斯》、《蒙娜麗莎》和《勝利女神》。同時，這裡也是電影《盧浮魅影》《達·芬奇密碼》的取景地。可以看到享有盛名的鎮館之寶以及那些名聲不甚遠播但魅力絲毫不遜的經典之作。
開放時間
09：00-18：00；停止入場時間：17：30 （1月1日-12月31日 週一，週四，週六-週日）09：00-21：45；停止入場時間：21：30 （1月1日-12月31日 週三，週五）不對外開放 （1月1日-12月31日 週二）
tips：
每月第一個週六18：00至21：45，館內免費開放夜場參觀
每年固定閉館日：1月1日、5月1日和12月25日
Tips：
1。 盧浮宮的講解器沒有中文，但是英文講解都不難理解。
2。 租講解器比較煩人的一點，就是必須去售票處買了票，再去取講解器。所以對於有博物館通票，不用排隊買門票的人來說，就還是要去排隊。這一點比較讓人不爽。
3。 因為盧浮宮內有很多旅遊團，特別是三大寶，在參觀的時候可以蹭一蹭旅遊團的講解。
建議遊覽順序
如果在盧浮宮呆一天，則可以按照下面的順序參觀：
（1）。 德農館1樓義大利、古希臘羅馬雕塑。
（2）。 從德農館進入敘利館，參觀完剩下的古希臘羅馬雕塑。在參觀1樓埃及文物之前，下到地下一層參觀盧浮宮地下的古城牆遺址，和獅身人面像。接著從地下一層，上到敘利館的1層，參觀埃及，近東和伊朗文物。
（3）。 進入黎塞留館1樓，參觀美索不達米亞文物。及1層、負1層、馬力中庭和皮熱中庭的法國雕塑。
（4）。 上到黎塞留館的2樓，參觀拿破崙三世的房間。
（5）。 上到黎塞留館的3樓，參觀法國、德國、荷蘭、弗蘭芒等國家的各個時期的繪畫。
（6）。 到此為止，上午的參觀結束。可以出去吃午飯，或者去杜勒麗花園休息一下。
（7）。 下午回來之後，就可以把重點放在德農館的繪畫上了。直奔德農館2樓的大畫廊，參觀義大利繪畫。
（8）。 走到德農館的最西端，也就是大畫廊的最盡頭，參觀西班牙和英國繪畫。
（9）。 從大畫廊盡頭折返回來，參觀《蒙娜麗莎》。
（10）。 然後參觀法國19世紀的大幅畫作，包括《自由領導人》、《美杜薩之筏》等。
（11）。 到這裡，一天的參觀就差不多結束了。在盧浮宮閉館之後，還可以在金字塔外的水池邊休息，等待盧浮宮晚上亮燈。
第一個，是地面上的金字塔入口。在這裡你總是能看到長長的隊伍。不過如果買了巴黎博物館通票的話，是不用排隊的。沿著通票專用通道就可以進去，我當時就完全沒排隊。
第二個，是地下入口。坐地鐵1號線在Palais-Royal/Musée du Louvre站下，不用出站，按著指示走就到了玻璃金字塔下的負一層拿破崙堂。不過似乎這個入口沒有通票的快速通道，即使有通票，也需要和沒用票的人一起排隊。
第三個，是黎塞留通道 （黎塞留館的馬力中庭和皮熱中庭之間的通道）的團體入口，一般散客不能在這裡進入。
第四個，就是傳說中的獅子入口了。貌似這裡不定時開放，官網上也沒用準信，所以能不能進就完全看運氣吧。
1980年代，美籍華裔建築師貝聿銘主持了盧浮宮的改造工作，他在盧浮宮門前廣場上建造了一個驚世駭俗的金字塔，從而將盧浮宮的入口移到了地下。這在當時是極富創造性的一個舉措，既滿足了盧浮宮接待爆炸性增長的遊客的需求，又給有著800年曆史的世界第一大博物館增加了一個體現現代藝術風格的佳作。
在金字塔入口處安檢過後，就到了一個平臺之上。這時候可以選擇坐電梯，或者走樓梯，到達金字塔下的樓層。
金字塔正下方就是主要入口了。金字塔下方是負2層，叫拿破崙廳。在這裡，有售票處、行李寄存處、租借語音導覽器處，總之這裡是進入各個展館的必經之處。
買了票，租了語音導覽器 （租語音導覽器要抵押護照），我也就要開始這次的盧浮宮之旅啦。
盧浮宮的三個主要展館——德農館，敘利館和黎塞留館的入口，分別在金字塔下大廳內的三個角上，每個角上有一部電梯，坐電梯從負2層的拿破崙廳，上到負一層，就可以開始參觀每個展館了。
乘電梯，就可以到達第一站——德農館 （Denon Pavilion）。
這時，我們從金字塔下的負2層售票大廳到達了負1層的展館，上中紅色五角星的位置就是我們現在的位置。
接著按著我在圖裡面的紅色箭頭走就可以。圖中棕色的部分，展出的是文藝復興之前 （11-15世紀）的義大利、北歐以及西班牙雕塑。
首先，我們到了雕塑館的1號展館 （Room 1），又叫多納泰羅廳。
然後繼續順著我的紅色箭頭，到達A、B、C廳。 C廳裡最有名的作品，就是《聖女瑪麗·瑪德琳》。瑪麗·瑪德琳，也即抹大拉的馬利亞，是耶穌的秘密妻子。這座雕像屬於北歐雕塑，晚哥特風格，是埃爾伯特最有名的作品。抹大拉的馬利亞的長長的頭髮披灑在身上，勾勒出了她美妙的體態。
這時注意了，我們在C廳和B廳的那個紅色五角星所處的樓梯處，上到1層 （Ground Floor）。
1層的德農館，主要展覽了文藝復興之後的義大利和北歐雕塑、古羅馬、古希臘的雕塑和珍寶。 順著剛才所指的樓梯上到1樓的五角星處之後，就到了雕塑館的D和E廳 （上圖中最左側棕色部分）。
