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一、焦墨概論
焦墨為含水量極小或不含水的墨汁，即濃墨之傑為焦，在山水畫中有提神、畫龍點睛的作用。焦墨畫是不借於水的滲化，靠墨色和線條的變化而構成的畫。
焦墨法是指不摻水的焦墨渴筆作畫的技法。它是一種古老而又有一定難度的繪畫技法，是用單一的焦墨來實現畫面的虛實、聚散、疏密、濃淡、陰陽等層次變化，用皴法代替渲染，筆鋒含量的多少和下筆的輕重徐疾是掌握焦墨技法的要點所在，焦墨技法的難點在於不摻任何水分，卻要使畫面顯得蒼潤的效果和豐富的層次，是歷代畫家視為畫道上的“險絕之境”，正如現代著名畫家黃賓虹所說：“畫有焦墨法最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜”，潘天壽先生則認為：用渴筆須注意渴而能潤，所謂“乾裂秋風，潤含春雨”是也。畫好焦墨畫的關鍵是掌握線條和墨色的變化，即要深入研究焦墨畫的筆法和墨法，形成畫焦墨的特有技法。
二、焦墨筆法
線條是中國畫的“生命線”，它是中國畫區別其他畫種的最顯著的特點。焦墨畫是在不使用水的情況下，依靠墨色和線條的變化來表現氤氳的自然山水，對線條的運用和表達尤為重要，就成為制勝的關鍵，焦墨筆法即體現在焦墨線條之中。
焦墨畫中不但靠線條來成象，還靠線條來表現它的虛實相生、疏密相間、陰陽向背，表現山水畫的層次感和節奏感，無論畫輪廓、樹幹、石塊多以骨法用筆，運筆平緩，力度均勻，持重而行，氣韻貫通，不跳躍、不漂浮，線條園渾沉厚，富有彈性，畫樹幹，畫石用園筆、方角，用筆勾勒如字橫直，起筆用鋒，收筆迴轉，篆法起迄，實起實收，筆筆送到，首尾銜接。
畫溪流瀑布，行筆多用“顫”筆，“顫”即有抖動、頓留之意，無論你用拖鋒、或逆鋒、或滾鋒，或三者恰到好處的交替使用，只要你在行筆中有抖動、頓留，即可使瀑布有厚度，並有水花賤落的水流動感，出現自然景觀的生動逼真的形象。
焦墨用筆要控制得住，如“屋漏痕”，積點成線，不疾不徐，筆有回顧，上下映帶，起止無痕，線條沉而質厚，用筆有力，有透紙背的力量感和厚重感，如“高山墜石”，筆在紙上執行，沙沙有聲，入木三分。各種筆法如輕重、提按、頓拙、方圓、緩急等，變化中表現出自己的情感。
焦墨的性質決定了用筆方法，以渴筆為主，尤以半乾半溼為宜，正如黃賓虹所說：“用渴筆法，最宜腴潤“，在運用渴筆的過程中，線條自然會產生絲絲點點，形狀各異的白痕，即飛白，飛白的出現使本來枯燥無味的線條產生筆斷意連、虛實相生的效果。焦墨線還比較容易起“毛”，這與飛白有異曲同工之妙，有助於產生潤澤感。墨線在一波三折中表現出形態美和自然美，形成婉轉、靈動、悠揚的韻律。
下筆畫線，須先“立意”後，“歸乎用筆”，不是線條平鋪直敘，而是講究用筆的意趣、力度、氣韻和趣味，它體現畫家對線條的認識程度和意境的探索。石魯先生說：“線化為筆，以立形質，以傳神情，以抒氣韻，線雖簡，然而以其抑揚頓拙之變而化眾美”。
山水畫常常用渲染的方法，來表現自然山水的紋理和陰陽向背的立體感，以求水墨淋漓之趣，然而焦墨不使用水，所以皴擦代替了渲染，成為焦墨山水畫的主要筆法，想要使畫面達到“乾裂秋風，潤含春雨”的效果，皴擦成了焦墨畫的關鍵。畫家在皴擦中應突出“筆觸”，用筆力求穩健、含蓄、雄渾、古拙、自然，透過筆觸的變化，增加皴擦的質感，來表現蒼潤的山體和豐富的山石肌理。
用焦墨勾勒線條，尤其是長線條，要做到濃淡變化盡在一筆之中，筆鋒含墨量多，下筆重緩，則墨顯得濃黑，筆鋒含量量少，下筆輕疾，則墨顯得淡，這完全是功力所至。
