偶然在江蘇衛視裡看到《我愛古詩詞》節目，深深被吸引住了，因為我小時候也非常喜愛中國古典詩詞，小學時背到蘇軾《望海樓晚景》，一句“從今潮上君須上”覺得特別勵志。初中背“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘…”悽然傷懷冉冉萌生，以為詩詞裡短短數十字或百字，常常勝過萬語千言。
雅石如翻葛北齋
高一那年，我在香港市政圖書館看書時，看到一張全香港詩詞創作比賽海報，就拿了一張報名表回家，因為完全不懂詩詞格律，便到世界書局找了王力的《詩詞格律十講》和龍榆生的《唐宋詞格律》，幾星期後，以昔年遊廣東丹霞山的經歷，用先韻寫了一首七言律詩：“五更霏鎖夜難眠，踏屐徐登長老巔。靜聽夏蟲鳴錦石，閒聞晨罄響丹傳。嵐風敞出群山徑，碧嶂環纏一谷煙。悵倚日亭懷往事，紅霞照影獨相憐。”竟很幸運的獲得面試的機會，可惜在何文匯和王潤華兩先生的提問後，由於我是第一次寫詩又是自學，有很多相關的詩詞問題答不出來，甚至連自己詩中平仄都說錯了，最後難過的不是名落孫山，是怕他們以為我的詩是別人捉刀。不過兩年後我考上臺灣的師範大學國文系，開學不久參加了全校徵詩比賽，幸運的得了第一名，自此更注意詩詞的意境和格律。
在我學習寫詩的經驗裡，覺得詩的平仄譜一定要熟，“一三五不論，二四六分明”，“不論”是指可改變字平仄，“分明”就是不能改變，但改變平仄時每句中不可以出現孤平：“仄平仄”，每一句最後三字也不可以出現下三仄或下三平：“仄仄仄；平平平”，句子中間出現三平三仄則是可以的。同時第一句和第二句的平仄是“相反”，二、三句是“相同”，三、四句是“相反”，如七言絕句平起式“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”如再往後“反、同、反”的寫便是一首八句七言律詩。看詩的平起仄起是要看第一句第二個字，因為第一個字平仄可以改變，所以不能看第一個字判斷。至於押韻其本上是押“平聲”字，且要一韻到底，韻在二、四、六、八句最後一個字，第一句可押韻也可不押，像前舉七言絕句平起式，第一句如要押韻，第五個字必須改用仄聲字才不會犯“下三平”，句式便成“平平仄仄仄平平”。
平聲就是平聲字，而“上去入”三聲則歸入仄聲。然入聲字已混入普通話的四聲中，最簡單的可以用方言分辨，像廣東話、福建話等，如雪、月、缺、絕等字，“入聲短促急收藏”，用方言唸時，發出短促聲音的便是入聲字。
而在現代的科技發展日新月異的社會裡，新詩與古典詩創作相比較，新詩確實比較不受格律、字數、押韻的限制，能自由書寫表達。然而古典詩詞依舊有它聲律優美含蓄令人遐想的優點。我日前得了一塊雅石極像日本葛北齋的浮世繪〈神奈川衝浪裡〉因成“雅石如翻葛北齋，連天噴雪到天涯。臨危沉應夷平險，浪靜風和百事佳。”第二句化用了李白《橫江詞》中“濤似連山噴雪來”的詩句寫浪，三、四句寫〈神奈川衝浪裡〉的畫面，也寫人生，只要臨危不亂，能沉著應對，終會有風平浪靜的時候。
陳含光先生論詩信札
詩人陳含光先生曾對彭醇士先生說：“愚意論詩不主法度，非謂詩無法也…嘗謂凡有感而能應之以聲者，則皆是詩人…又人各有工拙，此全由天賦與教之者無關矣！作詩者亦如是，但多觀古人詩，自知其法，亦由默喻或並不能自言之，及自成為其人之詩及有工拙，則純乎天授，趙甌北所以雲：‘三分人事七分天也’。”含光先生認為對事物有感而能寫成詩的人都是詩人，至於詩是工是拙，大多是天賦，但也得多讀古人詩歌，因為熟讀了古人詩時自然能化用，自然能增加詩意詩趣。
顧隨先生也以為“詩是人生、人世、人事的反映，無一世法不是詩法。一切世法皆是詩法，詩法離開世法站不住…常人只認定看花飲酒是詩，豈不大錯！世上困苦、艱難、醜陋、甚至卑汙，皆是詩。”詩當記情記事記生活，更可把現代生活的一切景物寫入詩中。（葉國威）