這個雕塑，是比利時雕塑家Laurent DELVAUX的《Samson Tearing the Lion Asunder》。這座雕塑描繪的是參孫（聖經舊約中人物）以藉著上帝所賜極大的力氣，徒手擊殺雄獅的場面。
E廳和4號廳之間有個樓梯 （紅色五角星處），可通向2樓的法國19世紀大幅繪畫展廳 （繪畫77廳）。
所以，你可以直接上2樓，看《蒙娜麗莎》、《自由領導人民》等，或者留在1樓的4號廳。下圖就是通往2樓的樓梯。
盧浮宮真不愧曾經是皇家宮殿，這麼豪華的展廳是世界上其他任何博物館不能比的。這個樓梯最頂上的天花板也是裝飾繁複、極盡奢華。
繼續留在1樓，參觀文藝復興之後的義大利雕塑。這時，我們進入了雕塑館的4號展廳，或者叫米開朗基羅廳 （Michelangelo Gallery）。
這座展廳收藏了16世紀文藝復興時期米開朗基羅的傑作，17世紀巴洛克早期風格的作品，和18、19世紀卡諾瓦 （Canova） 和巴托里尼 （Bartolini） 的新古典主義傑作。
首先我們看到的，就是米開朗基羅的兩座雕塑——《垂死的奴隸》和《反抗的奴隸》。
這是位具有俊美外貌的年輕人，左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，臉部表情安詳平靜，兩眼緊閉，已經絲毫看不出痛苦的痕跡了，彷彿不是在迎接死亡，而是在進入一種解脫的狀態，表現出一種完全接受命運安排的妥協。
而旁邊這座《反抗的奴隸》（I’Esclave Rebelle）則截然不同。
這名雙手被反捆在身後的奴隸，正在努力地扭動身體企圖掙脫。他臉部流露出憤恨與不平的表情，頭部轉向左，上半身45度向右扭轉，而盆骨則轉向左側，與肩部形成直角，展現了身軀在瞬間奮力地扭動的姿態。他像是在做最後的掙扎與反抗，表現出強烈的求生意志。
在這兩座雕塑旁邊，是米開朗基羅的學生——詹博洛尼亞（Giambologna）的作品《飛翔的赫耳墨斯》（Flying Mercury）。這是一件複製品，原作收藏於義大利佛羅倫薩的巴傑羅美術館。
赫爾墨斯踏著風神艾俄羅斯的吹出的一口氣，似乎正要跳躍。整個身體在一瞬間達到了優雅的平衡，而博洛尼亞將這個似乎不可能被捕捉的瞬間凝固下來了。赫爾墨斯左腿微彎，似乎正在蓄力，右腿翹起，透出靈巧活潑的氣質。右手指天，意指宙斯的存在。
而在4號展廳的另外一頭，是一座義大利18、19世紀的雕塑傑作——《普賽克被愛神吻醒》（Psyche revived by the kiss of Love）。
這座雕塑來自於義大利新古典主義雕塑家，安東尼奧·卡諾瓦 （Antonio Canova），他的作品標誌著雕塑從戲劇化的巴洛克進入到以復興古典風格為追求的新古典主義時期。
在希臘神話中，普塞克是人類靈魂的化身（“Psyche” 在希臘語意為 “靈魂”），擁有美麗的容顏，甚至比維納斯更美麗。她的美麗讓愛神丘位元愛上了她。
可是，她的美貌給她帶來了煩惱，沒有人覺得自己能配得上她。維納斯因為嫉妒她的美貌，就讓她去陰間取一些美麗放在盒子裡帶給她。可是普塞克偷看了盒子，所以被盒子裡化為煙的睡眠包裹了她，她便陷入了沉睡。
這座雕塑就是描繪的愛神丘位元用吻喚醒普塞克的一幕。丘位元帶著被喚醒的普塞克，飛到了奧林匹斯山上去見宙斯，並在那裡結婚了。
古希臘、古羅馬雕塑
自此，4號展廳也參觀完畢了。
接下來，繼續順著箭頭參觀棕色和藍色各一半的A展廳 （Salle du Manège）。
A展廳 （下圖紅色五角星處） 是在拿破崙三世下令修建的。在金字塔建成之前，曾經被當作德農館的入口使用，而現在則是雕塑館和古羅馬館之間的過渡展廳。
A展廳裡有十分多的雕塑，所以我只照了很少的一部分。
而且這時候你能注意到，這裡面的雕塑所用的材料，不是單純純色的大理石了，這些雕塑還在雕塑不同的身體部位用了一些其它顏色、材質的石料，比如深紅色和墨綠色。
這個雕塑的主人公是羅馬神話裡的神後——朱諾 （Juno），朱庇特 （希臘神話中的宙斯）的妻子。她是女性、婚姻和母性之神，集美貌、溫柔、慈愛於一身。被羅馬人稱為“帶領孩子看到光明的神祇”。她的地位相當於希臘神話中的主神宙斯的妻子—赫拉（Hera）。
這座雕塑是《士麥那的朱庇特 （希臘名為宙斯）》（Jupiter of Smyrna）。朱庇特的希臘神話名就是萬神之神——宙斯。而他右手中拿著的，就是閃電。
左邊這個雕塑叫《Braschi的安提諾烏斯》（Braschi Antinous）。
這個身材勻稱的美麗少年是安提諾烏斯，他是羅馬皇帝哈德良 （117至138年在位） 的同性愛人。130年時被提到溺水而死，但真正死因不明。他死後哈德良十分痛心，下令讓工匠大量製造他的雕塑和頭像，放到帝國的每一個角落裡。
右邊這座雕塑是A展廳裡的重要作品，叫《垂死的塞內加 （Dying Seneca）》。
塞內加，是古羅馬時代著名斯多亞學派哲學家、悲劇作家。曾任尼祿皇帝的導師及顧問，62年因躲避政治鬥爭而引退，但仍於65年被尼祿逼迫自殺。
這件作品用墨綠色的大理石雕刻而成，和許多的古羅馬雕塑不一樣，人物是有眼球的。人物的面部表情絕望，右手前伸，雙膝彎曲，彷彿是在請求寬恕。
從這裡開始，我們就正式進入了古羅馬、古希臘雕塑文物展廳。