畫家必須依據自己對自然物象的理解和感受，運用不同的線條形質和不同的皴法來作畫，使線條異常豐富，有的剛正挺拔、有的婀娜多姿，有的豪放不羈，有的纖細柔媚，筆法貫穿於線條中。為此，線條既是作者的造形手段，也是傳情的工具，更是情感的渲洩、感受的噴發，線上條皴擦中自然表現了作者的筆法和情感。
三、焦墨墨法
傳統說法，墨分：“焦、濃、重、淡、輕五色，焦為其中一色，焦墨比濃墨更黑，為五色之首。歷代的畫家總結墨法有：“濃、淡、破、積、潑、焦、宿“七種墨法，焦墨法只作為傳統墨法中的一種，故有人說，焦墨中只有筆法而無墨法。其實不然，焦墨本身至少可分七個色度，即有墨點、墨線、墨塊、墨灰（快速擦過的焦墨邊緣處，或較薄的部分），灰色（焦墨枯筆中的中鋒重筆效果），淺灰（焦墨枯筆中的側鋒輕筆效果），中灰（指在淺灰色中偶爾出現的墨點或墨線，其色度介於淺灰與灰色之間），這焦墨七色的變化極為豐富，充分表現出黑白鮮明對比的極致之美。
積墨法是一種由淺到濃反覆交錯，層層相疊的方法。這是歷代畫家最常用的用墨手段和繪畫技法。因為山水畫表現物象呈豔繁雜，一次成象往往難以達到厚潤博達的要求，為了使畫面更加厚實、凝重，故積墨法是山水畫家必用之法，可以說，不用積墨法難成山水畫。而不摻水、不加色用純焦墨渴筆作畫，此法顯得更為重要，焦墨畫就是依靠積墨法來呈現前面所述的七種墨色，以表現出畫面的虛實、聚散、疏密、濃淡、陰陽向背等層次的變化，前面呈現豐富多彩的畫面就是用積墨法來完成的。所以積墨法是焦墨畫最基本的墨法。
積墨法的特點，必須前一遍墨幹後再畫第二遍，才能使畫面黑色層次分明，元氣淋漓，渾厚華滋，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都要參差交錯，聚散得宜，切異推疊死板，要注意第一遍墨色和第二遍墨色之間的差別，以看得出筆痕，既要渾然一體，又要有筆跡可尋。
特別是畫山溝陰面，多數用中鋒園筆，持重而行，交錯疊加，加強墨線、墨塊錯落重疊，山頂和山坡常可用墨點復加，不但使畫面園渾沉厚，而且給觀者帶來豐富的意象。
積墨時要著眼於整體，用墨做到心中有數，積墨的變化越多，層次越豐富，整體感越強，但難度也越大。李可等說過：“黑團裡黑團團，墨黑從中天地寬”便是其理也。用的好，積墨法始終保持墨的光澤，積是越多，光澤越足，如果幹後出現灰色死墨，那麼積墨法就失敗了。
積墨法畫樹，渾點從樹，由淡增濃墨氣爽朗，顯得十分厚重。
勾雲有意向的輕拂積墨，層層疊加，顯示出雲層的厚度來，直至形成自然的雲層，積墨輔其雲氣。
宿墨是隔一日或數日的墨什，山水畫家常用宿墨蘸清水在宣紙上，使其呈現出一種脫膠墨韻之味，因為宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨韻味，具有空靈簡淡的美感，常用於最後一道墨，起到畫龍點睛的作用。
焦墨畫家常用宿墨來作畫，成了焦墨畫的一種墨法，用宿墨墨中更黑，還帶有光澤，黑中發亮，從而加強了黑白的對比，使畫面更加神彩煥發。持別是宿墨中常有渣滓析出，卻用帶渣滓的宿墨作畫會增加山體皴擦時的質感。但在雲層皴擦前，最好把筆洗乾淨，涼幹後再使用，避免渣滓汙染雲層的純淨。但宿墨用不好，極而枯梗、汙濁，故用宿墨作畫要求具有較高的筆墨功力。
熟練地掌握積墨法用宿墨作畫，這是提高焦墨畫繪畫效果的重要途徑。隨著時代的發展，一定能使焦墨畫這古老的藝術生命，迸發出更新的活力
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