中國傳統花卉畫，當然要推宋朝人的畫，花卉畫境界最高。惲壽平，號“南田”，又號“白雲外史”，江蘇常州人，清代畫家。但是，惲壽平的沒骨花卉畫，總體風格卻是趨向“甜美”。惲壽平實現了真正藝術創新：他的沒骨花卉技法，把色彩盤活了，超於法外，合於自然。
中國傳統花卉畫，當然要推宋朝人的畫，花卉畫境界最高。他們的雙勾本領，真不是後人趕得上的。及至明清時期，在這個藝術領域成就很高，能比肩前朝的，更是寥如星辰。除了八大山人外，還讓人想得出的，那個叫“惲壽平”的人，大概可以算上一個。
惲壽平（1633-1690），號“南田”，又號“白雲外史”，江蘇常州人，清初畫家。作為中國文人畫家，他享有“南田三絕”美譽—詩、書、畫俱佳也。但最為人稱頌的，當屬他獨創的沒骨花卉圖，蜚聲畫壇。
與工筆花卉畫法不同，這種花卉畫法非常新穎！它的創始人為北宋畫家徐崇嗣。“沒骨法“這種稱謂，最早可追溯至北宋沈括《夢溪筆談》：“效諸黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖’。”翻譯成白話文：
不用墨筆勾勒，只用顏色來點戳，這就叫做沒骨。此畫法完全拿色彩來表現，視覺效果以“清妍豔麗”為主。
據說，今天已經沒有徐崇嗣“沒骨圖”真跡存世。還好，此處惲壽平的兩部沒骨花卉作品，可供大家一飽眼福。
其一：《薔薇》
惲壽平 沒骨花卉圖精品
重點觀賞薔薇的葉子：將水與色的變化發揮到極致，淡葉幾乎淡到清水，然而葉子仍不失為滋潤豐腴。一時之間，畫面上質感和光感就都具備了。有高人評論說，這難道不是“天仙化人”的藝術境界？！
其二：《牡丹》
純粹用色彩暈染，巧妙用水，色，粉等技法，將盛放的牡丹花層層疊疊展開之形態，表現得相當真切和微妙。花朵染色之法完全繼承了宋朝畫家畫法精華與優點。
整個畫作展現出超然脫俗的質感：明麗清新，設色典雅，筆法俊逸，意境幽遠。
惲壽平 牡丹圖
中國傳統繪畫一向輕視色彩而強調水墨。其背後根源在於：“甜美”容易俗氣，容易油膩。故中國繪畫審美也不以“甜美”為高階，為上流。但是，惲壽平的沒骨花卉畫，總體風格卻趨向於“甜美”。
洛陽國家牡丹園
既如此，為什麼他還能在中國傳統畫壇佔有一席之地，並能一直享有盛譽至今？
簡言之，惲壽平突破平庸，實現了真正藝術創新：他的沒骨花卉技法，把色彩盤活了，超於法外，合於自然。含蓄靜雅，醇厚生動。