從紅色星星處的B展廳開始，我們就正式進入了古伊特魯里亞與古羅馬、古希臘雕塑文物展區。
展廳B，又叫Galerie Daru。這個展廳的兩個重要的展品，都是伯吉斯家族的收藏 （Borghese collection），他們分別是伯吉斯的角鬥士和花瓶。
伯吉斯的角鬥士 （Borghese Gladiator），是公元前100年的古羅馬雕塑，它是1611年在羅馬南部的一座神廟遺址中被發現的。
這座雕塑本來屬於義大利著名的紅衣主教伯吉斯的收藏，放置於羅馬的伯吉斯畫廊的一層。可是在1807年，它被賣給了拿破崙，然後就被帶到了巴黎收藏在盧浮宮之中。
B展廳之中的第二件伯吉斯家族收藏，是Borghese Vase花瓶。
這個名稱的來源並不清楚，是一種“所謂”（so-called）的稱呼。這個巨大的花瓶是1569 年從原凱撒大帝的莊園Horti Sallustiani 出土的，製作年代約為公元前40–30 年。
花瓶上雕刻的，是酒神狄俄尼索斯 （Dionysus）和他的隨從一同在和著音樂喝酒起舞玩樂的畫面。
而在B展廳的盡頭，就是通向《勝利女神》的大樓梯。在這裡，可以直接去2樓參觀繪畫展廳，或者繼續留在1樓參觀古羅馬雕塑。
而我選擇繼續留在德農館的1樓，參觀古羅馬雕塑19-31號展廳。
其中，上圖紅色五角星的位置——31號展廳是一個大的中庭，叫斯芬克斯庭院 （Core du Sphinx）。
這是一個兩層樓高的庭院，牆上都是古羅馬神殿上的浮雕。
中庭周圍的每座門上，都有一個半羊人頭。這個半羊人的表情有些猙獰啊。
這個巨大的手上拿著個面具的雕塑是墨爾波墨涅 （Melpomene），她是古希臘神話之中的九位謬斯女神中的悲劇女神。她是大神宙斯（Zeus）與記憶女神謨涅摩緒涅 （Mnemosyne）之女。
這是一座刻著下達法律詔令場面的石棺。
除了展廳裡的展品之外，金碧輝煌的展廳天花板也真是太美了。
古羅馬的雕塑分為埃特魯尼亞雕塑，肖像雕塑，和紀念性雕塑三個種類。這三個種類中，佔大多數的是肖像雕塑和紀念性雕塑。
說到肖像雕塑，就不得不說說圖中的——《卡拉卡拉像》。卡拉卡拉是古羅馬歷史上有名的暴君。
這尊大理石胸像高50cm，在雕像中，我們可以清晰地看到一張性格鮮明的臉：方方的臉龐，嘴角內收，頭部低斜，緊縮的雙眉，多疑而兇殘的眼睛流露出凝滯的眼神。雕像眼睛的刻畫令人歎為觀止，那是一雙充滿著複雜感情的眼睛：兇惡、暴躁、多疑、恐懼。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人，同時也造就了他對一切都充滿了懷疑和恐懼的內心世界。一頭捲曲和滿臉的鬍鬚則進一步強化了他那兇殘的性格。
《卡拉卡拉像》在表現人物性格特點的藝術技巧上，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。
可是，古羅馬在征服古希臘之前的雕塑作品就沒有《卡拉卡拉像》這麼傳神了。古羅馬人早期的雕塑大多是肖像，死板、沒有活力、不會美化人物，具有自然主義的逼真。
除了肖像雕塑，紀念性雕塑也是古羅馬雕塑的一大主題。
比如右邊這座雕塑的背影屬於《Marcellus as Hermes》，位於23號展廳。雕像是古羅馬開國皇帝奧古斯都 （Augustus），為了紀念自己死於公元前23年的外甥和女婿馬爾塞魯斯 （Marcellus）而請人創作的。
古羅馬雕塑家雕刻的男性，背部線條都十分優美，身體鬆弛呈S型。
很明顯的可以看出，隨著古羅馬在公元1世紀對古希臘的侵略，古希臘的文化及審美也漸漸的滲透到了古羅馬。所以這一時期的古羅馬雕塑，對人體的描繪都變的十分的生動。
到此為止，我們已經參觀完了德農館1樓的所有展廳。接著，我們就要沿著上中的6號展廳，進入敘利館 （Sully Pavilion）的6-17號展廳，繼續參觀古希臘雕塑及文物。
這幅在6號展廳中不太起眼的壁畫，叫《赫拉克勒斯從狄安娜那裡獲得金角鹿》（Hercules Obtaining the Deer with the Golden Horns from Diana ）。
狄安娜是羅馬神話中的月亮和狩獵女神。生擒金角鹿是赫拉克勒斯的十二大功績之一。因為這幅壁畫，6號廳又被叫做狄安娜廳 （Salle de Diane）。
這個就是《厄嘎斯婷娜少女之板雕》（Plaque des Ergastines），位於6號廳的牆壁上，是一塊取自於希臘雅典巴特農神廟東側簷壁上的裝飾性浮雕。
我們可以看到被稱為厄嘎斯婷娜 （Ergastines：每年被選出來侍奉雅典娜的年輕女孩） 少女們的雕像，她們的職責是在一年一度的巴拿特納亞（Panathenaia）慶典時，紡織敬獻給雅典娜女神的佩潑洛斯女裝（peplos：羊毛裙）。
下面，我們就要走到盧浮宮的三大鎮館之寶之一——《斷臂維納斯》（Venus de Milo）。她就在紅色星星標註的16號廳內。
在希臘文化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊米洛斯的維納斯，並已經成為讚頌女性人體美的代名詞。它屬希臘時期的作品。是古代希臘美術進入高度成熟時期的經典之作。體現著古代希臘的人本主義精神。
