由北京電影學院與中國科學院大學共同主辦，未來影像高精尖創新中心與睡前Futurelab承辦的，以“開物與頓悟”為主題的藝術與科學論壇上，北京電影學院攝影系林韜副教授結合自己的教學與創作經驗，圍繞科幻電影創作進行了相關闡述。
以下為林韜副教授的演講實錄。
很高興在自己的學校進行演講，PPT我調了兩個字，原來是科幻電影創作的藝術追求，調整為藝術思考。今天講的主題可能會更自由一點，不是談某一部影片的創作思路。我是電影攝影專業教學的老師，平時從事電影攝影、導演、監製的工作。這裡面涉及到電影很多製作領域，科幻電影是拍攝製作比較複雜的電影型別，我在2013年出版過一本從創作角度研究科幻電影的專著《科幻電影啟示錄》，探討關於科幻電影創作的核心觀點。今天我講的內容依然秉承著一直以來對科幻電影創作的觀點和認識，以及在實踐當中的探索與思考。
林韜，《科幻電影啟示錄》，2013
一部有價值的科幻電影必須要在某個領域進行創新，普通型別敘事性影片是把故事講好，很好的敘事主體、感人的故事結構、優良的拍攝質量。而科幻電影還需要在某個領域進行創新，我們在哪些地方可以進行創新呢？有幾個方面。
終結者2：審判日 Terminator 2： Judgment Day （1991）
駭客帝國 The Matrix （1999）
首先是原創概念，科幻電影要在原創概念上有所突破，如果你現在再拍一部模仿前人的太空危險生物型別影片已經沒有什麼意義了，在1979年就有人拍了這種型別的影片，開創了太空致命生物整個型別的先河。1986年詹姆斯卡梅隆拍的《終結者》，實際上他拍攝的是關於機器人的故事，這裡面的機器人不是像大家看到的機器人，是人的面板包圍著機器骨骼。在《終結者》系列裡面，《終結者2》更加著名，他又創造了液態金屬，這種里程碑意義的影片突破當時觀眾想象極限的創新。1999年沃卓斯基拍攝《駭客帝國》，給我們帶來了另外一種概念上的探索，還是很震撼人心的。他認為現在所有社會都是未來世界編在電腦程式裡面的一部分。當我進行修改電腦程式的時候，我們就可以看到超出現實的能夠理解的內容，這有創造了新價值觀認識體系。《阿凡達》在創造奇特外星生物這個事情上沒有什麼，阿凡達才是其核心，可以透過神經系統進行連線，把一個人和另外一個外星生物連在一起。
阿凡達 Avatar （2009）
好的科幻電影需要有一個核心的創新概念，如果我們做不到頂層創新，我們可以在第二層概念上創新。太空旅行已經有了、虛擬系統和現實系統的關聯性也已經有了、外星探索也已經有了，我們還可以在下一層的概念上進行創新。比如說有一部影片大家都很熟悉《第九區》，是南非的廣告導演，自己酬了3000美金拍的，彼得傑克遜看中了他的創新。一艘外星飛船到了地球以後，他們失去了前進的動力和控制。這幫人變成流落在地球上的難民，然後受到地球人的迫害和虐待。這跟我們以前想象的高科技外星人完全不一樣，好的科幻影片僅僅把故事講好還不夠，一個具有里程碑意義的科幻片要在原創概念上創新。
異形 Alien 系列
原創概念上的創新還要落實到具體實施層面，概念設計是必不可少的。同樣外星呈現的外貌、同樣的星際旅行、同樣的未來世界展現，你能設計出哪些東西。另外還要落實到拍攝技術創新，電影是講拍攝的，每一部好的科幻電影都要有所突破。1979拍攝異性時還沒有電腦特效，雷德利斯科特給他的美術團隊施加了巨大的壓力，拍完影片他和美術指導關係都不太好，因為他施加的壓力太大了。異形沒有特效怎麼拍？在異性破胸而出的那場戲中，他們讓演員的頭躺在床上，演員胸部身體是模型，沒有告訴一起拍戲那些演員。當異形從胸部破胸而出的時候，緊張震撼無與倫比，旁邊演員的驚恐反應也被生動記錄下來。他們找一個肯亞在美國的留學生，2。14米高，但非常瘦，讓他來演異性的全身全景。中近景透過前期模型特效來完成。
到了1986年卡梅隆拍攝《終結者》的時候，已經開始使用部分CG結合前期特效模型系統。近景終結者當臉上面板被打掉，留下內骨骼從面板裡面透出來是特效來做的。第一集是1986年，第二集是1992年，液態金屬機器人從牢房欄杆中穿出去的場面，對於當時的觀眾來說無疑是震撼人心的。到了1999年拍《駭客帝國》“子彈時間”的時候，設計用五十多臺臺照相機在綠幕前面同時拍攝一個動作，然後連結起來進行放映。有點像在哲學意義上的創新，沒有依賴最先進的CG，實際上把攝影拍攝的原理和敘事的原理上升到哲學層面思考，然後誕生出一套新的拍攝方法。卡梅隆拍《阿凡達》的時候，動態捕捉系統是最最核心的支撐裝備，卡梅隆還研發了一套立體拍攝系統。創作科幻電影，先研究故事人物同時，要思考核心概念是什麼，能不能支撐起一個高品質的科幻片。
