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高增懋，號一塵。1949年生於北京，美術本科畢業。幼年受白石弟子李白珩啟蒙，酷愛書畫；1974年被著名畫家王雪濤先生收為入室弟子，系統學習國畫數年，深得先生筆法精髓；1981年又受教於著名書法篆刻大家徐柏濤先生學習書法、篆刻。書畫同修，德藝雙馨，潛心研究中國書畫史，細心揣摩古人作書作畫技巧，堅持理論繪畫教學，筆耕不輟，技藝精湛。其畫風純正古雅，形成小寫意用筆靈便，色墨瑰麗，格調清新，大寫意則筆墨酣暢淋漓的個人畫風。畫作精緻典雅，妙趣橫生，多次入選書畫大展並獲獎，被載入數部書畫典集，深的行家及愛好者喜愛，並被國內外友人所收藏。現為中央國家機關美術家協會會員、中國鄉土藝術協會特聘書畫師、中國神都書畫院藝術委員會主任、北京古街書畫院藝委會委員、北京西城美術家協會常務理事、副秘書長等。
高增懋的花鳥作品具有紮實的傳統筆墨功力。所謂傳統的筆墨功力，不是大筆草草幾下就完成了，高增懋的筆墨既有大處著眼的瀟灑用筆，又有小處入微的工筆似的有意為之。有時意筆寫之，有時工筆描之，他對自己的作品的筆墨追求總是深思熟慮的。高增懋非常勤奮，他的勤奮從他的作品的數量便可窺見。他的作品每隔一個階段總是有新的面貌，這是他不斷尋求突破、追求自我新境的體現。他在花鳥畫的形式語言上，已經顯示出他個人的強烈的創新訴求。不沿襲傳統的構圖，而是注重尋找具有現代意韻的表達方式。雖然用的是傳統的雙鉤、工筆、兼工帶寫或是寫意之類表達方式，但他著意更多的是以新語言、新技法、新構成表達他心目中新的意境。
高增懋的花鳥作品具有單純而自然的美的呈現。給我的感覺總是不苟言笑，但他筆下的花鳥作品給我們展示的卻是大自然最多姿多彩的感性的一面，清新、明麗、單純、靜謐、自然、嫵媚，深得古人所謂“樂意相關禽對語，生香不斷樹交花”之境。從繪畫角度講，他的那種取神得形、以線立形、以形達意的繪畫方式是他對自己內心世界的觀照，也是對自己最不需要干擾的詩意生活的描繪。他的作品除了造型準確的同時，保持了線條的自然流動和物象的色彩呈現，與環境匯成一片燦爛春光，雜而不亂，豔而不俗。實際上，高增懋是在另外一個角度造境，造心中的境，造遠離世俗的時空。在那裡，你能體驗到一種源自內心的平靜，是一種“處處清涼水，時時般若花”的逍遙境界。多年來，高增懋對花鳥畫創作情有獨鍾，孜孜不倦地臨習古人畫卷，汲取眾家之長，每有所得，尤得京派齊白石，王雪濤的傳承。
真正的藝術創造力離不開思想，不能缺乏對生活的理性認識。高增懋深諳藝術規律，了悟藝術表現的根本是藝術家對社會生活的思想情感或理想情懷。他“度物象而取其真”，由自然景物感發體貼人生哲理和理想的心象，並緣之為經營構圖、造型、線條和色彩的意匠，讓形式飽含意蘊，讓形象超越物象，最終達到審美意象的充分表達。
憑藉守正和超然，憑藉情之深、意之切和趣之足，憑藉明麗典雅、清幽杳渺的畫境和神遇跡化、超於象外的盎然意趣，高增懋先生的花鳥畫藝術如儼儼高峰超拔於當代畫壇，堪稱藝術創作正道高致的表率。