820年2月，在愛琴海的米洛斯島上，一個農夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，並與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它碎片等等一道散落在附近的田地下。
從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。多少年來，人們對她傾注了不計其數的讚美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。
人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌豔和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至於後世的雕刻家們在競相製作復原雙臂的複製品後，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。
這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。
整個雕像的比例是十分耐人尋味的。它接近於利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密（1：3：5）。這正是古人對於人體美的讚頌和肯定，為後世的藝術樹立了不朽的典範。
當時古希臘社會還處於冷兵器時期，兵器的不發達使得對戰士的身體素質要求更加嚴苛了。所以在當時的希臘社會，年輕人都十分崇尚運動。
在古希臘哲學家與藝術家眼裡，人體是自然世界的一部分，是最具勻稱和諧、莊重優美特徵的審美物件。於是，古希臘藝術中，人體雕塑隨處可見且達到了極高的藝術水平。如果說古埃及雕塑的審美理想是追求“永恆”，而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。
圖中的只剩軀幹的雕塑，也是雅典娜 （希臘神話名），或者叫“安格爾的密涅瓦 （羅馬神話名）”。雅典娜是古羅馬、古希臘神話中的智慧女神，傳說是她把紡織、縫紉、製陶、園藝等技藝傳給了人類，是三大處女神之一。
這個帶著頭盔、一隻手掐腰、另一隻手向前伸的女神鵰塑，叫《馬太的雅典娜》（Mattei Athena），作者可能是希臘雕塑家Cephisodotos或Euphranor，作於公元前4世紀的雅典比雷埃夫斯港口 （Piraeus），這件公元1世紀的羅馬複製品高度2。30米。作為公元前4世紀希臘雕塑作品，人物的表情，肌膚和衣服的質感表現得真好，2400年前的作品，不能不讓人感嘆其精緻完美。
這個裝飾繁複的女神鵰塑，就是《巴特農神廟的雅典娜》（Athena Parthenos）。原作為公元前438年由古希臘全盛時期的雕塑家——菲迪亞斯所作，疑為發現於義大利。頭部為帕羅斯大理石，軀幹為彭特利庫斯山大理石。
希臘雅典的巴特農神廟是一座供奉雅典娜的神廟，興建於公元前5世紀中葉。按照菲迪亞斯的設計，在神廟中間，有一座10幾米高的巨型雅典娜雕像。而這個雕像就是那個巨型雕像的縮小版。
在13號展廳盡頭的這座華麗的壁龕內的雕塑，是《戴頭盔的雅典娜》（Helmeted Athena），又稱《韋萊特里的帕拉斯》（Velletri Pallas）。
因為希臘神話中，這位雅典的保護神，雅典娜女神的全稱為：帕拉斯-雅典娜（Pallas Athena）。而韋萊特里是義大利中部的一座城市。1797 年，人們在韋萊特里附近的一座羅馬莊園廢墟發現了這件雕塑。
敘利館1層的古希臘雕塑展的最後一個展廳就是17號展廳，又叫Salle des Caryatides。Caryatides意為“女像柱子”，這是因為17號展廳盡頭有一座用女性雕像做柱子的裝飾牆而得名。
這個展廳裡的雕塑，大部分都是公元前4世紀至1世紀的古希臘原件的複製品。
這座雕塑叫《赫耳墨斯與涼鞋》（Hermes with the Sandal），這件作品有時又稱為《繫鞋帶的人》（Sandalbinder），赫爾墨斯一邊繫鞋帶，一邊傾聽宙斯的指令。
赫爾墨斯作為向諸神報信的使者，其捆綁鞋帶的雕塑是利西波斯的代表作。但請注意，他的頭部來自於仿製同一作品的另一尊複製品，與他的身體相比，比例顯然太小，雕像大腿下方被不合時宜地放置了一截樹幹，這截樹幹是古羅馬藝術家將青銅製的留西波斯原作複製到大理石上時新增上去的。利西波斯在作品中加長了伯裡刻雷託的人體規範比例“佳能”，身體各部分和肌肉都顯得更加纖細。
這個懷抱著嬰兒的男子的雕塑，就是《西勒諾斯與幼兒狄俄尼索斯》（Silenus with the child Dionysos），希臘神話中，西勒諾斯是森林之神，狄俄尼索斯是酒神。公元前300年留西波斯 （Lysippos）的原作 （一說是留西波斯學校的作品），公元2世紀中期的羅馬複製品。
