4月1日，張功慤北京個展《或形或影》於嘉德藝術中心啟幕。此次展覽展出24幅油畫作品，時間涵蓋張功慤先生從上世紀50年代到去世前各個階段。透過結構、色彩和筆觸，觀眾能感受畫筆背後吐露的心聲和情懷。
嘉德投資董事總裁、嘉德藝術中心總經理 寇勤 在開幕式上致辭
中國嘉德國際拍賣有限公司董事總裁 胡妍妍 在開幕式上致辭
張功慤先生是中國抽象表現主義藝術的先行者，在他的作品中，有直達心靈的自由和真誠。中國美術館副館長張晴在《畫如心湧：大時代下的藝術抉擇》一文中指出：“張功慤始終關注的是畫面的空間、結構、色彩和筆觸，在他看來，這些視覺的展示已經足以袒露他的心聲和情懷了，而畫面中的具體影象，反而是起輔助作用。他將繪畫創作理解為一種日常生活情景的抽象化，優秀作品的誕生來源於時間和空間的相互碰撞，畫家必須抓住一剎那的感受，體認自身所在的時空。”
展廳現場
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超越具體形象，捕捉剎那時空的形影感受並讓她定格在畫布上，從而吐露情懷、表達心聲，這應該就是張功慤繪畫的目的了。據張功慤的學生奚耀藝介紹：張老師經常說“我的繪畫是吐露”，它的含義是在繪畫過程中不去刻意描繪和修飾，不去過分在意畫了好還是不好，或畫得像還是不像，他把這些繪畫過程中的筆觸痕跡都保留在畫布上，這是藝術家瞬間真實感受的表現，這樣的創作方式需要藝術家超常的藝術稟賦，也流露出其天真不羈的一面，同時又讓畫面產生了別樣的情趣。
他的同學閔希文先生也說：“功慤作畫，只是一種情感的投入，從不預作構思。他幾乎是以油代水，以布代紙，讓氣勢在這裡馳騁，僅僅抓住心靈的感受，以一種默想的語言轉化成審美的易感性，隨著冗長的氣息，意外的喘息，驟然的變幻，藉助變化不定的擴張，藉助變了形的線條和無限變化的墨跡，既是風景，又非風景，來自詩意之境，是一些蘊含了願望的音律。”
比如這次展出的靜物作品《時鐘與花》，畫面左下角寥寥幾筆表現的小三角擺鐘，已經超脫了這個物象的本來面目，讓人感覺已變成了一個雙手舉過頭的小女孩；又如風景作品《冬日》，表現的是雪景中的群屋，但畫面中間右半部分的樹林表現，草草幾筆樹枝的書寫筆意，又讓我們覺得分明是群鹿在飛奔。這類具象作品如果僅僅是物象的描繪，表象畫了再真實，也不會有這樣動人的超然情趣。
展廳現場
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關於張功慤的非具象類作品，吳大羽先生助教丁天缺先生曾撰文說：“功慤抽象油畫，統體看來，每一幅都顯得虛虛實實，空靈變幻，莫測究景；至其運筆也，迅則驟於鷹擊長空，緩則柔如蝶舞春陽，抑揚頓挫，謂之交響舞曲，不為過也；其設色也，濃則綠翠紅豔，淡則清流素絹；其造型也，勢猛則勝虎豹，情婉則伴淑女，凝重則荒巖突帆，輕盈則雲煙飄拂，其表現之手法，堪稱曲盡能事，已臻隨心所欲、無往而不遂的境界，更難得的是能在畫外吐露出難以言述的情愫，蘊含著既深且玄的哲理。”
觀展現場
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展廳現場
張功慤先生近百年的生命旅程，自始至終堅守自己的藝術理想，投身現代主義藝術創作，是我國第二代從事現代藝術創作的代表畫家之一。他的藝術從學生時代學習印象派起步，自覺地走向了表現和抽象藝術道路，並形成了“不確定的形象就是抽象”的藝術觀點和審美追求。他所經歷的那個時代，當西方印象派及之後的現代藝術被當成“洪水猛獸”時，這條道路不僅孤獨，有時還很危險。張功慤在當時毫無功利目的的狀態下，在對未來未知的情況下，能堅持這條道路是需要很大勇氣的。現代主義就是對個體思想的尊重，張功慤跨世紀整整八十年的非集體主義獨立創作，並自我形成一條成長脈絡，是中國現代美術史的幸運。
展覽持續至4月13日。