殤的最深處——大提琴曲《殤》
殤詮釋了命運，演繹的卻是悲劇。
殤，一個不動聲色便足以傳達哀怨的字眼，一個令人慾哭無淚的字眼，它讓人 嘆息生命的轉瞬即逝。
漫天彌散的憂傷，如揚花般在空中飛舞。
那種悲傷的力量，纏綿悱惻，柔腸百轉，肝腸寸斷，無法觸控。
旋律舒緩卻沉鬱不堪，輕如絲絨卻美得殘缺而決絕。
有些哀怨，聞之慾哭，卻會深的不動聲色，
有些殘念，應聲而碎，便再無法復活。
一直都很喜歡大提琴音樂，它音色醇厚，寬廣而溫暖，它對憂傷獨特的表現，更是其他樂器所不能比擬的。大提琴曲《殤》的作曲是英國杜普蕾，她有個很好聽的拉丁文名字——傑奎琳·杜普蕾。這首曲子的英文原名叫《光影》，中文名字叫《殤》，曾被電視劇《倩女幽魂》收錄為插曲。
杜普蕾—— 她把全部的生命奉獻給了大提琴！大提琴，這種極富男人陽剛之氣的樂器，一直是男人們的專屬，像吉薩爾斯、費爾曼、托特裡埃、傅立葉、羅斯特洛波維奇、馬友友等如雷貫耳的大提琴演奏家無一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有個性、有創見的女性大提琴家更是鳳毛麟角，但是杜普蕾卻是例外。作為托特裡埃和羅斯特波洛維奇的學生，卻沒有籠罩在老師的光環下面，而是走出一條新路，那就是全身心投入，飽滿的激情與充滿力和美的表現，這一切都體現在她演繹的埃爾加大提琴協奏曲中。
匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久。”好厲害的史塔克，真是一語成讖啊！也許只有頂尖的藝術家才能理解自己頂尖同行的水準，史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，為了琴藝的完美，可以不惜一切。杜。普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個嘆息。杜普蕾她五歲初展過人稟賦，十六歲開始職業生涯，才華與年齡的落差傾倒眾生；1973年，被確診罹患多發性硬化症，遂作別舞臺，纏綿病榻十餘載，終卒於盛年。
愛什麼就死在什麼上。我記得這句話是老舍先生說的。
為什麼？一段那麼憂傷的旋律，總是讓人不自覺的想要去聆聽？每聽一次，就傷感一次。內心，也是那樣的沉重。。。
多讀書，讀經典
熱愛思想的人都在讀的書
編輯 | 西子
知識 | 思想梭羅島文學| 趣味
重要宣告
圖文來源網路版權歸原作者所有。如有侵權請後臺聯絡刪除。本文僅供交流參考，不保正確無誤。文觀點不代表本平臺及編輯個人立場。
關注我們
美與思想，隨手分享，感謝支援！