《戴著常青藤花冠，拿著葡萄的邁納德》（Maenad crowned with ivy and grapes）。邁納德是酒神狄奧尼索斯的女性追隨者，她們喜好喝酒狂歡。
她右手拿著一隻盛滿葡萄的高足碗，說明她是酒神的侍從，左手橫在腰間好像拉著衣服，有一隻山羊頭，那不是一隻懷中抱著的山羊，因為她的衣服沒有相應的隆起，倒像是一件保留著羊頭的羊皮披肩，一頭拴在她右肩的衣服上，然後從左方環繞身體一週，被她用左手在叉腰間輕輕拉住。她的右腿微微彎曲，重心放在左邊，這是典型的古希臘雕塑特徵。
《年老的半人馬被愛洛斯捉弄》（Old Centaur teased by Eros），17世紀義大利出土的文物。這件作品是公元前2 世紀的希臘雕塑的羅馬複製品，作於1-2 世紀。半人馬是希臘神話中的一種性格溫順的動物，愛洛斯是希臘神話中的小愛神，相當於羅馬神話裡的小愛神丘位元。
這是一尊荷馬的頭像。荷馬，是古希臘的著名作家，生活在公元前9世紀－8世紀。他的著名著作有《荷馬史詩》、《伊利亞特》和《奧德賽》等。《荷馬史詩》在很長時間裡影響了西方的宗教、文化和倫理觀。
這個雕塑，是我在這個展廳之中最喜歡的一個雕塑——《凡爾賽的狄安娜》（Diana of Versailles）。
狄安娜（Diana），來源於古代拉丁姆地區的內米女神。後來與希臘神話中的阿爾忒彌斯混同，是羅馬神話中的月亮與狩獵女神，不僅是森林和動物的保護神，而且還是植物和家畜的保護神，此外她還能使婦女多生子女，並能減輕她們生育時的痛苦。
她是天神宙斯與勒託的女兒，也是太陽與醫藥之神阿波羅的孿生姐妹。狄安娜保護女性和剛出生的嬰兒，是一位偉大的自然之神。狄安娜熱愛戶外生活，在林莽和山野間，手持弓箭，由眾犬伴隨，與眾女仙侍從一起以狩獵為戲，有時乘坐兩聖鹿所曳之銀車出行。狄安娜和智慧女神雅典娜一樣終身保持著貞潔，是純潔的象徵，她反對男女婚姻，因此，在英語中to be a Diana可用來表示“終生不嫁”。
我十分喜歡狄安娜身上的衣服的那種輕柔的質感，她身上的衣服彷彿也隨著狄安娜往前跨步和取出背後的箭的一系列動作而飄動。這給雕塑增加了一種動態感，讓人覺得她彷彿馬上就要拔出那隻箭了。
在17號展廳的最裡面，是一個由四個缺少了手臂的女神們作為柱子支撐著這個裝飾牆面的2樓平臺。
這個裝飾牆面，是由十六世紀法國著名的雕塑家、法國文藝復興雕塑的代表人物、盧浮宮的內部裝飾設計師—— 讓·古戎 （Jean Goujon）的作品。
這個牆壁的設計圖紙是這樣的。
《三美圖》（The Three Graces）。
希臘是羅馬古代雕塑藝術的繁榮，是西方雕塑史上第一個輝煌的高峰。古希臘以及古羅馬的雕塑家們以嘔心瀝血的勞動，創造了古典的審美理想規範和經典型風格，
被後代雕塑家奉為典範。
這個有著四個雕塑撐起的門，就在上圖中右邊紅色五角星的位置。
到這個門這裡，義大利、古羅馬、古希臘雕塑部分就全部參觀完了。
接下來，我們從這個門下到負一層，參觀中世紀盧浮宮古城牆遺址。
從樓梯下到敘利館的負1層之後，我們就到了上圖中紅色五角星的位置。
敘利館的負1層，是盧浮宮的前身——中世紀城堡的遺址。說到這個遺址，還得從盧浮宮的歷史說起。盧浮宮始建於1204年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。在十字軍東征時期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普2世於1204年在這裡修建了一座通向塞納河的城堡，主要用於存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建築物了。16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。
而敘利館地下的城牆，就是當年奧古斯特2世和查理5世在盧浮宮所在地所建城堡的遺址。
繞著古城牆走一圈，就能走到另一邊的出口了，從這個出口上敘利館的1樓，可繼續參觀古埃及展館。
而就在靠近上到1樓的樓梯處的1號展廳，有一個斯芬克斯像。這個斯芬克斯像叫《塔尼斯 （埃及古代城市， Tanis） 的斯芬克斯像》。
法國著名學者讓-弗朗索瓦•商博良（Jean-François Champollion）在1822年破解了古埃及象形文字，在他的推動下，法國國王查理十世（Charles X）收入一系列埃及藏品，其中就包括這尊斯芬克斯像。
簡短的參觀完敘利館地下一層的古城堡遺址之後，由上圖的紅色五角星處，上到1樓的古埃及2號展廳，繼續參觀古埃及展廳。
“國王啊，你並沒有死去，你只是活著離開了。”這句話概括了古埃及人的生死觀。
堅信墳墓是死亡之後的來生的永恆居所的古埃及人，往往傾盡所有為自己修建堆滿了金銀珠寶等寶藏的墳墓，供自己的來生享用。
喪葬文化在古埃及文化之中佔據了極其重要的地位，因為你會發現世界上大部分博物館內的古埃及藏品，有很大一部分是喪葬藝術品。在4000年多年後的今天，古埃及的大部分遺存都灰飛煙滅，可是喪葬物品卻依託了墳墓的保護，很多得以完好倖存。
盧浮宮的古埃及館全部都在敘利館之內，分佈在1樓和2樓。
