在創作中，
選擇合適的媒介和方法是至關重要的
，想必學習藝術的各位在構思作品的時候都會認真地思考。
綜合材料（Mixed Media）
，這個概念最早是在西方20世紀初期提出的。在創作過程中，藝術家們選擇多種媒介和材料，讓作品富有強烈的視覺語言，
打破了傳統的單一性方法，透過二維和三維的結合模糊了多種藝術種類的界限，從而更自由的表達自我、傳遞情感。
許多材料在使用上是非常多樣性的，不同的使用可以產生不同的定義，例如金屬、人造複合材料、布料等，可以透過各種手段使其變化形態來進行再製造。
嘗試著
打破對常規事物的認知，改變其概念
，從而讓一些成品材料為我們所用。
垃圾也是神助攻？透過一些藝術家的案例提供獲取靈感的方法，讓感興趣的同學能夠更深一步地瞭解。
懸浮的瞬間
Thomas Jackson一開始想成為一名作家，他已經在出版行業呆了10年，即使這不是一段很短的時光，他的夢想還是變為當一名藝術家，於是離開了紐約，去海邊去沙漠，拍攝和設計不是流螢神似流螢的“懸浮物”。
小時候，舉著相機到處跑的Thomas Jackson可沒想過將攝影作為職業，只是一個愛好。
以城鎮攝影文明的Gregory Crewdson，七十年代具有影響力的攝影師之一Richard Misrach，他們的作品都曾出現在他的工作臺。看得越多，Thomas Jackson越意識到攝影出色的表達能力，這讓表達欲旺盛的他開心不已，決定全職做攝影師。
更具體地說，Thomas Jackson去“撿垃圾”了！他為自然界的群居生物著迷，也想探索人類社會與自然的關係。
他使用的物品，基本都是很容易在商店裡買到的
廉價材料，塑膠杯、熒光棒或呼啦圈
——與精心挑選的地點形成了
鮮明對比
。
大量彩色尼龍漂浮在海灘上方和加利福尼亞海岸線下方，創造出與自
然環境與明亮的人造材料並置的組合物
。
“Emergent Behavior”系列希望人們看到城市環境的糟糕，展示當下的人們和自然有多疏遠。
將它們創造成與平常所見不同的模樣，它們就會被賦予新的意義，甚至可以有令人驚豔的美感。
塑膠管海洋
加拿大攝影師本傑明（Benjamin Von Wong）一直以來都特別關注社會議題，他便注意到了
塑膠汙染導致的環境問題
，打破創作邊界。用回收而來的
廢舊塑膠吸管創作一件裝置藝術作品
，以此來提醒人們要警惕我們所生產、消費的塑膠垃圾，以及提高人們對改善環境問題的參與意識。
用回收而來的廢舊塑膠吸管創作一件裝置藝術作品，以此來提醒人們要警惕我們所生產、消費的塑膠垃圾，以及提高人們對改善環境問題的參與意識。
他的超現實主義藝術風格，透過特效和創新概念的融合，牢牢抓住了觀眾的心和思想。他曾回收過168000支星巴克的一次性吸管，做了一個嚇人的塑膠海浪。這些吸管按照顏色分類後，被設計成了一片綠色海洋的驚豔藝術品。
我們平常丟棄的空塑膠瓶子，大自然很難消化。
本傑明發揮他的奇特想象力，做了一個類似童話的“美人與海”他以空瓶作為海浪背景，美人魚俯仰於上，創造出一個夢幻迷離卻又讓人心頭一顫的場景。
茶包插畫
Ruby Silvious 可能是我見過把廢物利用這一方是結合的最巧妙的。用水彩在乾燥過的茶包上繪製出自己生活中的點滴，就像視覺日記一樣。Ruby Silvious 喜歡去各國旅遊。每到當地，她都會用茶包畫一些東西。
這個神奇的想法源自Ruby Silvious的藝術實踐，她一直喜歡利用一些被拋棄的廢品作為藝術創作的靈感。
在茶包之前，她還在開心果殼和蛋殼上做過創作，甚至還用五顏六色的廢紙屑製成了鞋子，令藝術發生在想象不到的地方的行為。
茶包只是她喝茶時的突發奇想，不過她為此制定了一個詳細的計劃，從2015年1月開始，她開始要求自己每一天都以茶為創作主題，最開始她只是給茶包拍照，後來經過研究，她發現茶包可以用來作畫，於是開始了為期一年的藝術實踐：363 Days of Tea。
這個系列一邊是她的茶包實驗，一邊是她的旅遊手記。後來她還用八百多個二手茶包做成了和服，將”茶包藝術“發揚光大。
最新的作品關於2020年，這一年Ruby Silvious同樣經歷了呆在家無事可做的情況，不過焦慮沒有令她沮喪，而是令她想起畢加索的藍色時期。
她的”廢物系列“於是變為了藍色，從茶包到糖紙，只要在家能找到的關於藍色的一切，Ruby Silvious都將它們轉化為了14天自我隔離生活的情緒表達。
無論純藝、服裝、珠寶還是其他相關專業，透過實驗將主題，將想法落實於設計元素，另一方面是同學們可以在實驗過程中能夠親自
體驗綜合材料的屬性
、
發現其他的特性
，
獲得靈感啟發，使自己的風格與眾不同。
所以
不必拘泥於成功與否，只需在學習中用心領會生活的細節
，感受身邊的文化氣息，思考自己的興趣所在點，然後透過各種生活中廢棄的材料，動手實踐來完善，使得表達方式更加成熟，形成自己的藝術風格。
END