3月7日，鋼琴教育家周廣仁在北京家中去世，享年93歲。她是新中國成立後首位在國際鋼琴比賽中獲獎的中國鋼琴家，被譽為“中國鋼琴教育的靈魂”。
3月13日，男高音歌唱家李光羲因突發腦梗在北京朝陽醫院病逝，享年93歲。這位歌壇常青樹曾在1979年央視春晚上，唱出一曲跨時代的《祝酒歌》。
3月14日，作曲家、原中央音樂學院院長吳祖強去世，享年95歲。他曾任中央音樂學院院長，《紅色娘子軍》《魚美人》《草原小姐妹》裡，是他對中國民族音樂的深情。
一張攝於1979年的黑白合影被網友們傳播開來，周廣仁、李光羲、吳祖強都在其中，笑盈盈地看著鏡頭。有人說，這張珍貴的合照，定格了“20世紀中國音樂史最後的輝煌”。
斯人已逝，但他們的高尚和謙遜，他們敢為人先，為中國音樂發展做出的開創性貢獻，他們對藝術的執著和麵對逆境的態度，將被銘記。
周廣仁：
經歷過苦痛，她的內心仍有一團火
“周老師在專業學習上從不故步自封。她常說：世界上有那麼多東西要學，她自己也必須不斷學習進取。”周廣仁的學生、上音附中鋼琴教授楊韻琳回憶。
學樂器講究童子功，但周廣仁到10歲才開始學琴。也許正因為學得晚，她內心總是很迫切。在上海，她曾拜師在義大利鋼琴家、指揮家梅百器門下，學費每月20美元。父親希望她成為一名外交官，曾拒絕支付她的學琴費。但她並未放棄，每月給20個學生上鋼琴課，以湊足學費，堅持下去。
1951年，23歲的她被選赴柏林參加第三屆世界青年學生和平友誼聯歡會。憑藉巴赫的《義大利協奏曲》、肖邦的《第一敘事曲》、拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》和賀綠汀的《牧童短笛》，她在比賽中獲得第三名，成為新中國成立後首位在國際鋼琴比賽中獲獎的中國鋼琴家。
周廣仁的一生經歷過數次坎坷。1968年，她的丈夫陳子信離世。人生的至暗時刻，音樂拯救了她。1982年，她又因意外，遭遇斷指之痛。對一位鋼琴家來說致命的一擊，並未將她打倒。忍痛苦練一年後，她以一首肖邦的《搖籃曲》重返舞臺。
多年來，周廣仁致力於鋼琴教學，培養了倪洪進、李寶瓊、吳宜南、但昭義、楊韻琳、李斐嵐等一批優秀鋼琴家。她曾在範·克萊本國際鋼琴比賽、利茲國際鋼琴比賽等重大國際鋼琴比賽中擔任評委，還參與創辦了集高水準、權威性、國際性於一體的“中國國際鋼琴比賽”，並被推舉為評委會主席。
楊韻琳記得，上世紀80年代，中央音樂學院時常有音樂會和外國專家講課，凡有此類活動周廣仁常常利用晨練時間，跑步到她家來送音樂會票。“我住在十一層樓，早上七點前是沒有電梯的。周老師每次都會默默地‘爬’上十一層，悄悄地把音樂會票塞進我家門縫裡。”
周廣仁的學生、上音鋼琴系教授孫韻說：“周老師是我生命中極為重要的 ，我也從未遇見過比她更偉大的女性。並非純粹因為事業的成功，因為她高尚的品性，對鋼琴的熱愛，對生命的熱愛。”
在孫韻看來，即使受過苦難煎熬，周廣仁的內心有“一團火”。“她不以物喜，不以己悲，飛來橫禍也未能將其擊敗。奮力燃燒後的光與熱，淬鍊出純真而無價的寶玉。”
李光羲：
一生就幹一件事，傾情歌唱
李光羲比周廣仁略小，他出生於1929年的天津老城區的一個大家庭，全家四五十口人住一起。他並未像周廣仁一樣，年少時就得到名師的指點，一臺老式收音機成為他的音樂啟蒙，他在電波中認識了巴赫、貝多芬。
16歲，李光羲加入了唱詩班，學習樂理和西洋發聲法。17歲時父親去世，他接替其工作進入天津市開灤礦務局，成了股票業務員，承擔起養家的責任。然而，1953年，他在天津看了一場中央歌劇院的演出，深受震撼，下決心改變人生軌跡。功夫不負有心人，半路出家的他如願以償考入中央歌劇院。
1956年，中央歌劇院開始排演新中國第一部西洋歌劇《茶花女》。27歲的李光羲在劇中扮演男主角阿爾弗萊德，一戰成名，劇中一曲《飲酒歌》，更成了國人耳熟能詳的歌劇詠歎調。排演《茶花女》時，李光羲腦子裡老想著美國電影明星羅伯特·泰勒演的阿爾芒。“老想他，就模仿他，大夥說味道對了。”