這個小巧的雕像，是古埃及的一位十分重要的女神——伊西絲 （Isis）。對她的崇拜傳遍了整個希臘和羅馬世界。
她被敬奉為理想的母親和妻子、自然和魔法的守護神。她是奴隸、罪人、手工業者和受壓迫者的朋友，她也聽取富人、少女、貴族和統治者的禱告。伊西斯經常被描述為是鷹頭戰神荷魯斯的母親和保護者，也被稱作亡靈和幼童的保護神。
人們甚至相信，每年尼羅河洪水的泛濫，就是伊西斯哭泣奧西里斯所流下的悲傷淚水。人們每年都要舉行再現奧西里斯死亡和重生的儀式。對伊西斯的崇拜最終蔓延至整個希臘-羅馬，一直延續到異教文化受到抑制的基督教時代。
這個雙手往前伸的雕塑，就是古埃及的法老守護神——荷魯斯 （Horus）。他是王權的象徵，他的形象是一位隼頭人身的神祇。
像許多其他神祇一樣，荷魯斯的性質，以及關於他的故事和傳說，一直在隨著歷史的發展而不斷變化。可以把荷魯斯看作是由許多其他與皇權，天空等有關的神祇組成的合併體。而這些神祇大多是太陽神。
這個面具是覆蓋在木乃伊臉上的面具。
在巨大的古埃及館12號展廳內，這尊有著女性身體、獅子的面孔、頭頂一個大圓盤的神話人物，就是戰爭女神及上埃及的醫療女神——塞赫麥特（Sekhmet）。
她被描繪成一頭母獅，埃及人公認的最兇猛的獵手。有人說，她的呼吸形成了沙漠。她被看作是法老們的保護神並在戰爭中引導他們。
傳說塞赫麥特最終嗜血成性，被派去挑起戰爭，以對付那些認為太陽神拉 （Ra）已經衰弱的人。由於於她破壞的範圍實在太大，最後拉不得不設計制止她，拉用石榴汁將一湖的啤酒染成紅色，騙她喝下這些讓她誤以為是血的湖水。塞赫麥特終於醉倒，人類也因此得救。
這些牆壁浮雕中的隼頭人物，就是之前介紹過的法老保護神——荷魯斯。
一樓的古埃及館中，比較重要的一件藏品，就是在13號展廳之內的拉美西斯三世 （Ramesses III）的石棺。
在屍首腳部的位置，可以看到一位展開雙翼、保護棺中之人的坐姿女神：艾西斯。她的妹妹納芙提斯在石棺頭部位置以相同姿勢示人。這樣，受到奧西里斯（Osiris）兩位妹妹保護的埃及國王——拉美西斯三世，就與歐西里斯融為一體，擔當神的使命。
木乃伊放進紙板或木質棺惇之後，再放進石棺裡面。
石棺較長的側邊刻有節選自《密室之書》和《地獄之書》的篇章。這兩部文獻是埃及人神聖的悼文，講述了太陽神拉所乘的聖船每天消失於西方，在黑暗的世界裡夜行12小時中穿過12道門的旅行，這12道門每道門都與一個女神關聯，並且需要死者辨認出該神祇的特徵。
拉穿行於諸神和真福者之間，他們向拉齊聲歡呼並幫助他戰勝了敵人，粉碎了混沌巨蛇的進攻。拉在戰鬥和勝利中獲得了白晝重生所需要的。太陽神拉和奧西里斯一樣，也代表著永恆重生的希望。
這艘船，就是太陽神拉所乘坐的太陽船。而中間那位頭頂圓盤的神，就是太陽神拉。
每天晚上他都要進入死亡狀態，乘著太陽船經過冥府，並且道路上困難重重，有一條大蛇等著吃掉他，要靠著諸神的守護才能安全透過。
石棺上的這條蛇，就是在地府之中每天晚上等待拉的那條大蛇。
古埃及另外一個十分重要的神，就是與木乃伊製作與死後生活有關的胡狼頭神——阿努比斯 （Anubis）。阿努比斯是最重要的死亡之神，他是亡者在前往死後世界的旅途上的守護者。
但到了中王國時期，他的地位便被歐西里斯所取代。
心臟秤量的儀式是埃及神話中的重要因素，在此儀式中，阿努比斯會秤量心臟的重量，視其比象徵瑪特（真實）的鴕鳥羽毛來得輕或重。如果心臟比羽毛重，代表該人曾作了壞事。那麼心臟就會被長著鱷魚頭、獅子的上身和河馬後腿的怪物“阿米特”所吞噬。
這個猴子有一種莫名萌感。。。
離開了古埃及館，我們繼續在敘利館的一層參觀。接下來，我們就會到達橫跨了敘利館和黎塞留館一層的、擁有24個展廳的東方文明藝術館了。
地圖內黃色的部分，就是盧浮宮內全部的東方文明藝術展廳。
這些展廳裡收藏的展品，主要來自西亞和北非地區，包括敘利亞、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗和伊拉克等兩河流域文明。
地球上最早出現文明之光的是“兩河流域”，“兩河”是指亞洲西南部的幼發拉底河和底格里斯河。這兩條河的中下游地區，地勢平坦，古希臘人稱它為“美索不達米亞”，意為“河間之地“。早在公元前四五千年前，這裡就居住了蘇美爾人。
這個巨大而精美的柱頭，就是大流士一世在蘇薩（Susa，今伊朗）建立的宮殿的大型石柱上的柱頭，而這樣的大型石柱有36根。
阿帕達納宮（Apadana）是覲見大廳的意思。大流士號稱偉大的王，波斯的王，萬王之王。當年前來朝覲的各國使者絡繹不絕，場面相當壯觀，所以覲見大廳也必然要富麗堂皇，規模壯觀。
蘇薩的宮廷建築是在大流士大帝時全面展開的。他下令建築蘇薩宮廷的詔令中，提到的宮廷建築使用的材料來自十五個地區，從遙遠的中亞和印度，到埃及和希臘。參加宮廷建築的工匠，至少有五個民族的人。明確提到的建築材料有十二種，只有碎石和磚坯大概是就地取材。可以說，為了建築蘇薩宮廷，大流士一世幾乎動用了當時帝國的全部人力、物力、財力。
