經過一年的改造，上海大劇院小劇場以新名稱“New Box”重新亮相。雖然只有200多座的體量，但憑藉四維全息聲音響系統等“硬指標”創下多個國內第一。無獨有偶，從上音歌劇院、長江劇場，到整裝歸來的天蟾逸夫舞臺和宛平劇院，盤點上海近年改建或是新建的劇場，在視聽和舞臺裝置方面一再升級。
聚焦藝術家舞臺表現的劇場，緣何一再謀求多媒體視聽裝置的極致？不愁市場的標杆劇院，緣何一再執著於硬體上的領先？在上海大劇院總經理張笑丁看來，這些“高科技”劇院在為繁榮“演藝大世界”、建設亞洲演藝之都擴容新場域的同時，也承擔起建設“智慧劇院”和舞臺高新科技試驗場的作用。
MR、音隨人動、四維全息聲，當下舞臺新科技這裡全都有
日前應邀首批參與New Box小劇場“開箱測評”的觀眾，體驗了別樣的儀式感——步入劇場前，先獲發一隻眼罩，重塑“觀看”體驗。MR精編版崑曲《浮生六記》片段，透過MR技術（混合現實全息聲）和實時動捕技術的結合，讓沒有演員的舞臺依舊“現場感”十足；小提琴演奏家王之炅領銜的時代三重奏帶來《德沃夏克三重奏Terzetto》部分樂章，則透過全息聲電子聲罩，讓小劇場也能有專業音樂廳的絕佳視聽；青年音樂劇演員吳俊鵬、張沁丹演唱《阿依達》片段，則玩轉了一把“音隨人動”，突破了傳統的“鏡框式”觀演模式，模糊了舞臺和觀眾席的界限。
可以說，New Box沒有止步於傳統黑匣子小劇場“麻雀雖小，五臟俱全”的功能定位，而是進一步拓展出更為先鋒、實驗性的一面——不過140餘平方米的表演面積、最多不過258個觀眾坐席，卻配備36根吊杆、190個音箱，這樣的硬體設定在同類型劇場內極為少見。要知道國家大劇院、上海大劇院等國內一流劇院的千人左右規模大劇場，其吊杆數量就在60根左右。
如果說“四維全息聲”音響系統是觀眾可感可知的“面子”，New Box為小劇場首次搭載的“標準化格柵運走軌道”則成為藝術家可以恣意揮灑舞臺創意的“裡子”。作為舞臺最關鍵的硬體裝置之一，吊杆通常用來吊掛燈光、音響等，透過升降、移動來為舞臺營造美輪美奐的光影視聽效果。舞臺技術專家俞健解釋，應用智慧吊掛系統的“標準化格柵運走軌道”可以實現舞臺裝置的“無死角放置”。此外，另一項“實時動捕摳像模組”，則能夠實時記錄舞臺表演，演員無需額外佩戴儀器即可獲得精細記錄，儲存的演出內容可為後續多輪復演打下堅實基礎。
科技賦能創作是上海邁向亞洲演藝之都的重要探索方向
“太新了！好像還用不到……”New Box小劇場“開箱”當天，記者聽到首批入場的業界人士小聲議論。“開箱”當天呈現的高新科技舞臺實踐，目前在演藝界還尚未形成創作潮流，所以不管普通觀眾還是演出商，都直呼“超前”。
其實，這種聲音在此前長江劇場建成後也曾出現。作為專為戲曲打造的小劇場舞臺，科技含量較高的劇場翻新則顯得更為超前——“黑匣子”不設固定座位，11塊升降臺的組合打破了舞臺觀眾席分割的傳統劇場概念，而搭配全方位轉動升降的燈景吊杆系統，令整個觀演空間融為一體。當業內還在擔心傳統戲曲人是否能“跟得上趟”，很快就有《再生·緣》《桃花人面》《閨·Show》等作品和演出玩轉其中。而今年重新開門迎客的天蟾逸夫舞臺，也將一層書店改造成了多功能廳，配備升降舞臺、巨型高畫質全綵LED屏以及活動伸縮式觀眾看臺，適應新的戲曲演出需求。改造後的宛平劇院，不管是可自由拆分組合升降的舞臺，還是透明的LED屏柱，都為戲曲帶來新體驗。
盤點近期上海的話題性演出，無一例外都有高新科技的身影。就新創作品來說，科技為藝術家天馬行空的想象提供“落地”的可能。正是在鏡框式舞臺搭載“同心圓”的機械內膽，才能實現《只此青綠》“觀劇如展卷”的構想，使得舞蹈演員仿若《千里江山圖》的畫中之人，實現多媒體舞臺效果與藝術表演的互相成就。而就成熟作品而言，科技又能實現“常演常新”，在藝術水準精益求精的同時，滿足觀眾多重視聽需求。上海品牌演藝專案《海上生民樂》再度開啟“駐演”，就透過大型3D Mapping牆體秀與劇場內多媒體視覺的內外呼應，令海派民樂疊加視覺盛宴更具魅力與創新。
New Box的高科技該如何賦能創作，還有待藝術家與劇場方共同磨合與探索。三年前，上海大劇院與海內外的藝術機構共同簽署《上海宣言》，其中就提出“各方將融合前沿科技，繼續探索新模式下的藝術形式”，如今的New Box是成果之一，也是持續深耕的起點。對於上海劇場人來說，緊跟時代發展、與潮流同步接軌，值得肯定；而超前與先鋒，甚至倒逼產業創新發展，則需要擔當和眼光。
作者：黃啟哲
編輯：施薇
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