一張優秀的作品往往看起來都很“乾淨”。那麼如何進行前期後期才會使照片看起來有這種簡潔、通透的感覺呢？今天這篇文章就和大家一起看看如何拍攝乾淨的圖片。
個人認為，所謂的“乾淨”或者“通透”指的是“不髒不亂”，而主要的影響因素，包括器材、前期的構圖、後期的調色以及畫面細節這4點來決定的。
器材
儘管器材是一個相對次要的因素，但還是放在前面來說。同規格的攝影器材，毫無疑問越貴越好，小痰盂無論用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全畫幅，更不要說8×10。
而解析度、色差、抗眩光能力、動態範圍、高感這些因素都會對畫面產生影響，為了更好的原圖表現和後期空間，還是要儘量選擇更好的器材。
這裡另提一下濾鏡。濾鏡對於畫面的乾淨程度的影響是十分顯著的，劣質濾鏡對清晰度的折損以及偏色問題是無法忽視的，所以UV鏡儘量少使用，CPL、ND、GND則一定要選擇大廠家的。
前期
前期主要包括構圖和拍攝
1.構圖
構圖其實也就是畫面中元素的排布。一張優秀作品的構圖必須要是簡潔的、主體明確的，如果構圖上有很多雜物或者其他不相干的東西，那肯定就會導致不乾淨。舉個極端的例子，下圖中這樣的建築作品肯定不會不乾淨，除了主體都是留白。
再舉一個反例，不說顏色問題，右側的枝條、石頭、樹葉，水面的波紋，等等都起不到突出主體的作用，反而使得畫面元素雜亂，顯得很不乾淨，也看不出畫面中的主體是什麼。
好的構圖應該是讓視線能集中在主體上，可以透過物體排布、引導線、透視方式等等構圖方式來確保主體突出，而且沒有會干擾視線的物體出現。下面給大家介紹幾個讓畫面更簡單的構圖方式。
➤簡單的背景
簡單幹淨的背景是拍攝極簡風格攝影作品的最佳選擇。外出拍攝時，不妨選擇畫面元素較少的風景作為拍攝背景。
一望無際的麥田、一碧如洗的天空、岩石堆砌的小山，亦或是浩瀚無邊的湖泊海洋，都可以作為極簡攝影的拍攝背景。
避免背景中包含過多繁雜冗餘的視覺元素，如果無法找到簡單幹淨的拍攝背景，你也可以透過一些技巧來減輕不相干畫面元素的干擾。
➤視覺重點必不可少
即便極簡風格照片畫面元素相對較少，這樣的畫面仍不應缺少視覺中心焦點。但需要注意的是，不論是由人物、自然景物還是人造建築來充當畫面的中心焦點，觀者的視線都應在第一時間內引向這個焦點，而不是畫面中的其他位置。
因此，找到合適的拍攝背景後，接下來尋找可以作為視覺中心焦點的物體，然後圍繞該焦點來組織畫面。
人物通常可以成為極簡照片絕佳的視覺焦點，因此可以邀請好友或孩子在照片中擺好造型進行拍攝，也可以攜帶三腳架，讓自己成為畫面的主角。
拍攝完畢，不妨檢視一下拍攝好的畫面，審視視覺焦點所處的位置。如果需要花費太多時間尋找視覺焦點，這意味著畫面視覺中心焦點不夠引人注目。
即便同一場景，也可以嘗試多次拍攝，每次嘗試都會讓你發現其他可用作視覺焦點的事物。
➤畫面融入大面積天空
極簡風格照片中包含著大面積的負空間，大片的空白畫面有助於創造乾淨利落的畫面效果。由於沒有可使注意力分散的雜物出現，觀者注意力便自覺地吸引到主要物體上面。
低角度拍攝或讓主體處於高地，可讓更多天空進入畫面。但需要注意的是，手機對著天空拍攝時，應該考慮光線效果以及日光方向。
如果太陽位於拍攝者身後，主體光線及色彩效果將會得到加強，細節元素將會得到更好的呈現。如果太陽位於拍攝者前方，拍攝主體將會呈現黑色剪影效果。
雖然主體色彩和細節無法充分呈現，但剪影效果卻為畫面增添了令人驚歎的戲劇效果。可以將主體置於山頂，然後從不同角度進行拍攝，對比畫面異同。
➤向下拍攝
從高處向下拍攝，將大地作為拍攝背景，即便身處畫面元素繁雜的環境之中，這樣的技巧也可以使我們排除干擾，拍攝出風格簡潔的攝影作品。
另外，將地面作為背景還可以在畫面中增添漂亮的紋理和色彩，將沙灘上的鵝卵石、鮮綠色的草坪、金黃色的麥田或者澄澈蔚藍的水面作為畫面背景，也會收到不錯的拍攝效果。
