沒有一個朝代比宋人更懂美，正如沒有一個人比宋人更懂得生活。
中國宋代瓷器，以汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯五個窯口產品最為有名，而宋瓷的造型也簡單準確，到了增一分則多，減一分則少的地步，沒有一點多餘。把汝窯的顏色調到最素最單純。
宋朝之美難以逾越的，是宋人的謙卑與誠懇。不喧不譁不表現，是宋人的靜氣。
方文山筆下的“天青色等煙雨，而我在等你” 竟是出自宋徽宗的”雨過天青雲破處，這般顏色做將來“，這句詞講的正是宋代汝窯！我們不禁感慨，千年前的古人太擅長用文字的浪漫來描繪宋瓷的昳麗。
有一臺車帶著宋瓷浪漫了一千年的色彩，書寫出了全新的故事。它就是，尤拉芭蕾貓。
（1）為什麼偏偏是宋瓷？
真正的美，無視時間。
三根瘦竹，兩顆梅子，一池春水……支撐起中國人內心不變的秩序。我們如此長情，執著於將千年前的幻夢，投射至廿一世紀，那些浪漫了一千年的顏色，來自宋瓷的顏色在有心人的堅持下，終於在芭蕾貓身上重現光彩。
有人說，宋瓷代表中國浪漫審美，前無古人後無來者。宋瓷背後的精神，迴歸平淡的大道至簡，承應天時的妙手偶得，雨過天青的無邊狂想，才是人們的矢志追求。為此，芭蕾貓取道宋瓷絕色，在傳統中汲取精魂，讓芭蕾貓在時空隧道中擇取宋代優雅美學，讓中國文化賦予芭蕾貓以浪漫永續的精神。
浪漫了一千年的顏色，固守國人內心的山河。至簡，無言。
（2）為什麼稱為復古天花板？
向宋瓷學顏色，是芭蕾貓懷揣謙遜之心，對中國經典文化的去蕪存菁。定白、天青、米釉、鈞霞、朝暮青白與金風玉露，六種配色，皆取自一段傳說或故事，並賦予芭蕾貓設計團隊獨特的美學解讀。絢爛盛放是美，淡然出塵亦是美。做一個柔和的人，閱遍世間的五光十色，養育內心的高山流水，讓煙雨初霽的心情，長存於變幻莫測的世事當中
定白：
定白，取自定窯白瓷。葦草韌如絲，定瓷白如玉，擊其聲，鏗鏗如也，謂之“定窯花瓷甌，顏色天下白。”北宋文豪蘇東坡也為之鐘情，揮筆寫下“定州花瓷琢紅玉”。定瓷舉世無雙的潔白與堅貞，是這個快餐時代所極度缺乏的，芭蕾貓的定白，正是一眼萬年的堅定感。
天青：
天青，是宋瓷最為浪漫的色彩。相傳宋徽宗，不僅瘦金體一絕，更驚人地在夢中創下傳世佳話。只因一抹奇幻的天青色，偶然間飛入他的美夢，令他慨然“雨過天青雲破處，這般顏色作將來”，流芳百世的汝窯天青釉也因此降生。過度電子化的時代，已經很少有這樣浪漫的幻夢了。芭蕾貓特意採用天青色，希望把雨洗長空、絕豔出塵的美感傳達給每一位使用者。
米釉：
米釉之脫胎，全然演自一段美麗的意外。南宋官窯米黃釉，本是青瓷窯中生，只因天時地利的窯內溫度與氣氛參差，而無意間生成令人愛不釋手的溫潤古樸的米黃色。這樣的故事讓芭蕾貓的設計師浮想聯翩，快節奏的時代，常常讓人不經意間忽略了這些微妙細緻的美。芭蕾貓選用米釉色，期望每一雙眼睛都能擁有發現美的能力
鈞霞：
鈞霞，取自鈞窯中燦美若紫霞的宋瓷。以“入窯一色，出窯萬彩”傳世的鈞窯，秘訣在於時間與想象。因燒製中加入的銅被氧化，而造就了青中泛紅，紅中泛紫的萬丈霞光，如夢如幻，如露如電。這跨越千年依然珍貴的景色，你有多久沒有抬頭好好欣賞了？芭蕾貓汲取鈞霞之色，贈與女性霞光之美景
朝暮青白：
古人云“兩情若在久長時，尤豈在朝朝暮暮”，芭蕾貓偏要代表天下有情人說一句“何不朝朝暮暮”？當白釉遇上天青釉，便成就一段長相廝守的天賜良緣，人間從此多了一種久別重逢。美好的因緣不管是千年前還是現在，都是世人的憧憬。芭蕾貓選用朝暮青白的拼色，是相信天意，希冀世間情深之人終成眷屬。
金風玉露：
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數，這大概是白釉撞見米釉的心聲。兩種色彩，你有你的光風霽月，我有我的白玉無瑕，如此相似又相投，水乳交融，如魚得水。高飽和的現代社交生活，讓人懷念千年以前的知己情誼。芭蕾貓採用金風玉露的拼色，希望在人生路上能夠找到同頻共振、志趣相合的友人，夠邂逅人生中的金風玉露之交。
芭蕾貓，從設計伊始，就流淌著復古的血液。從圓潤的車身，到浪漫的配色，再到專為女性設計的乘風破浪模式等，都旨在為女性打造一種體貼入微的精緻體驗。復古主義，是芭蕾貓最大的文化資產。復古，並不代表對已經消逝的一切的留戀，而更代表對我們渴求雋永、浪漫與永恆主義。
俯首時光長河，每個人心中都有一個黃金時代。芭蕾貓希望能帶給每位使用者黃金時代之美好之浪漫。從宋瓷中取色，是芭蕾貓浪漫復古的第一步。宋瓷之美，很單純。它默默地，不是要去奪人眼色，而是靜靜地做自己。
宋瓷之美，芭蕾配色，首先美在她的氣質。這種氣質樸素無華，但又蘊含獨特的氣韻，宛如大家閨秀。它無需向外張揚，但卻讓你時時知道它的存在，感受到它素雅但卻自信的美感