科撒巴德庭，是黎塞留館內的三大中庭之一，因為古亞述帝國的科撒巴德城而得名。科撒巴德城是亞述國王——薩爾貢二世（Sargon Ⅱ of Assyria）建立的一座城市，他在這裡大興土木，建立了一座大型的宮殿。
而上圖之中的人首牛身有翼的大型雕塑，就是薩爾貢二世建立的宮殿入口兩側的守護神。這種形象的石雕簇立在宮門口，是一種王權不可侵犯的象徵。
在薩爾貢二世宮門前的這兩隻鎮門獸形象，一直影響到其他民族，古波斯和西亞地區也都十分盛行，它逐漸成為一種吉祥動物，並具有神秘的力量。
我們可以注意到，這個雕像正面為圓雕，可看到牛兩條前腿和人頭的正面；像側面為浮雕，有牛的四條腿和人頭側面像。從兩面看各有完整的形象。雖然實際上總共雕刻了五條腿，但看上去卻沒有荒謬的感覺。它們既是不同雕刻形式的巧妙結合，又體現了建築雕塑要考慮具體觀賞條件這一重要原則。
美索不達米亞展廳之中最後一件重要文物，就是——漢謨拉比法典石碑。
相信聽過《愛在西元前》的童鞋們都不會對它陌生吧，哈哈。漢謨拉比法典確實就像周董的歌裡唱的一樣，是由美索不達米亞的古巴比倫國王漢謨拉比 （Hammurabi）頒佈的。
整個石碑上半部分雕刻的，是漢謨拉比國王和太陽神沙瑪什 （Shamash）的雕塑。而下半部分，則是楔形文字記錄的當時社會訴訟依據的法條規則。
漢謨拉比法典是人類歷史上最早的法律紀錄，法典之中對刑法和民法的界定，涉及財產分配、子女繼承權，都說明了巴比倫王朝完善的社會組織結構與立法精神。
馬利中庭和皮熱中庭是黎塞留館的兩個大型的下沉式中庭展覽館，本來兩個中庭都是露天的，但是在貝聿銘對盧浮宮的改造中被加上了玻璃透明頂棚，從而變成了室內的展館。現在，兩個中庭都是法國雕塑的展廳。
離開了科撒巴德庭，就能到達皮熱中庭。皮熱中庭的名字來源於17世紀的法國雕塑家皮埃爾。皮熱 （Pierre Paul Puget）。皮熱中庭之內，除了皮熱的作品之外，還展覽了波西奧等法國著名雕塑家的作品。
法國18世紀雕塑家弗朗索瓦·約瑟夫·波西奧 （François-Joseph Bosio）的《阿里斯泰俄斯》。阿里斯泰俄斯是阿波羅和庫瑞涅的兒子，在他出生之後不久，阿波羅就把他託付給馬人喀戎和繆斯女神來撫養。在成長的過程中，喀戎教會他醫術和占卜術，繆斯女神教會他狩獵、放牧、養蜂、製作乳酪、種植橄欖和葡萄以及釀酒的技術，另外，他還發明瞭設定陷阱和用獵網狩獵的技術，並且把這些技術傳授給了人類。
接下來這個雕塑，描繪的是古羅馬作家維吉爾（Vigil）的史詩《埃涅阿斯紀》中的兩位特洛伊英雄埃涅阿斯手下的摯友和同性愛人——Nisus and Euryalus。
皮熱中庭之中另外一件波西奧的作品，就是《赫拉克勒斯與化為蛇的河神阿刻羅俄斯的戰鬥》（Heracles and Achelous）。河神阿刻羅俄斯相貌醜陋，可以變身成為一頭公牛或者一條巨型蟒蛇。
波西奧的這件作品描繪了希臘神話之中，赫拉克勒斯和阿刻羅俄斯為了爭奪美麗的公主伊阿尼拉，而激烈爭鬥的過程。綠色的巨蛇就是河神阿刻羅俄斯變身而成的。
透明的頂棚保證了皮熱中庭的採光完全可以依賴自然光。
我喜歡皮熱中庭和馬利中庭的一點，就是這裡就像是盧浮宮之內的兩座靜謐的花園，沒有德農館那樣摩肩接踵的遊客，這裡是一個真正可以慢慢欣賞花園裡擺放的美麗雕塑的地方。一上午幾乎馬不停蹄的逛了那麼多個展廳了，這裡正好是一個可以好好休息一下的地方。
在皮熱中庭的正中心，就是這個中庭的主人公皮埃爾·皮熱的代表作——《克羅託那的米羅》（Milo of Croton） 。這件作品是最能體現皮熱雕塑風格的作品。
雕塑表現的是古希臘大力士米羅正在和一頭獅子搏鬥的場景。米羅是公元前六世紀的巨人，因具有超凡的神力而屢次獲得奧林匹克運動會的冠軍。然而他的命運卻是不幸的，在一次他用手劈開樹幹，手被夾在其中，因而不能掙脫，最終被獅子咬死。
作者在雕塑中強調了巨人被獅子撕咬的痛苦。米羅處於生死攸關之際，卻苦於不能去與獅子相博，整個身體在扭曲著，嘴裡發出痛苦的吶喊。他全身肌肉健美、有力，充滿了男性的陽剛之氣；而雄獅則矯健、兇猛、殘忍。
整個作品透過米羅身體強烈的扭曲運動，突出了一種濃厚的悲劇色彩，和一種緊張的戲劇氣氛。這個場面讓人想起舞臺上英雄的悲劇。人物的命運是不幸的，然而他的意志是堅韌不拔的。這也反映了作者當時不平靜的心情，因此具有強烈的感人力量。
下面這個雕塑同樣是來自於皮熱，這個雕塑的主題取材自希臘神話中珀爾修斯救下安多米達的故事。在珀爾修斯砍掉蛇女美杜莎的頭之後，在回程途中，他看見安多米達被鐵鏈縛在山岩上，將被海怪吃掉，便用美杜莎的頭顱將海怪變成了石頭，殺死海怪。
如果我們往右邊挪一些，就能看到珀爾修斯腳邊的美杜莎的頭顱了。
這個有四個雕塑組成的群像，叫《四俘虜》（Four Captives），或者叫《四個戰敗國》（Four Defeated Nations）。這四個俘虜，代表了1678年奈梅亨條約中戰敗的四個國家——西班牙，神聖羅馬帝國，勃蘭登堡和荷蘭。
這四個俘虜的表情，則代表了面對被俘虜時的四種情感——背叛，希望，順從和悲傷。
圖中的老者，代表的是神聖羅馬帝國，他低著頭雙肩前傾，代表著順從的感情。