當然，千萬別忘了在畫面中加入視覺焦點，人物、有趣的物體、水面嬉戲的鴨子等等都可以作為視覺中心焦點。你也可以發揮創造性思維，拍攝影子、倒影或者是光線，增加拍攝趣味性。
嘗試從不同角度進行拍攝，視角的輕微偏差將會給觀者帶來全然不同的畫面效果和視覺感受。
➤雪中拍攝
以雪為背景可以創造童話般的留白效果。下面這張照片以雪為景，給人一種在專業室內影棚拍攝的錯覺。
選在陰天拍攝，天地融為白茫茫的一片，留白效果得到了增強，亦或站在高處向下拍攝，直接將雪地作為畫面背景，也是一種不錯的拍攝方法。
對主體對焦之後，如有必要，在螢幕上上下滑動，調整影象曝光量。由於雪景反光極強，亮度極高，拍攝大面積的雪景時，相機的自動測光系統會誤認為環境非常明亮，因此自動降低曝光量。在這種情況下，酌情增加曝光補償可對畫面做出有效改善。
當然，你也可以利用手機軟體進行後期處理，透過調節畫面亮度以及對比度，使雪景看起來更加潔白無瑕。
➤霧中拍攝
大霧天氣給平淡無奇的景物蒙上了一層神秘，使眼前的一切發生了徹底的逆轉，也為極簡風格作品的拍攝提供了絕佳時機，大霧可以隱藏黑暗，消除干擾，為主體創造一層白色、整潔、明亮的畫面背景。
如果可以將遠近不同的樹木連同霧氣一同攝入畫面之中，距鏡頭越遠的樹木，霧氣對其隱匿效果就越好，在畫面中就越模糊，整個影象的縱深感隨之就會得到強化。
同拍攝雪景一樣，拍攝霧景時如有必要，可以略增曝光量，當然也可以透過軟體進行後期調節。當然，也可以透過一些技巧，比如說慢門、剪影之類的方式。
2.拍攝
前期拍攝對畫面效果造成的影響也是很大的。比如跑焦、眩光之類，當然最大的影響可能還是天氣了。
諸如陰天或者霧霾一類的天氣，正常拍攝一般不會有很好的效果，不過可以換一個角度來拍攝，比如說陰天拍攝慢門，霧霾天氣則使用長焦拍攝，天氣好固然好，天氣差也可以用一些技巧來規避。
還有需要注意的一點是，很多觀景臺都會隔著一層髒玻璃，這個影響還是不小的，而且也並沒有什麼好的解決辦法。像下圖這樣，既有反光，還有眩光，清晰度也下降，只能好好選取角度了。
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調色
調色這個事情和前期的相關性也很大，但是為了減少篇幅，就把它都放在後期中說了。調色可以分為影調和色調。但我們先來了解下什麼是色彩，以及色彩最基本的RGB理論，這對於理解後面的內容很有幫助。
1.色彩的由來
太陽光是由赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色的光組成的。我們可以透過三稜鏡或雨後彩虹親眼觀察到這種現象。
在陽光的作用下，大自然中的色彩變化是豐富多彩的，人們在這豐富的色彩變化當中，逐漸認識和了解了顏色之間的相互關係，並根據它們各自的特點和性質，總結出色彩的變化規律，並把顏色概括為：原色、間色和複色三大類。色彩學習中最基本的12種色彩就從這三大類顏色而來，組成12色輪。
2.原色
色彩的來源被稱為三原色，三原色分別是紅色、黃色、藍色。所有的顏色都是透過三原色的交叉和均勻混合調配出來的。
但在螢幕上顯示的三原色通常為紅色、綠色和藍色，就是我們通常所說的RGB。
3.間色
間色又稱“二次色”指的是原色基礎上任意兩種顏色的結合，即紅+黃=橙、黃+藍=綠以及藍+紅=紫，很容易可以得出橙、綠、紫就是間色。
4.複色
複色又稱“三次色”，顧名思義就是色彩的第三次調配，在色彩中通常是原色與間色的結果。複色有橙黃、橙紅、黃綠、綠藍、藍紫、紫紅，複色的色彩變化是非常豐富的，除此之外，複色包括了原色和間色之外的所有顏色。
5.什麼是RGB
我們在顯示器上看到的顏色其實都是透過RGB，也就是紅、綠、藍衍生而來，而紅綠藍則被稱為色光三原色。
將紅綠藍三種顏色改為濾色模式。可以看的出，綠色和紅色組合產生了黃色，和藍色組合產生了青色。藍色和紅色組合產生了品紅色。而紅綠藍三種顏色的組合產生了白色。