《駭客帝國》拍攝過程
硬科幻和軟科幻在業界主要是針對拍攝規模。如果有重量級資源來支撐拍視覺特效系統，可以創造新的視覺體系，可以創造新的世界，我們通常稱為硬科幻。軟科幻基本上還以現實的生活為主，加了一個科幻概念在裡面。從另一個角度看，科幻電影還分嚴肅科幻片和自由科幻片兩種不同型別。
根據我自己的經驗，包括我工作的體會，我談一下嚴肅科幻片和自由科幻片。近期我和一些國際團隊進行科幻影片的策劃，就在兩三天之前，我和《蜘蛛俠3》的特效總監就專案細節在探討，我們探討了幾個小問題。國際團隊在科幻片的思考非常嚴謹，涉及到未來非常高科技的產品都要論證其合理性。他們認真研究出現在劇本中的內容與年代設定之間的關係。例如：20年來是產生不了這種高科技產品的，這種高科技產品最少也是50年之後。如果是50年之後，環境的設計在現在的劇本里是落後的；道路安全控制系統不可能產生這麼大的車禍，那車禍的根源是什麼？在那個年代不會有真人去做消防隊員，在這種情況下消防隊員也是不成立的。包括讀取資訊的方式，那時候有傳統意義的手機嗎？那時候的手機是另外一種東西。
少數派報告，Minority Report，2002
我剛才談的就是嚴肅科幻片，需要在某一個科幻主題的創作下，相關專家包括這個領域的專業人士，也包括科幻片的專業認識，對於科幻概念進行很嚴密的論證。推崇一部影片，2002年斯皮爾伯格的《少數派報告》，在膠片時代拍攝這部電影有未來很多細節，儘管不是影片中的核心東西，進行了非常嚴肅認真專業的探討。為什麼要做這件事？他給這部影片附上可信的環境，為故事的發展建立了可信的邏輯。也有一種自由科幻片，例如，我吃了某種藥，基因突變了，我可以變成任何東西。這就是屬於自由科幻片，不是嚴肅意義上的科幻片，甚至我們可以把它定義成科幻片外表下的奇幻電影。這不屬於真正意義上嚴格的專業的科幻片。
科幻故事也是講“人”的故事，目前來說創作科幻團隊和電影創作劇作的團隊，目前情況往往是分離的，所以你會拿到很多很好的科幻創意，但在真正電影故事上面就會有問題。很多專業的電影編劇不太善於用科幻的元素來講故事。一個好的科幻片是在講科幻背景下人的故事。
火星救援，The Martian，2015
專業科幻電影創作是先有一個大概的故事創意，製片人和導演要看核心創新在哪裡，值不值得發展下去。當這點被論證以後，先不急著把劇本推崇下去。編劇、特效指導、概念設計師我們一起來研討這個故事，研討故事主線，在故事主線發展中會遇到很多障礙，需要帶著概念設計師解決具體概念設定問題。如果我們在拍攝宇宙科幻的時候，有很多天球物理學家參與進來，劇本在論證上就更加深入，我們同樣可以找到推進故事科幻的解決方案，這種工作方法是專業科幻劇本的一種工作方式。
最後談一點大家都不太注意到的事，科幻片創作與國家形象。看這幾張圖，滿滿的美式主旋律的畫面。可能我們以為這是一部像《拯救大兵瑞恩》的電影。這是科幻片《變形金剛》，這部影片得到最大支援的是美國的軍隊。在這影片裡面展現了軍隊的正面形象和誇張的美國軍隊戰鬥力。目前中國也到了要重新塑造中國國際形象的時候了。科幻片也在思考未來，我們科技水準、人文素質、國家的快速發展，在科幻電影裡面可以很好地承載國家的傳播，謝謝！
嘉賓介紹：
林韜
林韜，任教於北京電影學院攝影系，副教授（碩士生導師）。中國影視攝影師學會（CNSC）理事，“國家藝術基金藝術科技人才培訓專案”特聘主講教授。北京電影學院電影學博士學位；曾公派留學美國南加州大學（USC）電影學院，深入研究美國電影的導演與攝影創作；海外拍攝以及國際團隊合作經驗豐富。創作：SONY CineAltaV（Venice）攝影機創作演示片，導演、攝影指導；電影《失控。幽靈飛車》（中德合拍），導演；電影《完美青春》，監製；電影《棉花白了》，攝影指導；電影《隱私保險箱》，攝影指導；紀錄片《鄂爾多斯20+10》，導演。專著：《用光繪畫》，中國電影出版社；《科幻電影啟示錄》，世界圖書出版公司；《影像的創造》，電子工業出版社；《電影攝影應用美學》，中國電影出版社。
睡前膠囊
「睡前膠囊」一粒過腦又走心的藥，是睡前創新學院出品的專題欄目，鼓勵藝術與科學之間具有前瞻性的、平行與平等的對話；關注並探索藝術與科學的發展最前沿；在科學中發現藝術性，在藝術中發現科學性；將最高水準的純藝術、設計、純科學、技術等領域專家學者的思想案例並置於夢的時空。
藝術與科學—山麓分手 山頂重逢
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