2022年7月9日，展覽“物之序——江蘇工筆畫六百年”在江蘇省美術館新館開展，此次展覽為2020年國家藝術基金資助的傳播交流推廣專案。“工筆畫”作為固定的概念指稱儘管於20世紀以後才不斷沿用，但明清時已漸有畫論雲“工細”“工緻”之作，這類作品通常使用“盡其精微”的手段以達到神態與形體的統一，並將其與“粗筆”“率筆”對比並置。
作為中國傳統繪畫的典型形態，工筆畫在表現物件和審美理想上，不僅聚合了古代文人豐富的精神體驗，同時也為傳統及至當下的美學提供了本真的認識視角。展覽力圖從物與自然觀的角度關注江蘇工筆畫自明清以來的觀看和表達方式，圍繞不同時期的藝術家對物象的借取、抒發和呈現，一方面以文脈線索勾勒工筆畫內容和觀念的變遷，另一方面據此窺見社會的知識指向和認識場域支配下，文化的語言和圖式所構建的經驗秩序，並探尋不同歷史語境下工筆畫作為載體對物象的不同表述，尤其突出當代江蘇工筆畫從觀念和思辨上對傳統所做出的解讀與探索。
自宋以來，藝術家透過風月、花鳥、聲色的觀取來闡發內心之情緒，為工筆之盛開啟了千年的生長路徑。明清之際，伴隨著江南地區文化和經濟的興盛，江蘇工筆畫發展至一個新的階段。
這一時期文徵明、唐寅、仇英、袁江、袁耀、曾鯨、禹之鼎、惲壽平等都對工筆畫的發展產生了歷史的影響。他們以筆墨洞察物象之造型與性格，在深入描畫的基礎上寄寓感發自由的創作情感，抒發知物求真的意願和旨趣。晚清之後西學東漸，中國畫試圖借鑑西法探索去除陳陳相因之弊的改良路徑，陳之佛在上溯後蜀、南唐以至兩宋畫院的基礎上，融入西畫的透視和造型技法，影響了一代江蘇工筆花鳥畫家群體。而新中國成立以後，傳統的主題被賦予了更多的文化關切，江蘇的工筆畫創作在內容題材和形式語言都作出了持久的拓展與探索，技術上的臻於精細與審美理想上的意境追求，在現代生活的情境中融合為多元豐富的時代面貌。
及至當下，透過對傳統文字元素的借鑑轉換和對當代語境的深入感知，藝術家在觀念更新的同時，綜合使用各類豐富的媒介與材質，對傳統審美經驗、經典影象以及文化邏輯等提出了新的思考與迴應，呈現出江蘇工筆畫在當代語境下的傳承與探索姿態。
工筆畫體現出的細膩工整和沉著高雅，體現了中國傳統文化中對理性與秩序、宏偉感與創造性的追求。此次展覽以“物之序——江蘇工筆畫六百年”為主題，展出明清至今近200件作品，旨在以工筆畫為載體，反映從傳統到當代、從形式到觀念的代際傳承與創新詮釋，突出呈現在新的歷史階段不斷深化涵養的工筆精神。同時，期望將工筆畫進一步匯入公眾的審美視野和認識範疇，在見證江蘇工筆傳統的悠久歷史同時塑造工筆畫在江蘇發展的深厚土壤。
展覽將持續至8月7日。
揚子晚報/紫牛新聞記者 沈昭