如果我們把紅綠藍組合所產生的青、品、黃顏色拿出來，用正片疊底的方式重疊，從而產生了紅綠藍。
這就說明，紅綠藍當中蘊含著青、品、黃。青、品、黃裡面包含紅綠藍。如果細心觀察你可能就會發現，RGB實際上一一對應CMY，也就是說紅與青，藍與黃，綠與品，為互補色，也就有了下圖的色盤出現。
只要能夠深入理解RGB，就可以調出任何一種色彩。所謂的深入理解RGB，其實就是理解上面這個色盤。
透過這個色盤，我們可以總結出以下3點：
★紅色的互補色是青色，紅色的變化與青色，洋紅和黃色相關；你要增加紅色那你就需要增加洋紅和黃色，減少青色
★綠色的互補色是洋紅，綠色的變化與黃色和青色，洋紅相關；你要增加綠色那你就需要增加青色和黃色，減少洋紅
★藍色的互補色是黃色，藍色的變化與青色和洋紅，黃色相關；比如你要增加藍色那你就需要增加洋紅和青色，減少黃色
6.影調
影調方面，導致不乾淨的主要原因一般都是因為“灰”，如果有很濃重的霧霾感的話，肯定不乾淨，就像蒙上了一層灰一樣。比如說這張，由於霧霾的原因導致層次很不明顯，看起來不通透。
看直方圖也可以很明顯地看出來，畫素堆積在亮部，反差小，看起來也就會很不乾淨。
這時候的後期方法就是增大對比。注意，這裡說的是“對比”，不是簡單的“對比度”。除了直接提升對比度之外，主次的對比、區域性的對比、色彩的對比、不同影調間的對比、不同影調下的對比，等等。
例如，風光攝影中的常規調整：降低高光提高陰影，其實是降低了整體的對比度，但加強了天空與地景這兩個元素的對比。
增加對比的工具也有很多，比如說直接提高對比度，比如說調整色階，比如說使用曲線，比如說提高畫質晰度，比如說減淡加深，比如說各種外掛，然後還可以把以上所有的方法分不同選區重新應用一遍。方式有很多，不多展開了。
需要注意的是，加強對比絕對不代表著大幅提高對比度，這樣會使得畫面過於重口，看多了很容易視覺疲勞，比如下圖。
另外，提高畫面的亮度，甚至過曝，也可以有效地讓畫面更乾淨，這樣可以創造出大量留白的地方，使畫面變得簡潔許多，前提是畫面的構圖和色彩本身沒有問題，而且過曝不會影響畫面的表達。當然，低調的照片也可以很乾淨的。
7.色調
色調方面就複雜得多了，我們從色相、飽和度、明度一點一點說。
➤色彩搭配
先說色彩搭配，其實也就是色相搭配，這是一個比較核心的問題。首先，單色系以及黑白照片很容易看起來乾淨，因為只有一種主色，沒有干擾。這一點既可以透過前期控制，也可以通過後期再來統一。比如下圖就是一張單色的冷色照片。
看向量圖也可以看出來，色彩主要在青藍色附近，畫面中的顏色主要是明度和飽和度有差別。
同時，與單色系類似的，鄰近色，也會達到類似的視覺效果。
比如下圖這種，都是黃色和綠色的鄰近色。
以上都是很安全的配色或者調色方案，會給人很舒適的體驗，很難出問題，至少可以滿足乾淨的需求，儘管可能會產生單調的感覺。
然後來說一下互補色。其實這是很常用的配色方案，但往往也是導致畫面不乾淨的原因。大多數人的配色方案可能會選擇互補色或者互補色的變種（如分補色、三角色）。
通常來說，比較好的方案是讓互補色各佔據一部分畫面互相襯托，比如下圖。
或者以一種顏色為主體，另一種顏色來烘托，比如下圖。
只要兩張圖的互補色基本都集中在一個區域，都是可以的，但是比較忌諱的是，顏色錯綜複雜地分佈。
➤顏色的純淨程度
顏色的純淨程度對畫面也有很大影響，比如說如果藍色中摻雜了黃色的話，則會變成中性色，這會導致顏色發灰，顯得不乾淨。其實原理很簡單，純藍色是R=G=0，B>0的，而純黃色是R=G>0，B=0的，等比例混合在一起的時候相當於灰色和黃色或藍色的混合，如果R、G、B恰好相等的話，就直接是灰色了。
這時候，可以透過通道曲線或者可選顏色等方法，來消除雜色，使顏色更加純淨。選擇某一色彩，為其新增鄰色，減少補色，就會使這種顏色更加透徹。這點在上文講過，這裡就把總結後的文字再給大家搬過來，可以複習一下。
★紅色的互補色是青色，紅色的變化與青色，洋紅和黃色相關；你要增加紅色那你就需要增加洋紅和黃色，減少青色