《茶花女》讓李光羲站穩腳跟，他又接連演了《葉甫根尼·奧涅金》《貨郎與小姐》等歌劇，成為名副其實的“歌劇王子”。
除了《飲酒歌》，李光羲還有一首代表作——《祝酒歌》。1979年，50歲的李光羲在央視春晚唱火了這首歌。《祝酒歌》的唱片，五天就賣了一百萬張，創下紀錄。
《祝酒歌》太火了，到處都有人請李光羲去唱歌。由於過度勞累，突然有一天，李光羲失聲了。他患上喉肌弱症，從巔峰跌落低谷，一度讓他感到失去了生活的意義。
直到六年後，李光羲才找回了自己的聲音，自此堅持在舞臺上。直到去年4月，李光羲還曾在一次活動中高唱《祝酒歌》，他感慨：“朋友們，我能在舞臺上68年，很榮幸。”
得知李光羲去世後，歌唱家龔琳娜發文悼念，稱他是“德藝雙馨的藝術家”“中國傑出的男高音歌唱家”。演員馮遠征寫下：“天堂在唱《祝酒歌》，李光羲老師一路走好。”
李光羲曾說，他這一生，就幹了一件事兒，那就是傾情歌唱，“全部的才智、經歷、思想就在這，沒有二話，沒有疑惑，沒有遲疑。”
有人曾問他，什麼樣的藝術才能感染人？他回答：“不是歌譜的旋律，那個字、那個調，那都是工具，那都是形式。真正感人的東西，是你的情，你的歌聲扎到老百姓心裡了。”
吳祖強：
與人民同呼吸，作品才不會蒼白、冷漠
3月14日，得知吳祖強去世，作曲家譚盾在朋友圈寫下：“永遠的《魚美人》，永遠的《紅色娘子軍》，永遠的《草原小姐妹》，永遠的《二泉映月》……我們永遠的恩師，吳院長千古。”
吳祖強出身藝術世家，父親吳瀛是畫家、故宮博物院的創始人之一，兄長吳祖光是創作了話劇《風雪夜歸人》《正氣歌》等作品的劇作家。吳祖強畢業於中央音樂學院和莫斯科柴可夫斯基音樂學院，他在學習西方古典音樂的同時，不斷學習和探索中國傳統音樂和民族音樂的優秀傳統。
由他參與創作的舞劇《魚美人》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》音樂，以高度的民族性和交響性成為中國舞劇音樂的經典。他曾將傳統樂曲《二泉映月》《聽松》改編為絃樂合奏曲，《江河水》改編為二胡與管絃樂隊合奏曲，《春江花月夜》改編為琵琶與管絃樂隊協奏曲。他的交響樂作品以西洋管絃樂技法表達民族情感，追求形式與思想的統一。
吳祖強曾說：“肩負著創造我國社會主義音樂藝術任務的作曲家們，主動地從熾熱的生活中吸取各種營養以培育自己高尚的情操，豐富個人的感情園地，並在創作活動中能夠始終與人民同呼吸，這既是避免作品陷入蒼白、冷漠，不能引起聽者共鳴和激動的困境的保證，也是每個為社會主義音樂事業而努力的我國作曲家的職責。”
吳祖強曾任國家大劇院藝術委員會主任。上世紀90年代，他為大劇院的建設奔走呼籲，力陳大劇院對國家文化建設的重要性。當大劇院行將完工時，吳祖強提出：“國家大劇院是一個國家文化藝術發展、科學技術進步和經濟發展水平的重要標誌，是國家文明的象徵。因而，國家大劇院應定性為‘公益性文化設施’，不以贏利為目的。”
最讓吳祖強驕傲的是，他這一生從未離開過講臺。吳祖強的學生、作曲家郝維亞回憶，有一次上課，吳祖強講起肖斯塔科維奇的《第十三交響樂》，他從書架上抽出這部作品的總譜，上面密密麻麻做了記錄。“他告訴我，當時這部作品首演，他就坐在肖斯塔科維奇的背後，觀察各種細節，很難得。尤其在我們這個匆匆忙忙的社會里，那種對待專業的認真態度，至今讓我難忘。”
每當郝維亞創作出新作品，吳祖強都會到現場聆聽，提出誠懇的建議。2014年，中國上海國際藝術節開幕式上演郝維亞的歌劇《一江春水》，彼時的吳祖強身體已大不如前，但他堅持坐著輪椅專程到上海看完歌劇首演。
那一次，郝維亞特地帶著吳祖強到外灘看了看，那是他最後一次出遠門。
（來源：上觀新聞）