這個長髮年輕少年，代表的是西班牙，同時也代表著希望的感情。
這個近乎全裸的的長著鬍鬚的年輕人，代表著戰敗國荷蘭。他雙手被反綁在身後，彷彿失去了全部的抵抗力，任人宰割。就像在法荷之戰中完敗的荷蘭一樣，幾乎失去了全部的軍力，從此一覺不振。在他曾經桀驁的臉上，滿是悲傷的神色。
離開了皮熱中庭，我接著來到了黎塞留館內的最後一個大型中庭——馬利中庭。
馬利中庭的名稱來自馬利城堡。這座城堡建於17世紀，是路易十四暫避凡爾賽宮庭嘈雜瑣事的地方。城堡花園裡展示著多尊王室定製雕像，主要是路易十四時期定製的作品，也有路易十五時期的定製，如著名的《馬利駿馬》（Chevaux de Marly）。這座城堡毀於19世紀，此後，花園中的雕塑就移至盧浮宮的馬利中庭展出。
馬利中庭中擺放了許多安東尼·柯塞沃克的作品。安東尼·柯塞沃克 （Antoine Coysevox）是著名的法國巴洛克雕塑家，出生於里昂的一個西班牙移民家庭。安東尼·柯塞沃克受僱於路易十四，為路易十四創作了大量的雕塑作品，並參與設計裝飾了凡爾賽宮等工程。
在上圖中的高層平臺上，左右各有一個騎著駿馬的人物雕塑，他們是柯塞沃克的代表作。左邊的是《騎著珀伽索斯的路易十四的命運》（Fame of Louis XIV riding Pegasus）。
《海王尼普頓》（Neptune），同樣來自於柯塞沃克。羅馬神話裡的海王尼普頓，相當於希臘神話裡的海王波塞冬。
跟貝爾尼尼在羅馬的納沃那廣場修建的四河噴泉一樣，在馬利中庭內也有出自於柯塞沃克的四條河流的雕塑。下面這個就是塞納河 （Seine）。
馬利駿馬，原來是古羅馬的康斯坦丁大浴場發現的巨型戰馬與馴馬人的雕塑，其原型是古希臘的雕塑。拿破崙打到義大利後，想盡辦法也無法搬走。於是在法國建造了複製品。
馬利駿馬應該是世界上最著名的雕塑之一 ，矗立於香榭麗舍田園大道入口的這兩座雕像，是由雕塑家庫斯圖（Coustou）最初為太陽王路易十四位於馬利樂華的離宮花園所雕造的。
路易十四時代這位偉大的太陽王決定在位於巴黎西邊十五公里的馬利樂華小城為自己興建一座比凡爾塞宮更為隱秘的離宮，在廣闊的離宮花園裡設計師建造了眾多華美的噴泉水池與雕塑。1794年這座雕像被從馬利樂華的宮廷花園裡運送到巴黎城，而後被安放在協和廣場上。今天矗立在廣場上的這座雕像只是一個複製品，真品則保藏在盧浮宮中。
而下面兩座雕塑，是希臘神話中的希波墨涅斯 （Hippomenes）和阿塔蘭忒 （Atalanta），他們之間還有一段美麗的故事。
阿塔蘭忒是希臘赫赫有名的獵手，而且長得很漂亮，到了一定的時候，她的爸爸就想要把她嫁出去，慕名而來想向她求婚的人數不勝數，於是阿塔蘭忒提出誰跑贏了她就成為誰的妻子。一個叫希波墨涅斯的男孩向愛神阿佛洛狄忒祈禱，愛神給了他三顆金蘋果，金蘋果擁有無法抗拒的魔力。
比賽開始後，所有參賽的人們就一塊兒跑，結果她跑得特別快，其他男的都被她甩在了後邊——除了希波墨涅斯，跟她並駕齊驅。
原來這個希波墨涅斯（Hippomenes）一邊跑，一邊在地上丟金蘋果——他帶了幾個小小的金蘋果丟在地上，阿塔蘭忒一看到金蘋果就彎腰去撿，跑了一會兒，阿塔蘭忒又追上了希波墨涅斯，希波墨涅斯就又丟一個金蘋果，她又彎腰去撿。
一路上，希波墨涅斯丟了三個金蘋果，阿塔蘭忒就一直撿，撿到最後，希波墨涅斯贏得了比賽，娶了阿塔蘭忒回家。
黎塞留館的一樓都是法國雕塑，因為實在太多，涉及的時代也很多，所以就大概挑了一些照，因為實在不太瞭解，所以這裡就不多介紹了。
拿破崙
赫爾墨斯
黎塞留館的2樓和敘利館的2樓一部分展覽的是法國各個時期的工藝品，因為我之前決定把大部分時間放在繪畫上，所以並沒有在這一大展覽型別上花費太多時間，參觀完拿破崙三世套房之後，就上到黎塞留館3樓了。
現在的盧浮宮內的大部分房間，都已經被改造成了展廳，唯獨黎塞留館2樓的這幾間拿破崙三世居住過的豪華套房保留了下來，供我們欣賞當時他和皇后的奢靡生活。
拿破崙三世套房分佈在83、85、87、88、89、90號展廳之中。
在這段走廊上，有緞面刺繡長沙發，牆壁上裝飾著巨幅金色相框的油畫，巨大的水晶吊燈從高高的天花板上垂下來，走廊兩邊的桌上還擺放著手工精湛的瓷器。
在19世紀，貴族階層在追求奢華和舒適的生活方面攀比成風，拿破崙三世給自己建造的寢宮是那時建築風格的最佳體現和巔峰。
拿破崙三世套房的主要房間，就是在角落上的87號展廳，這裡當年是被當做客廳 （Drawing Room）使用。
當年，上流社會人士在家中舉行宴會，每當宴會結束，女士們便退席到一間客廳裡休息，讓男士們可以隨便抽抽雪茄，喝點白蘭地，說笑話，彼此開開玩笑，而不會得罪女士們。所以這裡有許多奢華、柔軟的沙發，供女士們社交。
這件房間的一面牆上，是拿破崙三世的皇后瑪莉亞·歐仁妮。
離開了87號展廳，我們可以繼續走向83號展廳——大餐廳，在這裡，拿破崙三世舉辦了無數晚宴，招待了無數賓客。
簡短的參觀完了黎塞留館2樓的拿破崙三世套房，我沒有在2樓多逗留，接著走向3樓的法國14-18世紀繪畫、荷蘭繪畫和德國繪畫展廳。
要看盧浮宮繪畫、蒙娜麗莎、勝利女神像的關注我，我們盧浮宮下篇見