★綠色的互補色是洋紅，綠色的變化與黃色和青色，洋紅相關；你要增加綠色那你就需要增加青色和黃色，減少洋紅
★藍色的互補色是黃色，藍色的變化與青色和洋紅，黃色相關；比如你要增加藍色那你就需要增加洋紅和青色，減少黃色
接下來再說說飽和度和明度的問題，先引入一種色彩理論，PCCS 12色調。PCCS是日本研究出的色彩系統，它將顏色按照飽和度和明度的不同組合劃分成了12個色調。
從左到右，飽和度逐漸提升；從下到上，明度逐漸提升。
觀察顏色可以看到，p，lt，b的顏色乾淨明麗，s，v的顏色鮮豔濃郁，ltg，sf的顏色比較素雅，而g，d，dkg，dk，dp的顏色則比較陰鬱。
因此如果希望畫面比較乾淨的話，推薦選擇上半部分的，尤其是第一排的顏色作為主色。
如果想使用低明度的照片，則儘量使顏色同時保持低飽和，因為d、dk、dp之類的顏色確實較難駕馭。
➤飽和度
像上圖中所示，比較簡單的讓畫面乾淨的辦法就是降低飽和度，高飽和會讓照片像油畫一樣，很膩，像下圖這樣。
或者讓主體保持高飽和，降低其它顏色飽和，這樣還會起到突出主體的作用，如下圖。
當主體和其它區分不是很明顯的時候，統一飽和度也會讓畫面看起來更加舒服。如下圖中，橙色和藍色互為對比色，且飽和度相近。當然，這是在飽和度不太高的前提之下，否則可能會有很濃郁的油畫感。
➤明度
明度方面就比較簡單了，以下所說皆為主色或者主體的顏色。高明度搭配低飽和度會讓照片顯得十分清爽。
而高明度搭配高飽和度，會呈現鮮豔、濃郁的感覺。
低明度搭配低飽和度會呈現出較為恬淡、靜謐的氛圍。大概是這個樣子的，當然反例也會有很多，具體情況具體分析，調色沒有死規矩。
細節
其實這個很好說了，首先要邊緣清晰，也就是足夠銳利，其次則是要畫質細膩、過渡自然，肉、噪點多、顆粒多的照片不乾淨。看一下這兩張照片，明顯就看得出來哪張的細節更乾淨吧。
想要突出細節，後期銳化是目前經常使用的提升照片細節表現的方法，下面，好機友攝影就向您講解一下LR的銳化工具。
銳化工具中包含數量、半徑、細節、蒙版4個引數。如果您使用的是ACR（Camera raw），也沒有關係，因為其面板和這4種引數是相同的，可以參考學習。
對大部分數碼照片來說，都存在一定提升銳度的空間，因此銳化可以說是必不可少的一項操作，它對提高照片細節的表現力，有重要的作用。
1.數量
此引數控制總體銳化程度，數值越大，影象的邊緣銳化程度越大。下圖所示是設定不同“數量”數值時的銳化效果對比。
按住Alt鍵並拖動“數量”滑塊，可以在僅顯示照片亮度資訊的情況下，對照片的銳化結果。
2.半徑
此引數用於控制銳化邊緣的寬度（明暗對比強烈的影象之間通常被定義為邊緣），因此該數值越大，則調整範圍也就越大，邊緣的對比就越強烈。下圖所示是設定不同“半徑”數值時的銳化效果。
按住Alt鍵並拖動“半徑”滑塊，可以以高反差的方式顯示當前銳化的半徑。
3.細節
此引數用於指定相鄰畫素之間的亮度差異，因此，該數值越小，影象之間的亮度差異就越小；反之，會提高影象之間的亮度差異。下圖所示是設定不同“細節”數值時的銳化效果。
按住Alt鍵並拖動“細節”滑塊，可以以高反差的方式顯示當前銳化的細節區域。
4.蒙版
此引數可以透過查詢影象的邊緣，控制銳化的範圍，該數值越大，則銳化範圍越小。例如下圖所示是設定“蒙版”引數前後的銳化效果對比。
可以看出，設定“蒙版”引數後，底部綠色的植物保留了大部分的銳化處理，而遠處的山則基本沒有銳化了。若要詳細瞭解銳化的範圍，可以按住Alt鍵手動“蒙版”滑塊，此時照片將顯示為黑白色，其中白色代表銳化的範圍。
所以說，前期要保證噪點不要太多，後期不要亂加顆粒，也不要銳化過度。如果在拍攝時能夠注意文中的提到的這4點，想必會透過構圖、色彩、影調、色調的控制而地調一幅“乾淨”的作品。
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